关于格萨尔说唱音乐的历史演变及艺术特点探析

《格萨尔王传》是非常宝贵的民族文化瑰宝,它是藏族人民的祖先为后代留下的智慧与财富。它与音乐相互依存,谁也离不开谁,说唱音乐的出现让格萨尔从此插上翅膀,从雪域高原传到中国的大江南北,甚至是世界各地。所以,要加强对格萨尔说唱音乐的研究,当前我国的藏学研究者们多是从格萨尔的文学特征进行考察而忽视了格萨尔的说唱音乐。本文以格萨尔的说唱音乐作为研究对象,揭示了其存在的历史内涵和与古藏民族的说唱歌曲的关系,从而总结得出格萨尔的表演艺术形式。     

从“琴书”看扬琴的伴奏

琴书是说唱音乐的品种之一,是以扬琴为主要伴奏乐器而得名。这种说唱艺术是声腔音乐和伴奏音乐的统称。在琴书这种表演形式的背后,扬琴同说唱是如何协调的呢?本文将结合琴书品种的特点和自身对扬琴技巧在伴奏中的运用,主要从以下两个方面来研究扬琴在琴书品种中的伴奏地位和形式。     

浪潮退去，说唱营销未来路在何方？

有一档综艺节目,尽管每年贬褒不一,却始终没有停止制作。2020年,它带着"厂牌版图,等待重塑"的口号,又出发了。该节目在2017年给中国说唱音乐和说唱歌手带来了史无前例的高光时刻,大批说唱歌手从地下走进大众视野,说唱文化也在主流市场的空前曝光下,从小众文化演变成大众文化,与此同时到来的,是说唱文化爆发式地商业化发展。     

思想深度与艺术力度兼具的优美长诗——简评荀子《成相篇》

荀子是儒家学派的著名代表人物,也是先秦音乐思想的集大成者。《成相篇》是荀子根据民间音乐临摹、加工改编而成的叙事长歌,文字通俗易懂,运用说唱形式来表达自己的政治主张及学术思想,在《荀子》三十二篇中别具一格。是我国目前已知最早的叙事长歌,被誉为说唱音乐之"鼻祖",对其后的乐府民歌、隋唐变文、宋话本及部分唐宋词与说唱文学等都具深远的影响。《成相篇》对于我国古代音乐史的研究有着十分重要的价值意义。     

如何用音乐让品牌更“动听”？——访独立音乐人、广告人莫安琪

莫安琪(AngelMo),自学音乐创作,从十三四岁就开始在网络上发表原创DEMO,以说唱和R&B为主。同时,莫安琪也是一名广告人,创立了新锐广告媒体公司——AMMO Production,和小伙伴一起,用音乐让品牌更为动听。莫安琪,这位有着优秀创作能力和很强爆发力的"90后"年轻歌手,在竞争激烈的音乐比赛中,取得很多骄人的成绩。     

从《中国有嘻哈》看中国说唱文化发展

作为一档以小众文化为特色的自制网综,《中国有嘻哈》可谓是掀起了一股嘻哈热潮。基于中国有嘻哈的节目特色,并结合了中国说唱文化的发展历史,来看中国有嘻哈对中国说唱文化的影响。这种影响有利有弊,一方面让小众文化走向大众舞台,让说唱歌手有了更多的发展机会,当然也多多少少有损说唱文化奉行的真实。     

从两个“说唱俑”看美术与舞蹈的关系

本文通过分析东汉陶塑《坐式说唱俑》和当代古典舞作品《说唱俑》之间的相似与不同,来阐述两个"说唱俑"之间的渊源,以此为例来看美术与舞蹈之间的关系。     

论桐柏皮影艺术

中国皮影戏是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。作为一种独特的戏剧形式,在世界艺术史上享有很高的荣誉,被称为"电影的先驱"。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域,因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民众,所以流传甚广,绵延千余年而不衰。在那千姿百态,瑰丽多彩的艺术形象里,在那焕发着东方艺术魅力的造型体系里,独具一格的脸谱艺术,同时在文学剧本,音乐唱腔,表演技艺中新体现高度综合能力也是举世无双的。     

摇滚经济学法则

经济学和摇滚乐似乎八竿子打不着,但有时经济学家还真该向音乐家学学。经济学和摇滚乐似乎八竿子打不到一起,不过这个夏天有些东西却一直徘徊在我的脑海里:我的注意力一直在三个关于经济学的经验教训上,而它们全部来自音乐业务。第一个经验教训来自直播前线:美国全国公共广播电台(NPR)的经济学博客《地球财富》报道称,知名说唱音乐家、乡村音乐家、摇滚音乐家基德·罗克目前正在跟票贩子们展开较量。     

论桐柏皮影艺术

中国皮影戏是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。作为一种独特的戏剧形式，在世界艺术史上享有很高的荣誉，被称为“电影的先驱”。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民众，所以流传甚广，绵延千余年而不衰。在那千姿百态，瑰丽多彩的艺术形象里，在那焕发着东方艺术魅力的造型体系里，独具一格的脸谱艺术，同时在文学剧本，音乐唱腔，表演技艺中新体现高度综合能力也是举世无双的。     

亚文化综艺节目行销策略探析——以《中国新说唱》为例

本文聚焦于亚文化综艺节目,以《中国新说唱》为例,阐述了该节目的社会影响,并且探讨了该节目使用的精准用户定位、碎片化传播等行销方法。对于《中国新说唱》中行销策略的梳理,不仅给同类型的音乐节目提供了一种参照和借鉴,也给予了综艺节目的宏观发展积极启示。     

赫哲族民俗伊玛堪旅游开发与保护研究

伊玛堪作为赫哲族独有的口耳相授、世代传承的古老民间说唱艺术,饱含着赫哲族丰富的精神文化和历史文化,是赫哲族传统文化精髓的集中表现。随着经济的发展与社会的变迁,赫哲人的生产生活环境发生了很大变化,伊玛堪所依托的时代背景也发生了变化,传承现状岌岌可危。把伊玛堪说唱作为赫哲族民俗旅游的重要载体,创新民俗旅游发展模式,不仅有利于促进伊玛堪说唱的保护、传承与发展,增强赫哲族群众的文化认同感,而且有利于发展民族旅游经济,实现民族地区经济、社会、文化的协调发展。通过对伊玛堪的表演形式及经典曲目及伊玛堪传承现状的解读,指出伊玛堪保护传承与发展中面临的主要问题,提出伊玛堪保护与开发策略。     

浅析广告音乐对品牌形象塑造的作用

音乐从古至今一直都存在,早在先秦时期,音乐就以"叫卖"的方式出现。古人用用诗歌和歌谣来描述自己的商品。可以说当时的这种交易方式就是广告音乐的雏形。随着社会的发展,时代的进步,互联网,电视,广播等新媒体的出现,逐渐形成了我们今天的现代广告音乐。在新媒体环境下,企业的品牌形象已经成为了核心,但企业在制作广告时,往往注重的是画面,而忽略了音乐对于广告的重要。在当前经济发展如此迅速的时期,对广告音乐的研究更显得尤为重要。     

安多著名《格萨尔》艺人尕藏智华生平调查及其说唱特点

《格萨尔》史诗能够在千年的历史长河中持续蔓延和传承是因为艺人的不断出现和继承,因此本人首先将比较他们共有的特性做简单的介绍,和探析做一名优秀艺人的标准;其次在格萨尔艺人尕藏智华独有的说唱特性与跟其他艺人的异同点上进行分析、对比、探讨。最后总结尕藏智华艺人对《格萨尔》史诗传承的重要性。     

音乐消费市场初探

参与各种音乐活动可以提高人们的生活质量,音乐消费作为文化消费的重要组成部分,在我国社会主义社会经济的不断发展和人们生活水平及生活质量的不断提高中,出现了新的消费趋势。本文作者从音乐消费的概念,影响音乐消费的因素和当今音乐消费的新形势对音乐消费市场作了初步的探讨。     

从美学范畴看传统与前卫现代主义音乐之别

出现于浪漫主义晚期的传统现代主义音乐的音乐家开始创作出脱离古典主义音乐形式的音乐作品,音乐的创作不再采用特定的音乐曲式结构,但仍沿用音符、节奏等组成音乐的基础元素.随着时代的变迁,美学评论家认为真正前卫的现代音乐不应受到任何音乐元素的束缚,而直接进行音乐的处理与表现.本文从美学的历史与欣赏范畴出发,阐述传统与前卫现代主义音乐作曲家音乐风格的变化及音乐形式上的颠覆.     

浅析提高高中音乐课堂教学效率的方法

在高中学生面临高考的巨大学习压力背景下,高中的音乐教学具有其特殊性,即在有限的课堂教学时间内提高教学效率。而目前高中音乐课堂教学存在教学理念出现偏差,教学方法单一,教学效果差的问题,可以说高中音乐课堂教学效率低下。提高音乐课堂教学效率的方法首先在思想上要重视音乐教学,其次在音乐课堂教学模式上进行革新,最后在教学方法上采用形式多样的教学方法。     

浅析音乐文化产业市场现状和与传统音乐的联系

随着计划经济向市场经济转型,文化的市场功能和产业性质日渐显露,文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。我国的音乐文化产业主要是以音像业、音乐商业演出等为核心,而随着新型数字音乐传播媒介的出现,改变了传统音乐产业的生产、分销流通乃至消费形式,使得纯数字音乐通过互联网向消费者传递。通过对以上各音乐文化产业运作模式的分析,将论述其促进中国传统音乐的传播与发展的可行性。     

独具魅力的河西宝卷

宝卷是从唐代的佛教俗讲演变而来的说唱样式,具有珍贵的研究、阅读价值。河西宝卷更以其独特魅力受到越来越多人的重视。     

浅析《格萨尔》史诗口传程式化——《格萨尔文库》为例

历来说唱《格萨尔》史诗的大部分艺人几乎从未上过学的文盲。但是他们有着惊人的记忆力和明锐的思维能力,使得他们说唱几十部甚至几百部的《格萨尔》部本,成为世代不朽的民间说唱伟人。所以本文运用"帕里--罗德理论"分析艺人口传《格萨尔》史诗的口头程式词和传统结构程式等。在一定程度上分析史诗的程式结构,为艺人们提供记忆上的便利使更多艺人传唱《格萨尔》史诗。