传统旧剧需要全新的改编

在我们中国戏曲界有一个奇怪的现象，要么是老戏老演、老演老戏的贫困戏剧；要么是大投人大制作、新理念新形式的奢华戏剧。作为一名普通的豫剧演员，我个人认为，还是少排一些奢华戏剧，多排一些适应演出市场需求的演出剧目。哪一些剧目深受演出市场欢迎呢？就是那些最具戏剧特质的传统剧目颇受观众的欢迎。然而，随着社会的发展，时代的进步，观众的审美情趣也发生了翻天覆地的变化。因此，我们也不能老戏老演，老演老戏。我们只能根据观众新的审美标准，对传统旧剧进行全新的改编，这样就能成为深受观众喜欢、市场欢迎的好戏。     

风风火火坐花轿——浅谈我领衔主演的豫剧古典戏《抬花轿》

豫剧古典戏《抬花轿》是一出豫剧传统老戏，又叫《香囊记》、《文武换亲》。这部戏是蕴含着悲欢离合的大喜剧，所以在很多时期都深为社会各个阶层所喜欢，尤其是在人们家中遇到结婚、过寿、生子等大喜时，往往就点这部戏来演出，以增加喜庆气氛。这部戏在清末开始流行，至今仍然被当代的观众所津津乐道、交口称赞、点播欣赏、点单演出，可谓经久不衰。在上世纪三十年代到五十年之初，这部戏并不是豫剧最具代表性的演出剧目，而是一部一般性的演出剧目。那时，各个剧团领衔主演在演过多部吃功戏后，观众依然热情不减，非要再看领衔主演演的大戏，这个时候班主就会为了让领衔主演减轻一下压力、舒缓一下体力而安排的一个情节曲折、故事感人、主题鲜明、人物众多、场面颇大、唱少白多、表演简单的偷闲戏，于是就安排上演《抬花轿》。     

老区送戏人

在河南省荥阳市,有一个由市老促会领导的"心连心豫剧团"。剧团连续13年为革命老区送戏,每到一处,都受到老百姓的热烈欢迎。荥阳市"心连心豫剧团"成立于2000年春,原是一个群众自发组织的戏剧团体,人员由过去曾在剧团演过戏的老同志和喜爱豫剧的年轻同志组成。开始由于缺乏资金,剧团运转发生困难。当时,荥阳市老促会会长傅超伦主动提出出资扶持这个剧团,并把剧团列入老促会名下。     

新编现代戏《迎来朝阳的人》的导演阐述

排练新编现代戏《迎来朝阳的人》是我与山西省长治市梆子剧团的第二次合作。第一次合作的现代戏《桃花村的故事》在长治市委宣传部、市文化新闻出版局的大力支持及梆子剧团全体人员的共同努力下，取得了很好的成绩，荣获长治市文艺汇演新创剧目奖和多个单项奖。我本人也获得了剧目的导演奖。我知道，《桃花村的故事》一剧的获奖除了其剧本写得好，梆子团的演员表演唱添彩不少，这次《迎来朝阳的人》与之前的《桃花村的故事》虽说有很多相似之处，题材好、演员好，但是与上部戏相比，我感到压力非常大。原因有三：一是时间短，二是在不影响剧团正常演出随团排练，三是要求高，力争再夺市级大奖。期间我曾想到放弃，可创作欲望又让我对这部戏充满信心。凭着自己多年导演经验与扎实的演员功底，在团领导、演员们的鼎力相助下，我开始了又一次的艺术创作排练征程。     

马乃转:唱原汁原味的五音戏

马乃转,章丘青野村人、青野五音剧团团长,师承五音戏泰斗"鲜樱桃",善于扮演五音戏中"女小生"角色。从1982年登台开始,靠着一只小鼓、一把二胡等这些简单的行头外加一副好嗓子,马乃转已经坚持唱了30多年戏。2012年,马乃转被选为济南市非物质文化遗产传承人。正月十二上午,离开场还有1个小时,章丘市官庄镇朝阳社区前的广场上就聚满了从附近赶来的居民。"马团长,今天演什么戏?"不时有观众问。这是青野五音剧团在这里为期两天演出的首场演出,剧目是《墙头记》。善于扮演五音戏中"女小生"角色的马     

浅谈我在曲剧《卷席筒》第二部中饰演的小仓娃

由我的恩师、著名曲剧表演艺术家、海派艺术创始人海连池和董秀娟等郑州市曲剧团的老前辈们联袂主演的曲剧古典戏《卷席筒》一经推到河南曲剧的舞台上，便一炮走红，成为郑州市曲剧团的打炮戏、     

分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员，中心任务就是进行角色创造。我认为，要想把戏演好，必须会分析人物，然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目，很多剧团都爱演这部戏，很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候，安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务，我的压力很大。     

热爱人民 演活“人物”——浅谈我在《五福临门》中扮演孙大妞的体会

大型现代喜剧《五福临门》，是一出用喜剧形式反映计划生育严肃主师的大戏。临泉县梆剧团自2008年至今，在农村已连续上演400余场，久演不衰，深受广大农民群众的欢迎。这是一部宣传计划生育的戏，应该给还被旧观念束缚的农村人敲响了警钟，多子不再多福，而是多难。不了解农村的人看了这部戏也许会觉得夸张，其实一点都不夸张，不要说是五个儿子，就是三个两个，     

剧团发展要用推新人出新戏的战略目标

在改革关键，大部分文艺团体面临着新课题，就是剧团建设与市场机制的发展问题。现在看戏的观众越来越少，戏是越来越不好演了。随之而来的问题是观众的欣赏能力和眼光越来越高了。戏曲出现了“危机”，怎么办？危机问题的讨论已持续多年不仅戏曲界关心，许多观众和从事民族文化研究的同志也十分关心。为文     

怎样面对中国戏曲演出剧目中的民族问题

河南省豫剧二团现在正在创作一部新剧目《苏武牧羊》，这出戏是一部表现爱国主义和讴歌民族英雄的大戏。但是我却听到了一个反对的声音，有人说，现在是社会主义，中央提出的是各民族大团结，社会大和谐，再上演那些涉及民族问题特别是战争题材的剧目，这不是在破坏民族团结么？这一声音，使我想到了一个事，有一位老艺术家曾演过《岳飞》，但现在不敢演了，他说怕影响民族团结，甚至他认为岳飞不能再当作爱国主义的典范与民族英雄来赞颂了。     

屯堡之魂

很多人知道“屯堡人”,是从知道“地戏”开始的,我也不例外。天龙屯堡小有名气的地戏脸谱雕刻师刘廷武对我们说：“不知道地戏就等于不知道电堡人,地戏是屯堡人的魂。”“地戏”,顾名思义就是在田间地头演的戏,也可理解为不搭戏台在平地     

翠微峰下的农民剧团

在江西宁都县翠微峰下的赖村乡卫东村有一个农民剧团，叫为“卫东文宣队”。这个农民剧团被共青团中央命名为“全国新长征突击队”。这个农民剧团以演现代小戏为主，演地方传统色彩的“宁都采茶”为辅，道具自制，节目自编，经费自筹，服务农民。     

谈《三国》人物--“张飞”的舞台艺术形象

罗贯中的《三国演义》，是中国的四大名著之一。他笔下的人物性格迥异、形象丰满，深受读者的喜爱。其中的故事有很多被搬上戏曲舞台，据不完全统计，在我国戏曲常演的剧目中多以“三国戏”、“宋代戏”、“明代戏”、“清宫戏”较多，而越调剧团在河南“三大剧种”中又以擅演“三国戏”而闻名全国。由此而被人美誉的“河南活诸葛--申凤梅”就是越调艺术的最杰出的代表。《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》在这三出戏中都有张飞的出现。熟悉戏曲的观众都很喜欢张飞的性格，他粗狂、鲁莽、傲慢；而又粗中有细、勇而有谋、嫉恶如仇、嗜酒如命；但凡有违桃园结义的事他是决不妥协。他的另一面颇有女性的‘娇柔、妩媚’的可爱之处。就我在三出戏中饰演的张飞，谈谈对人物的认识和理解。     

暮年归隐回家乡终日不忘保家邦——浅谈我在豫剧马派名剧《穆桂英挂帅》中饰演佘太君的角色体会

中国戏曲自产生之日起，就具有教化功能，也就是我们今天常说的“寓教于乐”。中国豫剧马（金凤）派代表性演出剧目《穆桂英挂帅》就是这样一部集艺术性、思想性为一体的精品力作。这部戏的故事情节已为人们所熟知，这部戏中的所有角色已被人们所熟悉，这部戏中的每个唱段已被人们所传唱，这部戏影响和教育了一代又一代的人，这部戏是爱国主义的活教材，这部戏演了几十年仍然保持着旺盛的艺术生命力，这部戏演遍了全国各地，甚至演到了宝岛台湾，成了豫剧的代名词。我是洛阳市豫剧院的一名青年演员，非常荣幸地在这部经典名剧中饰演了余太君。这一角色要求以老旦应工，要演出、唱出、刻画出、塑造出一代巾帼英雄在暮年时忘却家门私怨心系国家安危的胸怀和气度，给观众留下深刻的印象，让人们由衷地钦佩与敬仰。     

怎样面对中国戏曲演出剧目中的民族问题

河南省豫剧二团现在正在创作一部新剧目《苏武牧羊》，这出戏是一部表现爱国主义和讴歌民族英雄的大戏。但是我却听到了一个反对的声音，有人说，现在是社会主义，中央提出的是各民族大团结，社会大和谐，再上演那些涉及民族问题特别是战争题材的剧目，这不是在破坏民族团结么？这一声音，使我想到了一个事，有一位老艺术家曾演过《岳飞》，但现在不敢演了，他说怕影响民族团结，甚至他认为岳飞不能再当作爱国主义的典范与民族英雄来赞颂了。其实呢，在中国戏曲的演出剧目中，有很多战争题材都涉及到了民族问题，     

一个市井中的泼皮无赖——谈谈我在《十五贯》中塑造的小丑娄阿鼠

2009年盛夏，河南省豫剧二团恢复上演了一部古典戏《十五贯》，我在剧中饰演的是反面小丑娄阿鼠，该剧还被郑州电视台文体频道《周末大戏院》栏目录制播出。现场观众和电视观众在看过这部戏后，纷纷赞扬我演活了娄阿鼠这一丑角艺术形象。作为一名青年演员，能得到观众的认可是对我最大的鼓励与鞭策。我演地还很不到位，还需要对角色不断地进行认真地分析，还需要进一步提高自己的演技，力求把娄阿鼠这一人物塑造地形神兼备、刻画地入木三分!     

一个市井中的泼皮无赖——谈谈我在《十五贯》中塑造的小丑娄阿鼠

2009年盛夏，河南省豫剧二团恢复上演了一部古典戏《十五贯》，我在剧中饰演的是反面小丑娄阿鼠，该剧还被郑州电视台文体频道《周末大戏院》栏目录制播出。现场观众和电视观众在看过这部戏后，纷纷赞扬我演活了娄阿鼠这一丑角艺术形象。作为一名青年演员，能得到观众的认可是对我最大的鼓励与鞭策。我演地还很不到位，还需要对角色不断地进行认真地分析，还需要进一步提高自己的演技，力求把娄阿鼠这一人物塑造地形神兼备、刻画地入木三分!     

家门口的『戏班子』

吕剧又称化装扬琴、琴戏，是中国八大戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东东北部黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年历史。在垦利县兴隆街道渔洼村，有着这样一群老艺人们，他们坚守着祖辈们代代传承的吕剧，借助庄户剧团丰厚的土壤，让这门土生土长的地方戏不断发展壮大，并带动着越来越多的年轻爱好者投身其中。     

一部整理出来的好剧本成就了一出河南越调的经典之作——解读河南越调毛派名剧《白奶奶醉酒》的文学剧本

由我们许昌市越调剧团推出、越调大师毛爱莲领衔主演的《白奶奶醉酒》一剧，在当年一经上演，就引起了极大的轰动，成为了许昌市越调剧团的看家戏、打炮戏、保留剧目，成为了越调大师毛爱莲先生晚年最具代表性的演出剧目，成为河南戏曲或者甚至可以说中国戏曲的经典之作。后来，这部戏被拍成了戏曲电影故事片后，影响到了全国，甚至海外，为河南越调艺术的传播做出了贡献。推动了河南越调艺术的发展。这部戏历经四十多年的舞台演出。依然深受当今社会各界戏曲观众的喜欢。可谓久演不衰，经久弥香。     

用“情”与“声”去演绎角色——我演豫剧《三上轿》中崔金定的体会

戏剧界有一句谚语：“戏无情不感人，戏无技不惊人”这是中国传统戏曲艺术的舞台表现。一个优秀的戏曲演员要演好戏，创造出丰满感人的艺术形象，就要紧紧抓住“情、理、技、声”的关系，并能将其完美的结合在一起，可达到赏心悦目的艺术美、形式美、意境美的和谐统一，使观众所获之美感。