中国民族民间舞的起源和特点及发展

中国是一个具有56个民族团结和谐的大家庭，各民族在历史上就相互交融、互相学习、相互促进、共同发展。各个民族基本上都有各自的文化和艺术，不管哪个民族都是在认同一个中国的前提下，在中华民族儒家文化等传统思想影响下而发展起来的，中国地域辽阔、物产丰富、风俗各异、舞蹈艺术种类众多，再加上民族的不同、生活习惯的差异造就了精彩纷呈、五彩缤纷的舞蹈艺术。     

艺术建筑之魂

当今世界，艺术建筑已成为一个民族，一个地区，一座城市，乃至一个国家化品位和外在形象的特征。建筑从它涎生的那刻起，就与艺术结下了不解之缘，建筑与艺术互相依存，共同发展，相伴而行从远古走到现在。可以说，自从有了人类，就产生了建筑，因而有了建筑，也就有了建筑艺术，所以，建筑是艺术的载体，艺术是建筑之魂，正象曾经组建了建筑学说的梁思成先生所说：“历史上每一个民族的化都产生了它自己的建筑，随着这化而兴盛衰亡。     

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。     

文化图强,其路何行

近年来，越来越多关心中国文化艺术发展的有识之士以及重视中国产业结构调整的经济工作者，越来越关注中国的文化产业。我国当前的文化产业是随着经济体制和文化体制改革的深化逐渐形成和发展起来的．带有明显的原生态的痕迹。面对来自全球化的挑战，我国当前文化产业发展已比任何时候都更需要理论思维和理论指导。     

民唱法的概念及其发展起源

（一）民族唱法的概念 说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。     

论民族艺术在美术教育中的价值

在美术教育中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术，能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。     

论艺术探索与创新的社会制约性

创新是艺术发展的动力。艺术创新受到民族文化、道德、法律等社会条件的制约。对危害社会又阻碍艺术健康发展的极端的艺术探索、艺术创新，采取放任自流的态度是错误的。宽容对待艺术探索、艺术创新，展开正常的艺术批评，是艺术繁荣和发展的要求。     

中国民间舞蹈艺术的传承与发展

中国做为一个拥有五千年悠久历史的文明古国，在文化艺术上所拥有的成就是无可比拟的。由于我国民族众多，文化各异，在历史的演进中．各民族的优秀文化不断的传承和发展。形成了很多独具地方特色，风格迥异的民族民间舞蹈，譬如说傣族的孔雀舞、鄂尔多斯蒙古族的顶碗舞、还有藏族的锅庄舞等等。都具有其自身民族独特的个性色彩。随着时代的发展和社会的不断进步，许多外来的舞种和新的舞蹈方式融入了当代中国人的生活，使我国的传统民族民间舞蹈遭遇巨大挑战。当下，应如何在保护好中国民族民间舞蹈的同时，更好地传承和发展中国民间舞，这个问题迫在眉睫。     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种，不仅有丰富的理论知识，同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是情感体验和感受，要“用心去唱”。我国声乐艺术，是在继承传统声乐艺术的基础上，充分吸收西洋欧美唱法的精华，在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时，遵循声乐艺术的发展规律，在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力，使声乐艺术的演唱更加丰富，风格更为多样，更富有时代感。     

民族声乐的艺术风格与创造性的内涵

中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，是各族人民共同的艺术创造的结果。在民族声乐的发展历程中，由于深厚的民族文化积淀、独特的舞台艺术魅力和各方面大力的关注、研究与推广，民族声乐已经成为我国一门独具特色和发展潜力的专业学科，成为东方音乐艺术的重要代表之一，成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。     

民族声乐艺术的风格特点

民族声乐文化历史久远，博大精深，在漫长的历史发展中，通过不断的继承、借鉴、吸收和发展，已逐渐形成了一套有丰富的演唱形式、优秀的艺术作品、丰厚的理论文献、科学的训练方法、妙不可言的风格特点在内的方法和体系。民族声乐艺术和世界上其他国家声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动，宗教，爱情，教育等方面产生的，是人们用来表达情感的音乐语言方式。通过对民族声乐的发展和风格特点的研究，对于更好的诠释和弘扬民族文化，理解和演唱民族声乐作品具有重要的理论意义。     

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合

中华民族五千年文明孕育了极其丰富的艺术门,民族声乐和传统戏曲作为其中最为璀璨的瑰宝,在充盈我国艺术宝库的同时,以其悠久的历史和深厚的文化底蕴为人类的生活增添了艺术享受和娱乐的乐趣。民族声乐是中国独有的演唱方式,从广义角度而言包括戏曲、民歌和曲艺等,因此民族声乐和传统戏曲的唱腔艺术在漫长的发展中,以其紧密的联系性为彼此提供了不可估量的发展动力。文章以民族声乐与传统戏曲声腔艺术之间的异同和在现代化发展模式下二者的有机融合为研究基础,重点就传统戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合运用进行研究。     

环县皮影艺术

皮影是对皮影和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影是中华民族戏曲艺术的一枝艺术奇葩，融合了民俗文艺的习性，淋漓尽致地表现了广大人民群众的对生活乐趣的追求，中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中国民族艺术殿堂里不可缺的一颗精巧的明珠。庆阳环县的皮影艺术是同类中的佼佼者，它的历史久远，艺术表现手法更丰富，近年来在海内外影响力极大。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

戏剧表演的艺术技巧和继承发展

戏曲在我国历史上被称为戏剧,戏剧是我国特有的民族艺术,是世界艺术宝库中的一枝奇葩,传承发展至今,它集我国传统文化之大成,对我国悠久历史文化的继承和展示。     

对民族舞蹈技巧与情感传递的探讨

舞蹈是一种文化交流的方式。本文论述了民族舞蹈和舞蹈技巧的关系，以及舞蹈技巧应用的艺术表现和情感传递，提出了创新我国民族舞蹈的建议。     

挑战现实 建构大众——中国当代影视文化品格

影视艺术的创造和接受都是一种诗意的创造，影视艺术是人类当代文化中最重要的媒介载体和形象表征。影视艺术以陌生化叙事策略、引导大众积极消费的文化休闲性质和能够满足大众审美需求的消遣娱乐功能切入中国当代人们的审美文化心理，并在中国当代审美文化现实中占据了重要地位。中国当下的影视艺术文化在全球一体化的多元文化格局下，应关注民族自强意识，关注本民族的本土文化，以多角度的思维方式和特有的思想敏感成为当代审美文化中坚强一翼。     

民间文学艺术保护模式论考

民间文学艺术是我国重要的知识产权资源。文章着重从民间文学艺术保护的价值分析入手,重点比较分析民间文学艺术的著作权保护模式和单行法保护模式的优劣;在此基础之上,对我国未来民间文学艺术保护之立法提出了若干具体的建设性意见。这些立法建议对我国未来相应法制之改造及利用民间文学艺术促进民族竞争力的提升等都将有所助益。     

关于曲艺传承和保护的探析

曲艺艺术是我国传统文化的组成部分。并且具有十分悠久的历史，在我国传统文化领域里占据着重要的地位。然而曲艺艺术的发展现状并不乐观，其传承和保护工作都面临着巨大的挑战。本文主要分析了曲艺的艺术价值，同时深入探究导致其传承和保护危机原因，针对这些原因．提出有效的建议舜口改进措施。旨在促进曲艺艺术的传承和保护．促进传统文化的繁荣和兴旺．更好地保护我国的非物质文化遗产。