传闻

近期,随着苹果基干英特尔处理器的新型Mac计算机的发布．苹果股价一路攀升,市值创下721.3亿美元新高．一举超越全球第一大PC厂商戴尔。之前，苹果iPod音乐播放器和iTunes音乐商店的完美结合已在数字音乐市场将Google和微软远远地甩在了后面。有分析师认为．微软希望在Windows PC平台上开发出更好的服务，不让苹果的Mac平台专美于前．在这一领域Google是微软最理想的潜在合作伙伴。因此微软可能同Google结盟共抗苹果．     

维也纳新年音乐会趣闻

2009年1月1日，“音乐之都”维也纳的金色大厅，现场的听众们沉浸在一片节日喜庆的气氛中，台上维也纳爱乐乐团的演奏家们也已就坐，大家一同期待着举世闻名的维也纳新年音乐会步入第70个年头。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

探究音乐治疗中的音乐取向

音乐治疗中有三大支柱，分别是音乐、心理学和医学常识，而在这三者中．最重要的莫过于音乐了，它的地位是无可取代的。在音乐治疗中，最为关键的便是音乐治疗师了．他们决定并支配音乐治疗活动的音乐厦其使用，直接影响音乐治疗的效果。本文主要就音乐治疗中的音乐取向进行了探讨。     

云南音乐广播后类型化模式的思考

云南音乐广播从2005年开始尝试类型化改革，尤其是从2010年1月1日正式实施全面的类型化改革至今，已经走过了四年的探索历程。总的来说，这次类型化改革取得了阶段性成功，云南音乐广播2011年至今一直占据着昆明地区广播市场收听率前三名的位置，拥有了一大批优质、稳定的忠实听众，得到了客户和市场的认可，品牌广告的投放量持续增加，“华语状态音乐广播”的频率形象深入人心。然而在类型化改革的探索中，云南音乐广播也不可避免的遇到了一些问题与困惑。     

音乐课创新之我见

音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。笔者作为一名中学音乐教师，下面就中学音乐创新教学实践中粗浅地谈谈自己的体会。     

Google的烦恼

与来自微软的外部威胁相比，Google上市后最让人关心的是：它是否将放弃自己在广告市场中相对超然的地位，让自己慢慢变成一个变相广告搜索器?     

音乐游戏在小学音乐教学中的积极作用

音乐新课程标准提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，是儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象，一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

音乐课堂中的探究学习浅议

音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中要突出音乐教学的审美性、人文性和综合性，尤其要关注学生对于音乐风格的把握和对音乐文化的理解。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

论音乐审美体验中的音乐行为

人的审美体验是按照一定的衡量标准对艺术体验过程中所发生的音乐行为进行评价，从而促进音乐创作主体做出艺术创作的决定，在追求更好地实现审美体验目的基础上，提高艺术创作的质量。欣赏音乐行为既适合作为目标音乐行为，也适合作为手段音乐行为，而且无论作为哪种音乐行为都是十分重要的。     

浅谈音乐审美及相关文化在音乐教学中的渗透

音乐不是孤立存在的，它随着社会、文化的发展逐渐发展变化而来，所以音乐教育更不可能只有音乐。在音乐教学中应尽可能多的加入审美教育、文化教育，只有这样才能培育出德、智、体、美、劳全面发展的学生。     

浅谈豫剧板胡在红旗渠唱腔中的运用

豫剧板胡是豫剧乐队的主要乐器之一，是整个乐队的核心，具有较强的领奏作用，俗称“头把弦”。它区别于其他剧种所用的板胡，其音色高亢、明亮、亦不失细腻、柔美之感，具有浓郁的地方特色。豫剧板胡在将近一个世纪的发展中，不断改良、革新，以适应豫剧唱腔音乐的快速发展。在岁月的长河中，传统的豫剧唱腔音乐逐渐形成以演员为中心的不同唱腔的流派，这些流派具有自己独特的演唱风格。这些唱腔在形成的过程中，受到其琴师的很大影响。老一辈豫剧板胡演奏家在实践中，也形成不同的流派伴奏风格特点，由王基笑先生等一批作曲家打破了豫剧唱腔的传统模式，其中〈红旗渠》这段唱就是优秀作品之一。     

浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

当今社会音乐发展所带来的经济效益

音乐与经济属于两个不同领域，但在中国社会发展的大环境下，音乐作为一种可持续发展的资源，正逐步推动着经济社会的发展，与其越来越密切。音乐发展所带来的经济效益也越来越大，经济效益的提升也离不开音乐发展。     

论学前儿童音乐能力的发展

音乐能力是感受音乐美和表达音乐美的能力。音乐的感受能力是指音乐听觉能力和节奏感。它包括从事音乐欣赏、创作等方面活动的本领和音乐感、节奏感、音乐听觉表象等心理特征，是多种能力的综合。     

筝坛新秀——马佳

艺术简历从小对音乐就很感兴趣,四岁时开始学习古筝,师从于古筝演奏家,音乐教育家邱大成教授。1992年考入中国音乐学院师从于著名演奏家王中山先生。2000年开始在姜杰钢琴城任教至今。2006年创办了雅佳文化艺术中心。     

文化：今年新增文创注册企业8000家

月均新增千家企业，从业人员超百万，朝阳区文化创意注册企业首次突破40000家 A 8数字音乐产业园、国内首家符合国际产业标准的好莱坞影视代工基地进驻“CBD．定福庄国际传媒产业走廊”，东南亚、南亚文化产业综合体项目意向签约北京东坝国际商贸中心，北京国家广告产业园政策区范围内4个月新增广告企业1357家……随着又一批重点项目和企业在本届商务节期间签约入驻，截至8月底，朝阳区文化创意注     

如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点

音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源，而教材的内容又是教材的依据，是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图，学会分析和利用教材，善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点．学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解，积极地融入到音乐教材的分析处理中，形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望，为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验，就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。