谈黎平北部山区侗族丧葬仪式中的唢呐及唢呐吹奏

居住在黎平北部山区的广大侗族同胞，在历史的演进过程中，逐步形成了自己一套独特的丧葬仪式的严密规程，其中唢呐吹奏贯穿在整个丧葬仪式过程中，迎来送往均离不开唢呐伴随，每个分段的吹奏都有其严格的讲究。因此，唢呐吹奏在整个丧葬仪式中扮演着非常重要的角色。笔者试从仪式中的唢呐、唢呐的制作、唢呐吹奏、唢呐曲等几方面加以阐释和分析。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

唢呐与戏曲演奏

在戏曲团体多年来从事一种职业——戏曲演奏。大家非常熟悉这个职业，戏曲与时俱进，特别是河南豫剧在传承发展中不断创新。不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲音乐文化的魅力所在。我作为一名在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任唢呐的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲曲牌，慢慢了解到戏曲音乐的潜质，在每出戏曲音乐中核心重点段落的唢呐演奏在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥特有的的能量，从而使唢呐在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。唢呐属于高中低音乐器，它起到用声音抒发情感的作用，同时还要单独演奏戏曲的特色音乐，一部戏曲在舞台呈现出来的是整个故事的发展和结果，唢呐也归位其悲喜，欢乐，都要依靠每个演奏员去仔细推敲。     

军中金唢呐——记兰州军区战斗歌舞团著名青年演奏家刘云鸽

名扬华夏,怀拥多项大奖的他,被广大观众、听众誉为“军中金唢呐”。推陈出新,引领古老的民族吹管乐走进高雅的艺术殿堂的他,被民族乐坛尊称为“吹管乐的创新者”。根植沃土,尽吮传统音乐文化精髓的他,被文化界赞美为“民族音乐文化的掘井人”。殊荣,给他戴上金色的光环刘云鸽19     

唐代歌舞大曲的形成——《霓裳羽衣曲》

唐时代民族的大融合和社会经济的高度繁荣发展使得中国是当时世界上经济文化最发达的国家。唐代歌舞大曲是历史上中外各族音乐文化的融合。多元化与主体性，是中国古代歌舞伎乐的主要音乐形式，音乐成分合有大量的西域色彩，是中原文化与西域文化各族音乐相互碰撞、渗透，并交融佛教、道教音乐的产物，形成了以器乐、歌唱、舞蹈为主体的舍有多段体结构的大型歌舞大曲的音乐格局，被当时的统治者所喜爱，并成为当时宫廷音乐的主流。它的代表作品《霓裳羽衣曲》，是当时歌舞音乐的一个巅峰。     

浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承

本文探讨了在高校艺术教育改革中传承与创新中原传统音乐的对策.要通过选编优秀教材,进行灵活的课程设置,开展丰富的音乐实践活动,切实推进中原传统音乐在高校艺术教育改革中的传承与创新.     

筝曲《蕉窗夜雨》评析

高雅古朴的客家筝乐是客家人最真实的社会生活和文化生活相融汇的音乐艺术结晶.客家音乐既有中原汉乐的风格特点,也有本土独特的音乐特色.筝曲<蕉窗夜雨>,节奏平稳舒缓,旋律古朴清幽,格调清新细腻,表现了一种静谧、真实质朴的思乡情怀,乐曲经过艺术家的不断研析和凝练,成为了最具客家筝乐特点的代表性曲目.     

唢呐协奏曲《泡桐》赏析

焦裕禄这个名字，体现了一种崇高而不朽的精神：为人民服务精神，忘我奉献精神，艰苦奋斗精神。“焦裕禄”感天动地、可歌可泣的感人的事迹，不断积累、沉淀，具有永恒意义的感动，更加激起了我们中原大地自己的作曲家张一兵进发出灵感而为之创作，经历了四年的反复斟酌修改，于2011年3月，创作完成了唢呐协奏曲《泡桐》。乐曲用唢呐和民族管弦乐的音乐语汇，描述了人们对焦裕禄朴素而激烈的缅怀，抒发了人民群众不断学习、继承发扬焦裕禄同志的遗志而励志奋发的革命精神。     

中原人文精神构建的三重价值取向及路径研究

中原人文精神是河南人所特有的、反映河南人形象、基于深厚历史底蕴基础上的新时期人文精神。构建中原人文精神对于提高地域认同、经济发展和形象传播具有无形推动作用。弘扬中原人文精神必须首肯中原文化的根源性文化,树立自信;正确认识国民性和人文精神内涵,认可中原;坚持人民性,服务中原,为社会发展提供不竭动力。     

冀东民间音乐文化产业发展对策研究

冀东民间音乐文化产业作为冀东地区经济与音乐文化相结合的一个文化产业重要的分支,在如今这种高速发展的经济社会中也占有了一席之地。冀东民间音乐文化遗产是冀东人民在社会劳动中遗留下来的人文、历史、艺术价值的物质文明和精神文明的杰作。具有不可再生性。发展家乡的音乐文化产业是一项值得研究的课题。     

中原文化在留学生教育中的实现途径

中原文化蕴涵着丰富的历史文化的精华。在留学生教学中,充分利用中原文化的特色和资源,实行中原文化教学对于留学生文化教学意义重大。探索中原文化特色的留学生办学模式,可以从课程建设、师资队伍的培养、教材编写和营造学习氛围等几个途径探求具有针对性实践方式。     

艺术创新与时代特色——《山村来了售货员》诞生的历史回顾

自古以来,音乐文化的吸收与融合是一个复杂而渐进的历史过程。中国传统音乐文化从晚清开始逐步变化转型,在经过五四新文化思潮的洗涤后,民族器乐的创作成为中国艺术门类中发展速度较快,成绩较为突出的领域之一。     

戏曲与电视结合的魅力及走向

戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任,历经积累和沉淀从而有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,使之发展成为一门综合艺术,融表演、文学、音乐、美术、舞蹈、雕塑、服饰、道具等于一炉,可以说是博大精深。丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。     

文人流徙与吴越音乐文化传入黑龙江

黑龙江汉族民间音乐是一种丰富多彩、个性鲜明、具有浓烈关东风韵特色的地域性音乐文化,同时它又是一个多元混合体.其中融入了燕赵、齐鲁、中州、滇云和本土少数民族等音乐文化基因,经过数百年的传播及与欣赏群体的互动,最终实现地方化.吴越“流人”作为客籍居民和传播中原音乐文化的载体、使者,对黑龙江汉族及土著民族民间音乐发展繁荣的影响,可谓是功不可没.     

汪世发:痴醉唢呐50年

合奏时,时而气势如排山倒海,时而又细腻委婉;独奏时,既有奔放的激情,又有深情的倾诉,陕北长铜杆唢呐的音乐让人如痴如醉.年近70岁的汪世发是国家级非遗项目代表性传承人,一生与唢呐不离不弃.他说:“我用生命热爱着唢呐.”     

浅谈曲剧的形成与发展

地方风格浓郁的河南曲剧，作为戏曲艺术文化的重要组成部分，在中原儿女的生活中，是不可或缺的精神食粮和文化大餐。河南曲剧已申报为国家级非物质文化遗产，倍受党和政府的关怀及人民群众的喜爱，她已经为河南的发展壮大做出了自己的贡献。并且将继续做出更大的贡献。河南曲剧，发源于洛阳与南阳，发展于汝州、登封等地，盛行于中原大地。其形成与发展有着浓郁的历史积淀。河南曲剧又称曲子戏；它植根于华夏文明发祥地一洛阳、南阳等地，与中原文化一脉相称，是华夏文明、民间艺术的精髓。其历史渊源可上溯到明代中叶在黄河流域弹唱的俗曲小调。     

浅谈在管乐教学中对管乐吹奏呼吸法的认识

在我们日常生活中，讲话时的语句长短、力度、音量、音高等，我们都是可以主观地自由调节。然而吹奏管乐器时的呼吸必须服从音乐表演的需要。因为吹奏管乐器时的呼吸不是日常生活中人们讲话时所做的简单、自然的呼吸。所以吹奏管乐器时的呼吸要求是：必须真正、充分地吸气，并且在呼气时腹部必须继续向外扩张。这种特殊的呼吸要求对一个初学者来讲自然会觉得很难受。但是，这恰恰是学习管乐吹奏所必须掌握的呼吸方法。     

南粤古驿道音乐艺术的研究对象和基本特征

岭南古驿道作为凝聚广府、客家、潮汕等三大民系主体——水乡、山居、海洋音乐精粹的文化通道,历史悠久、底蕴深厚.以古驿道为载体和以不同音—地关系所呈现的鲜明音乐文化样态为基石,展开岭南古驿道音乐艺术为对象以及基本特征的研究,将拓宽岭南音乐的研究内容和路径,已然成为岭南文化学理研究的必然.开展岭南古驿道音乐艺术研究将对推进南粤古驿道保护利用、活化岭南非物质文化遗产资源以及在提升岭南音乐文化"一带一路"的多维影响力、展示岭南地域文化特色等方面具有深远的历史意义和重要的现实意义.     

从我国北方民歌发展看少数民族音乐的现状

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上形成的各民族音乐文化,有着多彩多样的音乐体裁。民间歌曲作为民族音乐主要表演形式,它是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。