浅谈把子功的训练

“把子”即刀枪把子．是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”,即舞台演出中枪扎、剑刺、棍扫和二人对打、单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作,常用的套路有“大快枪”、“小快枪”“双刀枪”、“单刀枪”、“大刀枪”、“双刀剑”等．而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功夫。     

论把子在戏曲中的作用

把子功“把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。     

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥,也是鼓和板的操作者,用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏,烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”,也能把一出戏打“死”,可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓,经常与打击乐合奏,渲染火炽的战斗气氛,也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓,     

“看自己人演戏真过瘾”

闽北顺昌县洋口镇曾是福建“四大名镇”之一,有“小福州”之誉,文化积淀深厚,群众热心参与业余文艺活动。文化热心人黄永星等8人于1995年中秋节发起成立了“洋口业余闽剧团”。他们筹集了1万余元经费,用于添置道具、服装、音响设备等。近百名演职人员有退休职工、个私老板,也有农民、下岗工人,他们的演出都是义务的。由于戏曲爱好者的踊跃参加,他们遂改名“业余戏曲团”,吸纳了更多的剧种与曲艺形式。业余戏曲团演出的节目,既有《林则徐》《、闯王进京》等古装传统戏,也有自编自导的《桐油煮粉干》等折子戏,还有诙谐幽默的小品、快板书等曲…     

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展,打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位,在戏曲音乐中占有“半壁江山”,是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物,展现人物的复杂内心情绪,可以说是其它任何乐器无法替代的作用。     

浅谈戏曲花脸行当

“生、旦、净、末、丑”是戏曲舞台上重要的组成部分,而净行是戏剧舞台上不可缺少的的一个表演行当。传统戏曲的净行俗称“花脸”,又分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸,主要扮演性格、品质或相貌有突出特征的男性人物。“武花脸”又称武净。和架子花脸有些相像,是在架子花脸的基础上,着重表现打、翻、摔,重视腰腿功、把子功和身段功,代表人物比如鲁智深、李逵、张飞等。铜锤花脸代表人物徐延昭、包公、曹操、尉迟恭等。我主要以铜锤花脸为主,下面就浅谈一下戏曲中的铜锤花脸行当。     

天津优秀青年演员送戏到宝坻老区

日前，南天津人民广播电台“天津农村”频道《戏曲60分》栏目牵头，南天津评剧院、天津河北梆子剧院小百花剧团12位优秀青年演员组成的“送戏下乡”小分队，来到宝坻区老区镇周良庄镇，在该镇文体中心小剧场为乡亲们献上了精彩的戏曲演出。图为演出现场。     

人民与时代需要反映现实生活的戏曲现代戏

戏曲现代戏是指反映现实生活题材的戏曲演出剧目。这一概念的提出是相对于传统戏和历史戏而言的。对于传统戏与历史戏，人民是很喜欢观看的。但是，我认为，随着社会的变迁与发展，人民与时代更需要反应现实生活的戏曲现代戏。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山＆#168;。即使按照后来“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演，它把多种艺术手法有机地融合在一起，按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮，唱腔委婉动听。未见其人，先问其声，夺人耳目。“念”即念白，指用艺术手法处理过的舞台语言，富于节奏感，抑扬顿挫，掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功，指各种节奏化、舞蹈化的表演动作，包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等，而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

浅谈豫剧打击乐伴奏

常言说得好，三分演唱，七分伴奏。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏有多么重要。那么，在戏曲伴奏中打击乐是不可忽视的一个组成部分。     

浅谈戏曲演出虚拟手法与特殊的舞台时空形态

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上，运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等原因素的特定戏曲情境，创造一定的舞台形象的一独特的舞台表现手法。     

新世纪话剧的希望——第七届中国戏剧节话剧观感

第七届中国戏剧节于二OO一年十一月在广西南宁、柳州举行，我有幸前去南宁观摩。由于展演的剧目丰富，共有22个剧种的36台剧目参加，故分南宁与柳州两地演出。戏曲剧目的展演以柳州为主，话剧剧目的演出以南宁为主，故我观摩了大部分话剧剧目和一部分戏曲、歌舞剧目。     

浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

浅析三团风格

河南豫剧院三团是以创作演出现代戏驰名全国的戏曲团体。从上世纪五十年代起，就成为全国编演现代戏的一面旗帜。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

浅析豫剧演唱中的艺术特点

豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一，其突出的艺术特点便是特别“注重唱”，以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质，而豫剧是一种本土文化，在历史的发展角度来看，主要是由演出的形式表现其艺术的，演出场所和社会有间接的关系，主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容，但是，更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上，更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音（万应腔）等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字，了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。     

传统戏曲中的气息与运用

戏曲演员不但要有一个好嗓子，而且还要练习好气息，掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好，才能唱出优美的旋律和韵味，给观众以美的听觉享受；才能唱出人物的性格特点，才能通过声腔艺术造型来塑造人物。传统戏曲中的诸多发声原理，是从许许多多土生土长的街头民间艺人唱法中，再由剧团不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、经过几代人的积累中，才逐渐淘炼和归纳出来的。一、传统戏曲中是如何练气息的气息是非常重要的，但在传统戏曲中，很少孤立地来讲练“气”，一般都是结合练声来进行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“迢嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是练习气息的控制，而“吊嗓子”则是练习气息的运用。     

“相辅相成，互为依存”——谈戏和曲的关系

戏曲音乐之所以被视为戏曲表演的核心，这是由戏曲表演本身的特性所决定的。戏曲表演，是一种歌舞戏剧化的表演，歌，包括唱和念，舞，包括做和打；即传统习惯称谓的唱，念，做，打。就是运用歌唱和舞蹈来表现矛盾冲突，刻画的内心活动，塑造人物形象，进而达到戏剧性效果。     

浅议戏曲艺术的真实性

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉,具有高度综合性的艺术,多少年来深受观众的喜爱。观看戏曲演出,既为人与人的会合交流提供了一种机遇,又为他们的心理体验提供了一个系统的依据。在这里。每一个观众与其说是被演出所感化,不如说是被群体性的精神洪流所感化。戏曲是描写人生的艺术,是真善美的统一,所以,真实是戏曲的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。