国礼《普京总统肖像》沈绣创作

中国有苏、湘、蜀、粤“四大名绣”，而南通的沈绣是继承苏绣精华基础上发展起来的另一朵刺绣艺术奇葩。它是清末刺绣艺术大师沈寿先生以“中学为本、西学为用”，吸收西洋油画的光与影、明与暗的绘画理念，     

拒绝边缘生存的蜀绣

是否传统蜀绣已跟不上时代的高速发展，只能存在于边缘生活中了呢？事实上，与蜀绣同属中国“四大名绣”的苏绣已经对此作了回答。     

绣出五彩霞的我国少数民族刺绣

<正>刺绣,俗称"绣花",是我国著名传统民族工艺,指用针线在织物上以不同针法穿刺构成各种花纹图案。刺绣在我国有着三千多年历史,著名品种有苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣和广东粤绣,合称为我国"四大名绣"。除此之外,中国幅员辽阔,有55个少数民族生活在全国各地,他们创造了灿烂的刺绣艺术,如苗、瑶、侗、壮、土、羌、彝、白、土家、藏、蒙、维等民族都有自己富于特色的刺绣艺术。刺绣是表现一个民族生活情趣的手工艺术的重要手段,是民族文化的重要组成部分,更是一个民     

蜀绣大师孟德芝的创业之路

蜀绣又称“川绣”，是 四川成都为中心的刺绣品的总称，四川四大名旦银漆绣竹之一，产于四川成都，绵阳等地，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。     

浅谈传统服饰上的装饰艺术

中国传统服饰的装饰图案表现是具有中国元素，是中国味道的典型代表，是中国文化的宝贵财富。随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中国传统艺术形态深受世界著名服饰设计师的青睐，并在其服饰设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。为了继承和发扬中国传统服饰文化，应该在服饰设计中运用更多的中国传统图案，这样对中国传统文化的继承与创新具有探索性的重要意义。     

感知与对话——浅析中国传统建筑艺术的内在精神

本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观，通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系，说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神，同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。     

千年蜀绣今又流芳

刺绣在古代中国,是女子温柔、贤惠、多才的象征。古诗词中“四张机,鸳鸯织就欲双飞”对中国传统刺绣工艺的描绘,让人们领会到那种化平淡为神奇的技艺的精湛。在历史的长河中,中国刺绣形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大工艺流派。其中技艺精湛风格独特的蜀绣,被史书《华阳国志》称为“蜀中瑰宝”。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

苏绣的救赎

苏州高新区濒临太湖,具有丰富的自然资源和深厚的吴文化底蕴,汇集了苏绣、缂丝、红木雕刻等具有浓郁乡土气息的民间艺术。民间艺术以其固有特色——小规模、传统型、家庭作坊型、劳动密集型、文化积淀深厚而成为一个特殊产业。作为吴文化的一枝奇葩,苏绣     

字画:千年文明的结晶

华夏五千年，中国字画是不间断发展的艺术，现在的中国字画百花齐放，比传统的字画更具有艺术性，已达到一个顶峰。中国字画是世界绘画艺术之林的瑰宝，中国字画和西画相比更具有艺术性。中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。不说现在的中国字画艺术，就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。     

浅析中国传统文化与艺术的关系——以传统音乐为例

中国传统艺术是中华民族精神灵魂的重要组成部分，其发展继承与传统文化根基思想相融合，在历史的长河中形成了完善统一的理论体系。本论文借鉴传统文化理念，结合传统音乐的审美特征，将传统艺术与人文精神加以融合，目的在于突出强调传统理念对于当今艺术领域的借鉴意义。     

论装饰艺术的发展及在美术史中的地位

本文论述了装饰艺术中体现出的美感，分析了现代装饰艺术对中国艺术长河中的器皿与雕塑、明清家具、壁画艺术的借鉴与运用。认为在现代的工艺装饰艺术中，时刻伴随着中国传统美术史的影子，源远流长的中华美感与现代装饰艺术相结合，体现出我国现阶段对工艺装饰的理解。也是传统的美术史中人们对美感产生的共识。     

中国艺术精神与道家美学思想

中国的传统文化中具有浓厚的美学思想，它深植于天人合一的哲学根基，自然是中国传统的最高审美理想。在古代悠久的文明传承中，儒、道、释三家对立互补，共同塑造中华民族灿烂的艺术气质，同时也构成了历代知识分子的精神世界和艺术精髓。道家关于虚实结合、得意忘言的美学思想，形成了中国传统艺术精神中重传神、重写意的艺术特征。道家关于不设不施之自然美，情景交融之融合美，有限无限之超越美形成了中国美学特征。     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

汉字字体设计在平面设计中的值研究

汉字，是中华民族祖先智慧的产物。在世界上，只有中国汉字是表意体系的文字，汉字在历经了千年的文化积淀之后，已经形成了专属于我们自己的传统艺术文化风格，成为一种符号，成为一种标志。汉字本身不但具有文学性，而且艺术特色鲜明。近年来，在中国本土艺术表现中，这种充满传统文化意蕴的符号还没有得到本土艺术家们的重视和利用。与之相反的是图外众多艺术家们却是把目光投向中国，在他们的优秀作品中可以清晰地寻找到中国五千年文化的身影。     

从文化的视点看中国陶瓷艺术

中国陶瓷漫漫历程。中国思想史的演化。儒、道、佛的升沉，经济的兴衰都为中国陶瓷体系的建立起到了推进、催化作用，可以说中国陶瓷艺术是在中国传统文化中孕育成长的艺术。是中华民族文化的缩影。     

论中国传统装饰元素在现代环艺设计中的应用

中国传统装饰纹饰在人类艺术史上占据着重要地位，其中不少图样仍旧对我们今天的艺术创造活动有着参考和启迪价值。在环境艺术领域运用中国传统装饰元素，有极其广泛的社会基础和文化基础，本文从中国传统装饰元素的形式和内涵出发，通过分析相关设计实践探讨这些元素所能营造出的不同空间氛围和精神理念，为我们在环境艺术实践中更好地运用中国元素、突出中国风格和气派提供思路。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

黄玄龙和他的文房收藏

在中国的艺术品收藏历史上，文房艺术和宫廷艺术一直是并驾齐驱的两个重要组成部分。但是在今天，华丽的宫廷艺术品似乎吸引了更多入的目光。而台湾著名收藏家、翦淞阎主人黄玄龙却一直坚持着对文房艺术的热爱，在他看来，文房艺术更能继承中国的传统文化。     

论民族艺术在美术教育中的价值

在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。