谈一谈声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏的合作

钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术，是独立的，也是特殊的。在进行歌曲演唱以及声乐表演中，钢琴伴奏是至关重要的，它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此，钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分割的组成部分。     

浅谈个性化声乐演唱技巧

声乐的演唱技巧主要是由几种特殊的演唱技巧结合起来的，它是根据歌唱者演唱的声音变化而形成的一种演唱规律。我们要在学习的过程中充分的结合一些情感的运用来表达出作品的思想感情，从而用最优美的声音来感染和打动人们的心灵的最深处。声乐演唱技巧有许多种，首先，根据的不同唱法可以有不同的演唱技巧，例如美声唱法与民族唱法就有很多相同或不同的演唱技巧。所以可以概括的说如果没有声乐演唱技巧运用也就没有艺术技巧的表现存在，在声乐演唱中一定要掌握好灵活的演唱技巧和演唱作品的二度创作，把需要表现的二度创作充分的体现在作品的形象中。声乐技巧上包括很多方面的内容，例如演唱中的发声的过程，主要有发声、咬字、音色、气息几种要素的结合来共同的进行表达，而这些都是演唱中非常重要表现的因素，而且要通过表演来充分的在情感的动作上和演唱的基础上来表达出声乐的演唱特点。下面，根据演唱的几个方面来进行深层的探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现及作用。     

青真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《斯桥遗梦》的分析．对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色，以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述，更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习，有着重要的实用价值和教学意义。     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

浅谈男高音关闭唱法

男高音是一个很美的声部，具有明亮和甜蜜的音色特征。抒情男高音的训练过程，是一个相当细致而又复杂的过程。许多男高音在学习过程中会遇到很多问题和困难，例如喉结的上提或喉部的“挤卡”，发声时鼓肚、塌胸等。本文以“男高音的关闭解决”为课题，从男高音的介绍、男高音在演唱中常见的问题、以男高音的高音解决等几个方面展开研究论证，从而使声乐学习者能够更好的解决高音，从而重视高音与中低音区的统一，提高演唱的水平和内涵，使声乐教学者在教学过程中重视对学生高音问题的解决，真正提高声乐教学水平。从而得到良好的解决办法，提高学习者的学习技能水平。     

声乐教学中综合能力的培养

本文从四个方面对《声乐教学中综合能力的培养》进行解析。一、培养正确的呼吸和发声方法，掌握歌唱的技能技巧。二、加强正确的咬字、吐字的训练。三、培养学生歌唱的艺术完整性。四、克服学生演唱中的紧张情绪，更好的为演唱服务。     

声乐教学的探索与展望

声乐教学应该注重提高综合素质,实现基础和速成,能力和素养培养,重视艺术与思想的统一。声乐教学的培养要重视声乐技术素质提高,形成声乐素质,演唱素质,思想素质等,全面拓展与提升声乐教学的未来。     

声乐演唱的张弛意义探讨

声乐作为一种表现力非常强的艺术形式，有着强烈的感染力，本文对声乐演唱的张弛意义做了简单的探讨和分析。     

谈声乐表演艺术中音色的意义

声乐表演中,对最能直接影响人们对声乐艺术评价的音色问题少有人关注,认为嗓音天生无可更改,而忽略了对音色的要求和锻炼,以及在演唱过程中对音色的把握。本文打算专门对这一问题展开讨论。     

论声乐演唱中的两组辩证关系

歌唱的心理活动引导生理机能,歌唱的生理机能与心理活动互动发展;在声乐演唱中,“技为源、情为师、情为声之本、声为情之表”。偏重哪一方面,都不能体现声乐之艺术。声乐教与学的过程中,要夯实歌唱功底,加强心理训练,丰富文学艺术修养,增加艺术实践,提高艺术表现力。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

变化技能与视唱教学——浅谈视唱教学中的几点做法

视唱是音乐教学中的一门基础课程，其目的在于训练学生的读谱能力，培养他们的节奏感、音准和音乐感，为学习音乐理论、作曲、声乐和器乐打好基础。读谱好比识字读书是从事文学工作的基础条件，读谱也是一样，如果不能好好地读谱，就不能理解音乐作品，也不能将自己心听乐意写成乐曲，所以视唱是音乐教学中基础的基础，视唱教学不仅是一门科学，而且是一门艺术。不同的教师在视唱教法的运用上也不尽相同。     

试论歌唱表演艺术的二度创作

做为一名歌手的演唱是一种创作，它是声乐训练中不可缺少的组成部分。从这个意义上说，如果学习声乐的人只是受到语言和声音方面的训练，这还是不够的。只凭这两方面的训练，还不能真正演唱好一首歌曲。因为每一首歌曲对演唱者的要求是多方面的，好的演唱者不仅能准确地领会歌曲的内涵，而且还能传达歌曲的艺术表现力。同时，还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至词曲作家没有料想到的东西，充分体现声乐作品的韵味和意境，这就是歌唱表演艺术的二度创作。     

如何把握声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲音谱与情的表现．而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。     

高校声乐教学的现状与发展浅谈

声乐教学是我国高等院校音乐专业的一门必修课,其在整个音乐教育系统中起着非常重要的作用.今天我们探讨一下我国高校声乐教学的现状与发展方向.     

浅谈歌曲的二度创造

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造,是歌唱表演中普遍存在的一种艺术实践过程。歌唱者不仅要再现作品,还要将作品的内涵和风格通过自己的二度创作变为有生命的歌唱,才能使该作品焕发出光彩和生机。学会如何为声乐作品进行二度创作是每位歌唱者必修的课程。     

浅谈“神态”在声乐演唱中的重要性

让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时，才能达到“声情并茂，神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂，神形兼备”这一目的，在声乐课堂中，安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演，在舞台上不仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一，形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。     

美声唱法与民族唱法

美声唱法和民族唱法是我国声乐界教学的两大主要唱法,人们对两大唱法的研究和探索可谓是历久弥新,源远流长。两大唱法无论是在特点还是演唱方式、演唱风格、呼吸方法等等方面,都形成了自己的特色,相互比拼而又难分高下。一个是西方的产物,一个是中华文化数年来的智慧与艺术的结合,二者在我国音乐界中相得益彰的促进着我国音乐艺术前进的道路,是我国音乐艺术的瑰宝。本文主要从美声唱法和民族唱法的特点、区别、联系等进行阐述,以便人们更加清楚的了解声乐的唱法特色,体会到音乐的魅力所在,从而对音乐产生一种情愫。     

浅析高中声乐艺术特长生在高中阶段如何学习声乐

声乐教学既是一门特殊的艺术也是一门科学.当今广大的在校高中青少年喜欢上了歌唱,为了实现梦想,他们怀着满腔热情投入到了高中声乐的学习当中,当然这也就意味着他们要参加两年多以后的全国艺考.     

论声乐教育学

声乐教育学是研究声乐学科教育规律和现象的一门学科,它的主要研究内容是声乐教育的方法、内容、任务和本质。根据声乐艺术教育来说,这种教育活动是以声乐艺术为媒介的。它与声乐鉴赏和声乐作曲不一样,声乐教育活动的基本理论之一是声乐教育学。是教育学与声乐学互相渗透共同融合的结果。