浅析土家族服饰色彩

我国湖南西部和湖北西部是土家族聚居的地区,也就是现在的湖南湘西土家族苗族自治州和湖北恩施土家族苗族自治州.土家族是中华民族中比较古老的民族之一,有着自己独特的民族文化和民俗特征.具有民族特点的独特服饰文化也随着土家族的发展逐渐形成与演变,本文将从土家族服饰的色彩中探讨其寓意.     

中国传统服饰色彩的符号性探究

中华民族具有上下五千年的文明史,其传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位,中国传统服饰色彩更是构成世界服饰色彩文化的一个重要组成部分。本文基于符号学的理论和中国传统的"五色观"对中国传统服饰色彩做了一次分析,探究世世代代的人们是怎样通过服饰色彩这种符号来体现严格的封建等级制度以及民俗人情的。文中所涉及的中国传统服饰多为汉族传统服饰,不包含其他少数民族服饰。     

中国传统服饰的色彩演变及影响因素分析

色彩作为文化要素的一部分能够从一个侧面反映出一个时代的意识形态和精神内涵,本文从中国传统服饰色彩的演变为出发点,探寻中国不同时期的不同服饰色彩特点和其独有的社会、文化背景,找出其演变规律和影响因素,从而能够以更为科学的眼光来看待中国的传统文化,更好的继承和发扬中国的传统色彩。     

基于不同种类服饰陈列的色彩搭配原则

陈列设计在服装品牌的文化推广和市场销售中具有举足轻重的地位,它不仅能够完美体现出服装品类的特性,又能在消费者的选择上起到引导功能,具备真正的将市场导向与消费者审美之间有机融合的作用和意义。     

色彩在电影服饰中的视觉传达

在影视中服饰的选择也有着特殊的要求,服饰中的色彩有着传递影视信息的功能,它作为一种特殊的影视语言能够表达出导演拍这部戏的意图和思想,同时服饰色彩能够传递出这部戏的时代,贴近人们的生活,给人们留下遐想的空间。     

唐代与文艺复兴时期女性服饰色彩语言比较研究

本文以唐代和文艺复兴时期为时代背景,从两个时期女性服饰色彩的表征着手,比较分析两个时期女性服饰色彩的异同点,并从社会性别意识、外来文化及社会活动等方面总结出产生这种差异的原因。     

浅析中国传统色彩对现代服饰色彩的启示

中国色彩的历史渊源流长,在长期的历史发展和变迁中,色彩在中国的哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要地位.色彩在人们的设计活动中起着至关重要的作用.随着设计艺术的不断发展,继承民族文化的设计更加被人们推崇,各种形式的“民族风”在流行服饰上层出不穷.研究中国传统色彩的特征及运用规律对现代流行服饰色彩把握具有重要意义.     

正确服饰色彩搭配创造销售新机会

6月17日,北京大红门服装协会携手西蔓色彩公司举办西蔓色彩服饰搭配运营技术让利润翻番培训课,吸引了来自大红门区域的大红门服装商贸城、福成服装大厦、天雅服装市场、京温服装市场、新世纪商贸城的商户和店长等300余人参加。     

浅析色彩在个人形象设计中的运用

色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方,在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。     

CDIO工程教育理念下的《色彩》课程教学改革研究

CDIO工程教育理念在色彩课程中的运用,对色彩在教学研究中采用的创新方法和手段提供了有利的理论和技术支持。色彩课程在理论和实践教学中立足于设计专业对人才能力的要求,在实践环节中采取不同的训练内容,从共性研究中寻找个性化的应用形式,最终掌握色彩在不同领域中应用的差异性。     

服装创意设计的思维方法

服装创意设计强调新颖、新奇和出其不意的视觉效果,设计思维围绕“破”和“立”两个核心要素,是一个不断突破、探索、发现以及重塑的创新实践过程。深入了解服装创意设计的思维方法有助于服装创意设计的发挥。     

流行色在服装上的实际应用

色彩流行是客观存在的,在世界范围内,一定时期和一定地区都会直接或间接受到色彩流行的影响。每个时期都有一两种特定的流行色调表现出时代特征,在国际国内市场上,同样规格、质地、款式的服装,具有流行色彩的比过时色彩的价格可相差数倍甚至几十倍,可见,流行色的应用研究及预测工作,对设计、生产、消费十分重大,科学的利用流行色可以为社会创造更大的经济效益和社会效益。     

服装创意设计课程的教学思考

服装设计的每个环节都有创意贯穿始末,所以可以按照服装设计的流程来设计服装创意设计课程的教学模式。服装的制版和工艺之前的设计部分的流程基本上可以分为三个步骤:设计理念的形成;主题板的确立;设计方案的实施。所以课程安排秉承与实际紧扣的原则,教学注重培养学生的创意思维、确定设计的风格形象、创意设计的方法论三个部分。     

服装制版课程在服装设计专业的教学改革的探讨

服装制版课程是服装设计的专业核心课程。服装制版主要是培养学生的实际操作能力,顺应社会的人才需求,为企业输送优秀的复合型人才。在服装专业课程中,主要依靠技术训练来培养学生的动手能力,提高学生对市场的认识,进而帮助学生适应就业市场。能够将艺术与技术相结合,合理和教学课程衔接,本文研究服装制版课程在服装设计专业的教学改革。     

以体验性原则改革高职《纺织企业管理》课程的思考

从师资结构、教学设计、案例选取等方面分析了《纺织企业管理》课程的现状,提出应按照体验性原则,从安排市场调研、走进生产现场、鼓励学生汇报、聘请企业管理人员参与课堂等方面对该课程进行改革。     

解析服装设计专业学生的思维风格特点

在本文中以服装专业学生为例,简述思维风格理论、分类及特征,同时,阐述了服装设计专业学生的特点及所特有的思维风格,进一步通过性别、年级、教育教学法等因素分析其对学生思维风格的影响。本文旨在对服装设计专业学生的教育和管理以及学生思维方式提供一定的参考。     

服装设计专业一体化教学的实践思考

随着人们生活水平的不断提升,对服装的个性化和创新特征需求更强烈。为了最大限度满足大众对服装的基本需求,职业院校服装设计专业开设培养了大量优质的职业技能型人才。但由于专业教学本身对技能的重视度更高,对服装设计专业学生的就业与创业能力的考虑不够充分,围绕就业创业的时间、空间被明显压缩,学生的能力出现短板,为妥善解决这一问题,尝试打造学业、企业、就业和创业的四业贯通模式,以一体化的教学实践为服装设计专业长远发展提供新思路。     

马克思主义实践观在服装设计创新思维中的体现

服装设计艺术是跨产业与艺术、融实用与装饰的综合设计,它折射出政治、经济、科技、工艺为基本形式去挖掘和创造,以期达到创造出符合现代趋势和潮流的服饰文化。那么,我们如何去寻找和激发设计的灵感呢?如何引导、开拓设计师的创造性思维呢?这是需要我们在实践中研讨的。     

服装设计教学中如何培养学生原创性造型设计思维

在服装设计教学中发现学生进行原创性造型设计思维不够灵活,发散造型思维能力缺乏的问题较突出,本文阐述了旋转法、移位法、并置法、分离法、反对法、追踪法服装原创性造型思维能力训练方法,更好培养学生原创性造型设计思维。     

服装专业实践教学质量保障措施研究

服装专业是一个集服装设计、制作和销售于一体的应用型和实践型专业。实践教学是服装专业教学重要内容之一,为了提高服装专业实践教学质量,必须采取相应的保障措施。本文从以服装专业实践教学质量措施制定原则为基础,从学生培养目标、实践课程体系、教师教学水平、教学环境、实习环节5个方面进行阐述。