《让子弹飞》艺术电影与商业元素的交融

“如果要我放弃我喜爱的东西，我就不拍电影了”，这是导演姜文在接受《让子弹飞》的采访时说的。2010年12月16日姜文的第四部电影《让子弹飞》上映了，它在首周票房就达到了1．747,，打破了《唐山大地震》1．6亿元的国产片首周票房记录。截至2011年1月513，票房已经达到5．3亿。在这个寒冷的冬日．“子弹”无疑为我们年前的倦怠生活带来了一抹亢的热烈。     

《让子弹飞》 先锋与媚俗

《让子弹飞》表面上拍的是一部＂西部片＂,骨子里却对暴烈的革命叙事心驰神往。通过巧妙的＂伪装＂,拨动了观众政治无意识中的那根琴弦,让大家在滚滚红尘中对革命叙事进行了一次意味深长的缅怀。     

爆米花电影大热背后的冷思考——以《煎饼侠》为例

《煎饼侠》近日火爆荧屏,豪华的明星阵容、戏中戏的创新、屌丝化的自嘲风格、忍俊不禁的搞笑等,使得这样一部以"拯救不开心"为口号的纯娱乐性电影横扫国内电影市场,但大热的背后却是对这类爆米花电影的冷思考:只有感官刺激没有精神内涵,以低俗的审美标准迎合受众的中国的某些电影,要想既卖好又卖座,值得进行理性批判与深思.     

让济南电影市场再“飞”一会

岁末,电影市场进入了空前的火热期,国内外的贺岁大片轮番上映,从《山楂树之恋》、《哈利波特7》开始,各种大片为年前的贺岁档增添了一把热火。《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》让贺岁档电影市场红火起来,《让子弹飞》则完全让贺岁档电影进入了高潮,而近期上映的3D大片《创·战记》则将全新的电影市场推向了一个新的高度。济南的电影市场随着贺岁档大片的轮番上映也呈现出一种红火的态势。     

有一种经典让我们泪流满面——新版电影《悲惨世界》来了

新版电影《悲惨世界》来了,关于这部今年奥斯卡的热门影片,有太多可以八卦的话题,但最终都会回到电影本身——经典故事的影像回归,终于再次展现出强大的艺术魅力。虽然电影采用的是歌剧的形式,这对当下的普通观众来说,还有一个适应的过程,     

现代电影艺术与商业观念的思考——以《阿凡达》的分析为例

本文试图清理现有的诸多矛盾,以为<阿凡达>的分析为切入点,阐述当代电影的审美观念,说明保持一定的对社会现代性的批判精神和反思意识,呼唤具有物质超越性和社会责任感的审美文化.     

专统戏剧之电影呈现中的美术方法——以京剧电影《兰梅记》为例

由中国文联、中国戏剧家协会、电影频道节目中心与北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品，由两次获得中国电影“华表奖”的朱赵伟导演的京剧电影《兰梅记》，是一次传统京剧艺术的成功的电影呈现，而影片又因融人了某种轻喜剧的现代因素，使得这一传统高雅艺术让人在欣赏其唱段的优雅与做功的精到同时，也能领略到生活本色的风趣与幽默，从而发出会心的一笑。     

女特工在以男性为主体的美国特工电影中的形象分析——以《碟中谍》I—IV为例

本文以美国特工电影《碟中谍》为例，分析了女特工在美国特工电影中的形象塑造。认为她们百变性感，以美色诱惑完成任务；同时女性情感和内心的柔弱引发出特工电影中温情的一面；并且相对于男性表现出适当的示弱或牺牲。证明了电影中塑造的女特工形象同样有其精彩之处。     

功能对等理论指导下的电影字幕翻译——以法语电影《无法触碰》为例

电影字幕翻译的服务对象是译入语观众,其功能和目的是让译入语观众更好地理解剧情和感受影片魅力。现以奈达的功能对等理论为指导,以法国电影《无法触碰》的字幕翻译为例,从形式对等,语义对等和文化对等三方面讨论电影字幕翻译的具体方法策略。     

电影《撞车》的视听语言分析

对电影《撞车》的视听语言进行了较为详细的分析,从各种镜头运用、音乐的运用、明暗调子的运用、构图的象征意义等,通过分析电影《撞车》的视听语言,为影视工作者提供了运用视听语言进行叙事创作的依据。     

电视专栏节目的悬念设置——以专题片《荷花浅说》为例

在电影故事中最常用,最不可少的艺术手法之一就是在故事中设置悬念,并用这种方法紧紧抓住观众一定要知道“结果”的心理,使观众看下去并受到感染。电视剧在播出时常常被插播的广告打断,细心的观众不难发现,这种中断不是随意的,而是在剧情发展中有了“悬念”或者有了“小高潮”的时候中断节目插播广告,这样做在于使观众不致于在插播广告后不再收看这个电视剧了,这也是在此处插播广告的原因——使更多人同时收看了广告。这里姑且不论电视台在注重社会效益的同时,还要创造经济效益。当然,抛开插播广告的因素,电视剧的创作也是要“悬念”叠出的,…     

VR技术与电影行业发展:应用、影响与反思——以电影《山村里的幼儿园》和《火星救援》为例

随着VR产品在日常生活中普及程度加深,VR电影及其周边衍生的的需求也逐渐上升。本文在梳理VR技术发展源流的基础上,通过个案分析,着重探讨了三个方面的问题,以期在VR电影发展初期能给从业者以一个良性引导方面的思考,同时尽量能规避技术滥觞的风险。     

试析新世纪大陆青春电影中的“父亲形象”——以《向日葵》、《观音山》、《失恋33天》为例

本文认为,新世纪以来中国大陆青春电影不断发展,青春电影中父亲形象的塑造也出现了一些变化.体现在对专制暴力父亲的审视,对妖魔化的父亲的批判,对温暖大叔型父亲的建构这一流变过程.展现了独特的文化蕴合.     

以《共和国名将系列》为例谈电视电影的创作与发展

电视电影在制作和播出等方面不仅吸取了电影的艺术特征和电视的传媒特点,也拥有了完全区别于传统电影而独立存在的可能。本文就试图以具体的电视电影作品——《共和国名将系列》为例,对电视电影的创作模式进行分析,同时分析电视电影在创作过程中出现的问题以及解决的方法,为电视电影的发展与繁荣提供具有参考价值的建议。     

爱与希望让我们无法放弃——我看电影《海啸奇迹》

随着电影技术的提高,灾难片越来越具有视觉冲击力,而优秀的灾难片,除了引发观众对于自然灾害的恐惧感外,还应该具备激发人性、反思生命的正面特性。面对强大的自然灾难,人类的挣扎虽显得有些虚弱无力,但放大每个人在灾难中的表现,又让我们看到某种顽强,更感动于人类征服自然的勇气,以及患难与共时爆出的爱的力量。最近在国内院线公映的西班牙电影《海啸奇迹》,是一部非常典型的灾难片,故事的背景取自2004年印度洋海啸,人物是真实存在的,所以剧情方面未必给人太多期待,但看过电影之后,     

电影期待版权资产证券化制度研究——以我国电影产业为视角

资产证券化作为一种新型的融资在欧美等发达国家的电影产业中发挥着巨大的作用。为推动我国电影产业的发展壮大,在电影产业中引进资产证券化这种新型的融资方式势在必行。但在电影产业引进资产证券化这种新型的融资方式时,考虑到我国电影产业的特殊性,应该在国外原有的基础上进一步创新,那就是建立电影期待版权的资产证券化制度。该制度以法律拟制的资产期待版权作为证券化的标的资产,运作资产证券化的运作模式为计划拍摄的电影融资,可分散电影公司的风险,从而促进电影产业的发展,又可为我国证券市场提供资产支持证券,对我国证券市场的繁荣和多层次证券市场的建成也有助推作用。     

中西方文化差异的跨文化分析——以电影《刮痧》为例

《刮痧》是一部反映中西方文化差异的电影.因对中医疗法“刮痧”的不同理解和认知所产生的不同结果和影响,给电影中主人公带来了巨大磨难.刮痧只是一个导火索,其根本原因是由于中西方不同的文化差异所造成,带来了文化间的碰撞与冲突.由中西方对刮痧疗法的不同认识引发,透露出中西方对交友之道的不同认识,中西方对家庭价值观的不同认识,中西方对面子观念的不同认识.只有把握这些不同认识,在跨文化交际中才能尽量减少矛盾和冲突的发生,有效进行跨文化交际.     

《劝导》——从小说到电影

简·奥斯丁的小说所塑造的人物都亲切生动．传递的价值观念和生活哲理对当今社会生活仍具有重要的借鉴意义,深受读者喜爱。因此。一些电影导演热衷于将她的小说改编成电影．力图用另一种艺术形式来展现简·奥斯丁小说中的世界。《劝导》是简．奥斯丁的最后一部完整的小说．也是她艺术上和思想上最成熟的一部作品。本文对ITV（Independent Television）版的电影《劝导》与原著进行对比研究．通过分析电影对原著人物形象的艺术加工和处理,对情节的改编和删减,说明电影在尊重原著的基础上．利用其特有的艺术形式和艺术手法．展现了与原著不同的《劝导》。     

红色文化的影像叙事表征——以左翼电影为例

左翼电影在早期共产党人的引领下,在事关民族危亡的1930年代,通过本土化、大众化和功能化三重维度,建构起红色话语体系在文艺阵地上的表达,形塑起中国革命与抗战场域的影像符号,彰显了本民族的文化血性与文化自信。作为中国红色电影的发端,虽有其历史局限性,但瑕不掩瑜,依然可以在理论与实践层面观照当下,反思对当今社会的现实意义。     

电影产业融资模式分析——以华谊兄弟传媒集团为例

电影产业是文化产业的一部分,文化产业具有的高风险高收益投资的特殊性导致了融资困难。另外,中国电影产业产业化发展起步相对较晚,影视产业的融资机制还没有完全的建立起来。中国电影产业正在借鉴国外的融资机制寻求适合中国电影产业的融资模式。文章以华谊兄弟传媒集团融资模式为例分析其多样化的融资模式和借鉴意义,为大力发展中国的电影产业提供有益的建议。