浅析豫剧音乐的继承、发展和创新

戏曲音乐是以集中表现戏剧内容、体现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围为形式而产生的,它具有强烈的民族特点和地方特色.在漫长的形成和发展过程中,戏曲促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的传承发展又改变了戏曲艺术的面貌.所以,有声乐和器乐所构成的戏曲音乐,自然而然地成为了舞台戏曲艺术这个综合性艺术的重要组成部分.     

豫剧流派的继承与创新

流派是艺术发展的结果,同时又是艺术发展的标志.艺术流派的发展与时代有着密切的联系,时代在变化,人们对艺术的要求随之而变化,以豫剧为例,她是在积累汉剧、二簧、梆子等许多剧种经验的基础上而逐渐形成的,之后随着时代的前进,豫剧流派也不断的发展壮大. 经历了多年的豫剧演出生涯,我有一个深刻的体会,学流派不能学死,而要努力学活.当年我戏校毕业,初登舞台,常香玉老师是我很崇拜的老师,她使豫剧艺术上达到了一个新的高度,形成了常派艺术.     

豫剧《三哭殿》的发展和继承

《三哭殿》本是河南地方戏曲越调的代表剧目,越调“大宝贝”张秀卿在河南第一届戏曲观摩赛中曾凭借此剧获一等奖。后经豫剧大师常香玉和唐喜成联袂演绎,并经由以唐派弟子为代表的的一代代艺术家的精彩传承和发展,最终成为豫剧唐派最具代表性的剧目之一。纵观豫剧《三哭殿》的发展历程,我们不难发现：一出好的传统剧目,要想获得长久的生命力,在其发展的过程当中,不仅要保留其精髓之处,更要去其糟粕,融进时代的元素,让时代赋予它更深厚的内涵和更丰富的生命力。     

浅析豫剧在高校音乐教学中的传承与创新

将豫剧以全新的形式与高校音乐教学融合,在教学过程中,实现课内与课外结合,线上与线下结合,音乐知识与传统文化结合,创新高校音乐教学的方式,丰富高校音乐教学的内容,促进高校音乐教学的发展。     

谈豫剧传统曲牌的创新和发展

豫剧传统曲牌音乐,作为豫剧艺术的重要组成元素,或看做是豫剧艺术的一个分支,一个子系统,它理应和豫剧艺术的生成发展相同步。     

浅谈豫剧音乐伴奏

我国的戏曲唱腔有程式性的特点,伴奏也相应地有它的程式性。表现情感,制造氛围。描写情景,无不通过一定的程式进行。但,在程式的具体运行时,又有较大的机动性和灵活性。戏曲唱腔伴奏,不尽使演唱增添华彩,还通过引子、过门、尾声、行弦等来补充唱腔的未尽之情。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

浅析豫剧琵琶伴奏

琵琶作为豫剧伴奏的一种乐器,无论是表现人物心理活动,还是展现音乐内涵,都有着至关重要的作用,所以,要想在伴奏中发挥出琵琶的特殊效果,就必须掌握好整台剧目的情节,以及唱腔设计的意图,这对每位琵琶伴奏员来说,既是伴奏素质的实践检验,也是对自身演奏技能的考量。谈到琵琶在豫剧乐队中的伴奏,就必须知道琵琶的前因后果,学习掌握曾经在豫剧琵琶伴奏事业做出贡献的那些先辈们的经验与理论知识。     

青年演员在豫剧继承与创新中应认识的几个问题

豫剧诞生至今已走过近400年的历程。从最初的“靠山吼”、“腔梆子”发展成中国五大剧种之一,到今天具有上亿观众,成为影响全国地方剧种之首,她走的每一步都离不开对艺术的继承和创新,可以说继承与创新是豫剧的生命。现在不论是专业院团,还是业余演出,活跃在舞台上的大多数都是青年演员,这是由所有表演艺术的客观规律决定的,     

电视传媒观照下的豫剧音乐变革

从中国戏曲发展史看,戏曲行程之初,其表现性的“曲”,就已经彰显出它的存在价值和重要地位。电视传媒和戏曲艺术契合所取得的成效,使得笔者越来越关注豫剧唱腔音乐的源远流长,也由此引发了诸多思考。     

传统工艺美术需要继承和创新

我国传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础,经历长期发展而形成的独具特色的人类文化遗产,是中华文明和我国传统文化的重要组成部分.它以选材独特、构思奇妙、工艺精湛而蜚声海内外,为世人所珍视,并为增进国际文化交流与世界各国人民的友谊起到积极作用.     

科学发展观:对人的全面发展理论的继承和创新

科学发展观是我们党全面建设社会主义小康社会、构建社会主义和谐社会和实现社会主义现代化的基本指导思想。而人的全两发展理论则体现了马克思主义关于建设社会主义新社会的本质要求。科学发展观与人的全面发展理论在理论层面和实践层面相互联系，不可分割。科学发展观是对马克思主义人的全面发展理论的全面继承和创新。     

马克思主义经济学的继承和发展

20世纪 90年代上半期 ,随着上市公司的大量涌现 ,建立现代企业制度的公司治理结构的概念框架开始引入我国并为企业界和理论界所重视。但在实际运行过程中 ,存在着“大股东操纵”、“内部人控制”等一系列损害中小股东利益的问题。笔者认为造成上述现象的主要原因在于我国上市     

浅析音乐教学中的创新培养

随着社会的不断发展，人才的不断更新，我们需要的不仅仅是学历高、能力强的人才，更需要全面发展的优秀人才。开发智力是近年来世界教育改革的新动向，而音乐教育恰恰能极大地促进智力的发展。合理的音乐教学，可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，提高学生的欣赏品味。将音乐知识及能力的培养，是当今素质教育的关键。本文从音乐教学的意义着手，从各个方面阐述了音乐教学对学生们的好处，并对如何创新音乐教学工作展开了讨论。     

浅析豫剧演唱中的艺术特点

豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一,其突出的艺术特点便是特别“注重唱”,以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中,“唱”居戏曲“四功”之首,在很大程度上决定着戏曲艺术的性质,而豫剧是一种本土文化,在历史的发展角度来看,主要是由演出的形式表现其艺术的,演出场所和社会有间接的关系,主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说,重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容,但是,更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧,唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上,更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音（万应腔）等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字,了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

谈常香玉在豫剧唱腔和演唱方法上的创新

常香玉不仅是住杰出的豫剧表演艺术家,而且还是一位才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔发展史上的贡献主要表现在两个方面：一是对豫剧唱腔的创制和拓展;二是把豫剧唱腔的演唱方法引上专业化和科学化的道路。     

科学发展观对马克思主义发展观的继承和创新

科学发展观是对马克思主义社会发展理论的继承和创新,是马克思主义社会发展理论中国化的最新成果,具有深厚的理论根基和强烈的时代意蕴。在理论向度上,科学发展观与马克思社会发展观都具有严谨的逻辑体系。在实践向度上,科学发展观和马克思社会发展观都是时代呼唤的结晶。在方法论向度上,科学发展观坚持了马克思社会发展观的辩证法。坚定的用马克思主义唯物发展史观在当代中国最新理论诠释的科学发展观引擎中国特色社会主义道路的伟大实践。     

浅析新型农村经济组织的创新和发展

创新和发展新型农村经济组织是实现农村产业化经营的必然选择。本文在分析现有农村经济组织存在的缺陷和影响制约新型农村经济组织发展的主要问题的基础上,提出创新和发展新型农村经济组织的思路。新型农村经济组织创新和发展的核心是,按市场规律使农村各种组织得到积极有效的发展,让农民成为市场主体,培育农村市场经济。     

科学发展观对邓小平发展观的继承和创新

进入新世纪,以胡锦涛同志为总书记的党中央高举马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的伟大旗帜,以开拓进取的精神和求真务实的作风,全面总结我国50多年特别是改革开放20多年的发展经验,深入思考未来中国的发展道路和发展目标,创造性地将我们党的发展思想创新概括为科学发展观,在发展目标、发展方法、发展主体等方面继承和创新了邓小平发展观,实现了我们党在发展理论上的重大创新。它对我们构建和谐社会,实现以人为本,全面协调可持续发展具有极其深远的现实意义。