浅议汉字图案与服饰图案的设计融合

中国古老的汉字元素在服饰图案设计中的的应用非常广泛。中国的许多设计作品中,有大量的例子向我们说明了一点：汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子,其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时,你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。     

浅谈传统图案在现代包装设计中的运用

中华民族的传统文化的重要组成成分是中国传统图案,它在许多领域有着重要的意义,尤其是在艺术的研究领域。当把传统图案贯穿到我们现代的包装设计中去,不仅可以更好的把握这些东西的内涵,而且还可以使其具有一种新生力量。如果再对这些现代包装进行一些不同风格的设计,通过这些迥异风格来掌握中国现代包装的文脉,并了解其在精神层次的特点来传承中国传统图案的精髓。因此,中国的传统图案将被广泛的应用在现代的包装中。此文章是通过对中国的传统图案在现代包装中的创新应用来探讨此设计的意义。     

从奥运“祥云”看中国传统图案的价值

中国传统图案源远流长,文化底蕴深厚,形式多样,内涵丰富,是中华民族的宝贵财富。随着时代的发展,造物文化的递进,中国传统图案进一步贴近人们的精神文化生活,使得图案成为最能弘扬民族文化的传播形式。如“中国结”与“唐装”的出笼,以及2008北京奥运会中,火炬、奖牌、服装、场馆……无处不在的“祥云”图案的演化运用,使越来越多的人认识并体会到了中国传统图案艺术的魅力。中国传统图案艺术之所以在飞速发展的、高科技的经济时代呈现兴盛的态势,是因为它有巨大的使用价值,它是丰富的艺术资源、无价的艺术资产。要深刻认识、理解它的价值,就必须从历史、文物考古、绘画、传统图案本身、艺术教育以及市场经济等方面探讨这个问题,揭示其价值的表现形式。一、传统图案底蕴深厚的文物价值传统图案艺术可谓是其他文化艺术的开端。远古人类通过感官感知世界,首先是自然中的物象,这是人类最早认识的图形。当古人类要做成一件砍砸用的石器、一根狩猎用的木棒,必须先有对石头、树木等形象的认识,才能根据使用的需要,以适用的形状、大小进行制作。在这个意识中,对形状、大小的认识就是原始的图案设计思维活动。这种思维活动,早于人类制造并使用石器工具。这种思维活动的继续和发展,就产...     

在传统中探寻平面艺术设计中的网格结构

在平面艺术设计领域中,很多所谓的对传统的运用常常只是对传统图案简单的修饰加工和复制拼凑,传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。我们要用一种结构性的眼光去把握设计艺术中的中国传统文化符号,这样有利于了解设计实践中运用中国传统文化符号的设计思维的本质,并且有助于设计实践中运用中国传统文化符号的理性想象力的展开。     

浅析传统图案中线条的审美体验

线条是人类文明史上最为基础的艺术表现形式,图案是中国传统艺术中的一个重要的组成部分,不同的图案表达了中华民族各具特色的审美情趣。线条作为图案构成的基本元素,对不同线条的运用也赋予了图案不同的审美体验。本文旨在运用中国传统图案的形式法则,通过对线条的性质及分类,浅析传统图案中不同线条的运用带来的审美观感。     

中国传统图案的情感表达

中国传统图案，是我国传统艺术之花，犹如散发着浓郁芳香，古老而独特。从它一出生，就意味着会繁荣盛世。被后人热爱、敬仰甚至崇拜，并不断地延续发展下去。它自古以来就深受情感的渗透，使中国传统图案的形象显得丰满而又雄厚、庄重而又质朴，它内在的情感特质是世界上任何国家的装饰图案都不可比拟的。中国传统图案更是中国艺术中重要的组成部分，随着中国文化艺术的发展，中国图案受到极大的拓展与推进，始终以情感表达为核心。     

让刺绣重生

中国传统民间刺绣图案具有很高的艺术价值,在当今社会如果能够重新开发利用,将会创造更多的财富。本文章是在研究国家级大学生创新创业训练计划项目后所撰写的论文,通过对不同民族的民间刺绣图案进行的分析和整理,选取以彝族为主的刺绣图案进行再设计,解构重组后应用于家纺设计和家居品设计等领域,让民间刺绣图案重新焕发光彩。     

值得挖掘开发的旅游陶瓷纪念品

青花瓷以其独特的色彩纹饰向世人展示其着魅力与风采。在了解传统客家妇女服饰的审美特性后,借青花瓷淋漓酣畅的艺术效果,将青花瓷元素引入现代客家妇女服饰设计中,并渗入时代的因素,设计蕴含青花瓷元素的现代客家妇女服饰,开发以传统的客家妇女服饰题材的陶瓷纪念品值得探究。     

传统图案与现代文化·生活·设计的关系

我国传统图案是现代设计的基础,是现代设计的一个文化根基,这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景,它是我们中华民族所共同认可的文化瑰宝。传统图案在现代设计中具有举足轻重的作用,有传统文化元素的注入,我们的现代设计才具有中国特色。传统图案元素、无论是古朴的原始图案,还是现代改良的图案再设计等在现代设计中都得到了很好的发展与创新。     

中国传统图案与现代标志设计结合中的思考

中国传统图案应用广泛,艺术形式丰富,文化内容繁博,是五千年历史文明的重要组成部分,又是最具有中国本土特色的传统视觉设计语言。借鉴中国传统图形,可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计可以在尊重、善用中国传统图形文化的前提下,应重视变通求新,从而设计出富有生命力的中国现代标志。     

中国传统图案与现代标志设计结合中的思考

中国传统图案应用广泛,艺术形式丰富,文化内容繁博,是五千年历史文明的重要组成部分,又是最具有中国本土特色的传统视觉设计语言.借鉴中国传统图形,可以对现代标志设计的发展产生积极的作用.现代标志设计可以在尊重、善用中国传统图形文化的前提下,应重视变通求新,从而设计出富有生命力的中国现代标志.     

市场背景下传统京剧服饰纹样在现代女装设计中的应用研究

中国传统京剧是中华戏曲艺术的精粹,它博采众长,形成了独特的表演艺术风格,人们在欣赏京剧的唱、念、做、打的同时,舞台上那华丽的服饰也带给观众视觉上的享受,尤其是繁复精美的刺绣纹样传达了华夏民族所崇尚的意象之美,也为现代设计提供了丰富的灵感,文章通过对传统京剧服饰经典纹样的分析探索了其在现代女装设计中的应用研究。     

唐代女子襦裙装的时尚性

唐代女子服饰是中国传统服饰的代表和典范，以其众多的款式、艳丽的色调、华丽的图案、雍容华贵的装饰风格，成为唐文化的标志之一。而唐代的襦裙装不但具有浓厚的民族色彩，并以其独特的时尚性成为唐代服装的重要代表。     

中华织棉服装畅销美日

据香港成衣商透露,中华图案织棉服装,近一时期在美日畅销.这些服饰主要分两类:旗袍及新潮又有"中国味"的上衣、外套等;"上海滩"风格一直也流行,因其服饰适合平日穿着.底色一般以黑、蓝、红为主,布料多采用织锦缎.     

戈壁中的绿洲——记敦煌沙州大酒店艺术品设计(2-2)

山水云图案在中国传统装饰中应用广泛,如故宫的廊柱饰、华表以及戏曲服饰、家具雕刻等等。前些年在设计界,传统文化有所被忽视。随着设计的深化,设计师大胆的探索,山水云图案已有了许多成功的范例。奥运会"祥云火炬"得     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。     

传统云肩服饰元素在丝巾设计上的应用

云肩不仅仅是一种视觉符号,其装饰图案丰富,结构排列有寓意,有丰富的艺术语言和文化内涵,是我国民族服饰文化之瑰宝。本文通过分析云肩蕴含的文化价值,提取云肩元素结合现代丝巾设计手法,发扬中国传统艺术文化,顺应时代审美潮流,丰富丝巾设计元素。     

标志设计与中国传统文化

我国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流：而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。许多具有代表性的标志设计中部有中国传统文化的影子。展现了中华的文明特色。     

简析贵州苗族传统图案在现代平面设计中的应用

在现代设计艺术空前繁荣发展的今天,很多设计艺术工作者一直在探索和实践着,积极吸取传统文化的营养,试图让传统与现代完美的结合,让设计艺术充分体现出地域特色、民族风格。在世界文化趋于同化的今天,做这样的探索努力,无疑是具有积极意义的,也是设计工作者的历史使命。贵州作为一个多民族聚居的省份,辖区内世居少数民族有16个,其中以苗族人口最多,民族传统文化保存最完整,少数民族文化最具知名度和影响力。苗族是一个文化积淀极为深厚的民族,通过对贵州苗族传统图案的历史、美学、审美特征和文化内涵的研究,由此阐述苗族传统图案在现代平面设计中图形、色彩等视觉传达方面的应用探索。     

关于珠宝设计民族化的思考

中国古典美学,是中国传统艺术设计审美判断的依据。研究珠宝设计中对中国古典美学概念"素"、"和"、"意境"的表现——探寻中国传统的审美理想在当下设计艺术中的运用,对于摆脱中国珠宝行业现状,寻求当代珠宝设计民族化的道路具有重大意义。通过对美学概念"素"、"和"、"意境"的分析,以探寻其在珠宝设计中的表现方法,以民族化的审美理想,营造民族化的珠宝设计风格。