Photoshop中自定义图案库在旗袍设计中的应用

利用平面设计软件Photoshop进行自定义图案库的设计与应用,绘制比手绘效果更加逼真、形式更加多样、表现技法更加丰富的图案,使旗袍设计师从最大程度上摆脱重复、繁杂的手工操作,有更多的时间去做创造性工作。图案库的研究也为服装企业生产提供随手可用的、可以灵活更改的图库,对于推动旗袍设计、生产、经营,促进中国民族服装行业的发展也具有极其重要的作用。     

旗袍衣身前后中无断缝的原因浅析

旗袍是中国女性着装文化的典型标志,作为中华民族的代表性服装,旗袍在近现代的发展凝结了整个中华民族几千年的服装文化之精髓。本文主要从文化层面、所用材料以及结构工艺等三个主要方面,对中国传统服饰——旗袍前后衣身不采取断缝结构进行分析,同时也展现中国传统旗袍的独特魅力。     

谈现代旗袍设计的时尚性表达

旗袍自诞生至今一直是中国服饰文化的璀璨明珠,而经历了多年的演变和推陈出新,具有流行性设计手法的现代旗袍应运而生。本文通过对现代旗袍、时尚性、以及现代旗袍设计时尚性的表达方式进行解构,并在此基础上以现代旗袍的款式、面料、结构工艺、装饰、思想文化观念为载体进行研究。     

也谈服装库存

年末年初,各种话题不断。前些日子,听到"中国服装企业的库存够国人穿3年",觉得耳熟。其实,这类说法并不新鲜,早在若干年前,一些关于服装企业库存管理的论文、讲稿就常用这句话当开场白。说到服装库存,笔者认为应该用发展的眼光来看中国的服装企业。库存高企是因产销衔接不畅引起的,是服装服饰企业经常遇到的问题。"任何库存,一定是管     

刺绣在服装设计中的应用

通过对刺绣工艺在服装设计中的应用进行研究,重点分析了在少数民族服饰、旗袍、品牌成衣和高级定制服装上的应用,可知将刺绣这种工艺手法应用在服装上,既增加了服装的文化内涵,又符合现在的流行趋势。     

虎门启动服装库存电商平台

＂服装企业最大的痛点是什么,不是销路不是利润点,而是库存。＂据统计,中国服装库存市场5000亿元,目前国内库存平台几乎是空白,而唯品会做的是中高端服装品类的库存,那么中低端服装库存问题该如何解决？日前,在服装名城虎门,定位于中低端服装库存的交易平台——中国清衣城（www.zgqyc.com）网站正式上线,该平台创始人陈永阳表示,中国清衣城就是要做服装产业的最后一站,让服装库存体现自身价值。     

《花样年华》中旗袍服饰对故事的牵引作用

电影中女主角的服装都是采取旗袍,而导演王家卫就是将这样一件具有典雅、高贵气质的服饰当作电影女主角唯一的服装,因此可以说其用心巧妙。本文主要结合电影《花样年华》的故事情节,从旗袍服饰的角度出发,进一步从旗袍服饰的象征性意义、叙事功能以及情感语言三个主要方面来阐述对电影故事的牵引作用。     

创新中的旗袍复兴

在中国深厚的文化脉络中,总有发挥到极致的高贵,别致素雅,端庄谦和。旗袍就是其中的代表。"你看到的这件旗袍不仅有长长的袖子,还有很别致的露背设计,只有领口、胸前的盘扣和花纹,让人依稀能辨认出传统旗袍的影子。"著名设计师吴海燕在"华装风姿——中国百年旗袍展"的开幕式上,微笑着向《纺织服装周刊》记者介绍着她亲手制作的一件丝绸旗袍。     

龚航宇：让旗袍穿出女性的自信与雅韵

她毕业于武汉大学公共系,却痴迷于旗袍的设计和推广;她游历三十多个国家只为寻找一种文化归属,从人生管理到品牌设计,从形象顾问到培训专家,从服装设计师到素养讲师, 她不停的变化角色,只为让旗袍穿出女人的优雅与神韵,穿出传承的文化与女人的自信。她就是香黛宫华服创始人、服装设计师、素养讲师、诗人龚航宇。     

由张爱玲的《更衣记》见民国时期的旗袍款式演化

旗袍是中国女性服饰史上不可磨灭的一笔,是凸显东方女性优雅含蓄气质的典型服饰代表,款式造型尤以民国时期为盛。《更衣记》是张爱玲于20世纪四十年代发表的一篇散文,其洋洋洒洒五千余字描绘了我国17世纪中叶到20世纪中叶的百年服饰演变。本文通过对该散文中民国不同时期旗袍的款式演变进行研究,以民国旗袍款式作为主要研究对象,旨在总结旗袍款式在服装设计层面的特征与表现,为现代旗袍的发展提供了研究方向和设计思路     

解构主义在服装设计中的应用

解构理论以德里达的哲学理论为基础,其核心理念就是推翻固有的模式,建立新的秩序。服装中的解构分为理念和技巧两方面的运用。设计手法表现为:(1)拒绝"综合"观念,改向"分解"观念;(2)拒绝传统的使用与形式间的对立,转向两者的叠合或交叉;(3)强调碎裂叠合及组合,分解服装系统的界限,提出新定义。当下的服装设计中显现出三种伪解构主义:(1)对解构的不理解;(2)文本的意义代替了设计;(3)消极的理论倾向。解构的设计要发展,首先有赖于对解构设计的了解,及设计师对思维的高度要求的共同努力,以及对解构的积极方向的导引。解构在服装中已成为主流之一,并将继续流行。随着人们对理性的回归,解构作为理念将适度回转。解构作为技巧必将走向成衣化,最终成为服装设计的常用手段。     

体验式服装设计模式初探

体验经济的到来,预示着消费者对于产品的需求不再停留在功能,服务也退居其次,感性时代的来临,产品所被赋予的情感价值受到重视。在体验经济的冲击下,当代国内外设计界对体验式设计的关注度不断提高,服装设计的创新趋势越来越强调体验的价值。本文意在通过对体验经济及体验式设计的相关理论的探讨,借鉴相关的产品开发设计模式提出具体的服装设计创新方法和步骤。适应当今消费者对于服装这一消费品内心真正的需求,充分挖掘潜在需求,为服装企业设计产品、打造品牌、塑造核心竞争力提供新的方法。     

品牌服装体验式卖场设计初探

本文将创造顾客体验作为品牌服装卖场设计的目的,分别从品牌服装卖场设计理念、设计程序及设计元素进行分析,探索品牌服装卖场体验化设计的思路。     

体验经济下的体验式服装设计

随着体验经济的到来,消费者的需求也在不断地升级,越来越关注体验的消费倾向促使产品设计要加入体验的元素。体验式服装设计作为一种更加关注人类情感和体验的设计方法,将为服装设计注入新的活力,对我们未来的生活产生积极而深远的影响。     

服装表演中服装美与舞蹈美的融合研究

通过分析探讨服装表演中所要展示的服装美、舞蹈美表达形式,提出将舞蹈的节奏与韵律与服装的设计创意、服装款式、服装材质和服装色彩等充分融合的观点,以期服装表演的完美展示和舞蹈元素在服装表演中的更大程度融入。     

中国时尚问题初探

现代社会,人们对时尚的关注越来越多。时尚是个含义很宽泛的词汇,根据追求时尚的人不同,对其含义体会的深浅也各不相同。时尚是一项产业,背后就需要一个完备的体系来支撑。时尚体系促成了时尚概念以及其现象和实践的产生。时尚产业的发展程度同时也体现了城市本身的先进程度,它的发展不仅是人类物质文明和精神文明的综合体现,而且是现代化国际大都市建设的重要内容。建国六十年来,我国服装业有了长足发展,但是以之为依托的时尚产业还不成熟。时尚在中国的发展时间尚短,根基不深。我们在搞好时尚体系建设的同时还要加紧经济建设,并且搞好时尚文化建设,为中国成为时尚大国打好基础,做好准备。     

浅析现代时尚穿着中的仿生设计表现

在服装设计领域,仿生设计一直是设计师经常采用的一种设计手段,为服装的造型和色彩添加了某种情趣和主观意念的内容,设计出能够满足人类生理和心理需求的服饰,体现了人类更深层次对美的追求。仿生设计从侧面拉近了人与人、人与自然之间的距离,使我们与自然更加贴近,回归自然。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

浅析日本服装SPA品牌运营模式给中国服装带来的启示

SPA服装品牌在全世界都有了良好的发展,但是在中国还是以传统订货会为主要模式的服装品牌比比皆是,本文通过对日本SPA品牌的研究分析了日本SPA品牌的发展和运营方式,与中国服装品牌进行了对比分析,得出适合中国SPA服装品牌发展的新方法。