中国戏曲与海宁——兼论王国维对戏剧理论的贡献及意义

从地域文化的角度,阐述海宁文化精英时中国戏曲的发展所发挥的独特作用和影响;尤其是王国维在戏曲理论研究上的卓越建树及其重大意义;“海盐腔”与海宁的关系;以及明清以来海宁戏曲家的艺术实践和理论研究为中国戏曲所作出的特殊贡献。     

王国维曲学研究综述

王国维开创了近代中国戏曲研究的先河,学界对其曲学的研究以《宋元戏曲史》为中心,兼论其他戏曲史料辑录类著作及戏曲散论。以时间为纵轴来看,可分为四个时期,以近30年为最盛;以不同时期研究的具体内容为横轴来看,百年来学者对王国维戏曲史观、戏曲理论及治曲方法等研究的侧重点均不同。     

中国戏曲文化旅游概述

中国旅游业对戏曲文化的开发与利用,形成了特有的戏曲文化旅游现象。从表层和深层原因探讨戏曲文化旅游的兴起和发展,分析了中国戏曲文化旅游地域性强和风格迥异、广泛的渗透性、娱乐性、大众性的特点和研究现状,对戏曲文化旅游作了全面的概述。     

中国古典戏曲诗化特质透析

中国抒情诗歌传统在中国古典戏曲中得到延续和发展 ,并塑造了中国戏曲艺术诗意化的独特风格。这种诗化特质可以从戏曲作品中表现出来的写意性、抒情性、表现性等方面进行探讨。中国古典戏曲独具魅力特征的形成既与诗、乐、舞的历史渊源有关 ,又得力于具有诗人气质的作者对戏曲创作的参与。     

“气”：审美创作者才情意趣的生命基元——中国美学“气化”论研究之一

中国美学认为,＂通天下一气＂。从美学形态上看,＂气＂是＂有＂与＂无＂、形上与形下的有机体,表现为一种诗意的终极关怀,强调人的生命高于一切;从历史性形态上看,＂气化＂境域表征为一种归真返朴的审美生存态势,体现为一种天人合一、物我同一、主客归一的浑融境域。因此,概括说来,＂气＂就是以＂阴阳＂为基本内核、以＂混沌＂为外在形态、以＂超越＂为诗意特征、以重生为审美化追求的物质、精神一体与生命意识、生命现象一如的结晶。＂气＂决定着审美创作者的才性、情趣与意志。     

王国维的南戏研究述评

王国维认为中国戏曲产生于宋代,最早的戏曲是南戏;元代杂剧和南戏虽有南北风格的不同,但都有意境,都是自然的文学,在艺术成就上没有区别。可是他经过论证,又认为南戏优于杂剧,南戏《拜月亭记》和《琵琶记》高于关汉卿的戏曲作品。     

中国古典戏曲诗化特性透析

中国抒情诗歌传统在中国古典戏曲中得到延续和发展，并塑造了中国戏曲艺术诗意化的独特风格。这种诗化特质可以从戏曲作品中表现出来的写意性、抒情性、表现性等方面进行探讨。中国古典戏曲独具魅力特征的形成既与诗、乐、舞的历史渊源有关，又得力于具有诗人气质的作对戏曲创作的参与。     

李渔戏曲美学片断——中国古典美学随笔

清初杰出的戏曲作家和戏曲理论家李渔在<闲情偶寄>中总结了传奇(戏曲)表演和导演的规律,至今具有重要的学术价值.文章对戏曲美学片段任意枚举了几项,如对传奇创作的根本目的--"登场"、导演处理、二度创作、"念白"、演员培养、插科打诨等随手记下了心得,从美学理论上以资读者探讨.     

先锋戏剧中“诗意台词”的美学研究

中国传统戏曲美学思想在于"情","诗意现实主义"美学思想重在"思"。先锋戏剧创作吸收两者的美学特征,将"情思"融于作品之中,在"传统戏曲"美学思想中"抒情言志",在"诗意现实主义"美学思想中"思辩求知"。     

摭谈戏剧脸谱

戏剧脸谱又称"花面",尤其是京剧脸谱,为我国戏曲中演员面部化妆的一种独特的传统文化艺术,也是一种简练带有夸张、强烈、精练、性格化、图案化等特点的方式。脸谱有美化人物形象的艺术价值,也有其自己的美学内涵。它的美学内涵,既表现于它的个性,也表现于戏曲的整体,体现了中国民族传统美学的和谐观点。脸谱一般用于净、丑角色,通过大红、漆黑和纯白等强烈的色彩,搽画在演员的脸上,造成装饰性或象征性的图案。其意义不仅在于化妆,而成为人物的造型艺术,通过脸谱,也可以反映、刻划出各种戏曲人物的性格、身份和面貌特征。其风格则立足于意象美学意识,与戏曲艺术中其他的组成部分一样,都是以意立像,像在意中。脸谱是表现人物的局部     

《茶经》的美学意蕴及英译再现

《茶经》是一部集科学性和艺术性于一体的古典茶文化著作。既强调茶学信息的准确传达,体现出科学价值;又在语言形式到思想内容上独具特色,蕴含着浓厚的美学价值。因此译者对原文美学意蕴的传达不仅要＂达意＂,还要＂传情＂。通过对原文的质朴美、形色美、辞格美和画面美的分析,探讨了《茶经》美学意蕴在译文中的成功再现。也说明＂达意＂和＂传情＂不失为再现原作美学意蕴的可行原则。     

论戏曲音乐的特性

中国戏曲博大精深、源远流长,戏曲音乐在其中占有举足轻重的地位。虽各剧种音乐风格多样、色彩各异,但在音乐表现特征上仍拥有一些共性,即个性化、情节性、戏剧性、程式性、象征性。     

孔子论美

孔子眼中的＂美＂,主要指自然美、人格美、艺术美,其美学思想主旨是＂尽善尽美＂的观点,＂美＂与＂善＂的关系是其美学思想的核心。大体分为两个方面：一是美善同一观;二是美的形式与善的内容相统一的美善对立统一观。孔子所开创的＂比德＂思维方式,在美学史上具有奠基性的作用。     

李渔戏曲理论的艺术辩证性解读

李渔是中国古代名的戏曲理论家。他的戏曲理论集自己丰富的戏曲实践经验和古代戏曲理论之大成，能够从作法、结构、题材、曲、填词、宾白、导演、搬演等方面揭示戏曲的普遍辩证规律，详细阐明自己的独到见解，充分体现了他的戏曲理论具有艺术哲学性质和美学创造价值，对促进古代戏曲的健康发展有着积极意义。     

常规与背离——幽默的认知机理

幽默作为一种语言的巧智,理论上对此曾经有过不同的解释,而现代语言学,尤其是认知语用学对此的分析可以达到深刻的效果,威奇的常规与背离理论便是其中之一。但是该理论对所提出的＂常规性＂N和＂背离性＂V的解述过于主观化,缺少实际操作性。因此,以常规与背离理论为框架,结合认知语言学的原型关联理论对N和V进行条件界定;结合笑的心理过程和幽默的美学原理来挖掘幽默的内在心理机制;运用所提出的常规与背离理论的修正理论进行了例证分析。     

从《牡丹亭》和《卡门》两部传统戏剧看中外文化之差异

《牡丹亭》和《卡门》分别是东方戏曲和西洋歌剧的重要的经典作品。在中西方不同的社会历史条件、文化艺术传统背景下形成的中国戏曲与西方歌剧,是代表中、西舞台艺术的两种高级艺术形式。西方歌剧的立体化织体效果,雄浑伟岸,辉煌壮丽,犹如一座座震撼人的西方建筑,而中国的戏曲的线形韵味则如用“金丝银线”编织成的一幅幅精工织锦,两者都是对人生的咏叹,是体系不同的艺术精品。     

蔡元培的多重角色及其思想结构

身处急遽变化的中国近现代转型时期,蔡元培一身兼具多重社会角色,他不仅是出色的社会活动家,而且是现代知识分子和杰出的学者。作为社会活动家,他扮演的是民主革命家、现代教育家的角色;作为现代知识分子和学者,他以启蒙思想家、美学美育家著称于世。如何理解这些众多的社会角色之间的相互关系,系统准确地把握蔡元培的思想结构,是一个很有意义的话题。概括而言,思想家与革命家、美学家与教育家是蔡元培先生的一体两面,前者是知,后者是行。推动、支撑蔡元培走上民主革命道路的,是他的人道主义启蒙思想和道德理念。而具有＂普遍性＂和＂超越性＂的美的情感,则是到达人道主义新道德的有效路径,于是研究美学、推行美育就融为他启蒙思想和社会活动的一个重要组成部分。     

新时期美学理论所面临的挑战与重构

新时期美学理论所面临的挑战主要来自三个方面:后现代主义思潮对原有关学理论的动摇和颠覆;艺术实践(包括创作及审美两方面)对原有美学理论的挑战;市场经济和大众文化的价值取向与美学的形上追求正相反对.由于上述的原因,我们的美学理论必须重构:以整体论哲学取代科学认识论作为美学理论的哲学基础;以文化本体论取代物质实践本体论构建我们的美学理论;以固有的美学思想为基础,批判地吸收西方美学思想尤其后现代主义美学思想,做到中西融化出新.     

戏曲“走出去”背景下黄梅戏演绎西方经典剧目的对策探析

黄梅戏演绎西方经典剧目不但能丰富黄梅戏的演出素材,而且有助于探索传承黄梅戏美学精髓的新路径,促进黄梅戏在海外的传播。在戏曲"走出去"背景下做好黄梅戏演绎西方经典工作,应总结以往的演绎经验,借鉴其他剧种的成功案例;做好外语编译工作,加强剧本建设;寻求黄梅戏艺术家之间的通力合作;加强海外宣传与培训等。     

浅议戏曲舞台上的写意性和虚拟性

我国的戏曲艺术渊源流长，异彩纷呈，以其独特的艺术魅力吸引着中外民众。在其发展的历史中，通过长期积累而逐步形成一个以传神写意为特色的虚拟化艺术形态。它贯穿了写意化的民族艺术观念，与我国的诗赋、绘画等艺术所遵循的美学原理和表现手法，可谓是异曲同工。