浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说，主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样，主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式，运用多种舞台技术手段，在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果，激发触动观众的情感，给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以，在现代舞台表演技术过程中，需要大量地引入现代科技技术。     

舞台美术创作中神庙戏楼建筑元素的运用

舞台美术设计是门综合艺术，在创作的过程中会在建筑、绘画、装饰、雕塑等艺术中吸取元素，神庙戏楼的开放式空间与环境、丰富的戏楼造型样式，这些特点在舞台美术创作中得到较好的运用。     

舞台灯光使用例谈

随着科学技术的发展，人们的审美观念普遍提高，舞台灯光在舞台演出中越来越重要。舞台灯光起到渲染舞台气氛，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进舞台综合艺术的完美融合等作用。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术，美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有重要作用。抉句话说，歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心，情感的表现，体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己，才能感动别人；要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象，才能获得预想的艺术效果，将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩，具有感染力，能震撼人心。     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

戏与梦的舞台

沉淀在民族血液中的京剧艺术，从民间到宫廷，从古老到现在，风风雨雨一路走来200多年，经历了时代的变革和艺术的磨练。这种被称为“国剧”的艺术，带着中国古老的文化元素和时代气息，向世人诠释着一个历史与现代故事的前世今生.     

浅谈舞台布光中的投射光位及其效果特征

在舞台灯光师的手中，灯光不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为一名优秀的舞台灯光师、灯光技术人员，不但要对演出的现场状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图，剖面图等资料，以及剧场台口高度、宽度，舞台的深度等数据。而且要根据剧目的要求对舞台灯具进行科学的配置。尤其重要的是：要根据投射光位及其效果特征完成照明布光方案。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

浅论声乐舞台艺术表演训练对策

中国声乐艺术是中国音乐界里璀璨的一颗明星,它是中华民族经过几千年的历史积累下的艺术精粹,在中国音乐界占有重要的地位。而在中国传统民族音乐当中,声乐起到了很大的作用,正是有了独特的传统声乐艺术,才使得中国民族音乐成为一种独立的艺术。本文就声乐艺术在中国舞台中的表演缺陷着手研究,探讨声乐舞台艺术表演的训练对策。     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础，其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响，两种艺术表现形式既有相同点，又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后，就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响，从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是，舞台表演要想实现可持续发展，也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格，本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点，让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

电视美术中舞美设计的空间变化

文章阐述了电视舞台进行舞美设计中的空间变化，及需要思考的问题，对提高电视美术设计和电视节目水准，对充分利用演播厅空间为节目内容服务有着重要的意义。     

用心体验人物努力塑造形象

戏曲，既是体验的艺术，更是表现的艺术，而舞台体验的方式虽有多个特点，但如果没有人物体验，就不会有戏曲的动人形象，只有用心体验人物，才能塑造出真实可信、鲜活生动的舞台形象。     

“文华”的魅力

文华璀璨驰俊彩，艺术人文启新篇。     

现代舞美空间创意刍议

舞台美术是为节目服务的重要环节，舞美设计应该创造出满足演出节目需要的空间形式。文章阐述了电视综艺晚会进行舞美设计常用的设计技巧及需要思考的问题，从而使舞台设计的广度和深度不断拓展。     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系，它具有多样化和艺术规律性，最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。     

打击乐在戏曲中的独特功能

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。最突出的特点就足他的虚拟性、程式性。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。     

多维文化中的艺术

置于当代多维文化语境之下的艺术空间．各种艺术媒介、艺术思潮、艺术观念等等对其有着相当大的影响。多维文化语境给传统艺术带来了转型，也给艺术未来发展提供了良好的契机和丰富的资源，艺术家处在多维文化的现实当中，在这种错综复杂的情况下，只有创造出高水准的艺术精品，才能巩固和拓展艺术的发展空间。     

浅谈申凤梅在《收姜维》中的角色创造

河南越调表演大师申凤梅虽然离开了她毕生所钟爱的越调艺术，离开了她为之奋斗一生的越调事业，离开了她摸爬滚打的戏曲舞台，离开了喜欢她的一代又一代的戏迷观众，然而她却留下了一部又一部越调艺术的经典剧目，留下了她所精心塑造出的一个又一个鲜活的、栩栩如生的艺术形象，留下了她用心血所创造出来的独树一帜的申派声腔艺术和表演艺术。可以是，这一切都是河南越调艺术的宝贵财富，是从事河南越调艺术的后来者所研究与学习的珍贵资料。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

浅谈化妆与舞台灯光的关系

舞台化妆是舞台呈现不可缺少的重要部分，是塑造人物形象的艺术手段。舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。了解和掌握灯光下的舞台妆色彩变化，可以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞台上的呈现效果。本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与舞台灯光的关系。