浅议当代艺术市场与创作心态

上世纪90年代迄今,伴随市场经济大潮一起来临的是艺术创作与艺术市场之间呈现出一种前所未有的新景观,随之艺术家创作心态也发生了微妙变化。本文拟从发展的角度分析艺术市场发生的变化,阐述艺术品创作之后的相关问题:即艺术以何种形式被某一个人或单位占有以及此种占有途径与艺术思潮的关系所引发的思考和争论;在市场影响下现代人从创作观念到对外理念上的转变,力图对当今市场下活动进行多重目的的反思,折射艺术家心理流变的进程与应有的正确心态。     

浅谈艺术与服装设计的互动

21世纪是充满艺术和设计的世纪.设计与艺术已渗透到生活的每一个细节,设计师将艺术中现有的象征元素运用于时装,从而使设计作品转向观念化:艺术家直接利用时装所特有的时尚文化创作艺术作品.本文认为应该更好的利用时装特有的时尚信息,将设计理念与创作观念互动,更好的沿用观念艺术手法、个人语汇方式,去诠释现代人的思维脉络和生活状态.     

浅谈陶瓷纹饰中蕴含的中国哲学

陶瓷艺术所呈现的是陶瓷艺术家追求艺术与审美的艺术素养,陶瓷艺术既代表了传统工艺的卓越技能,也代表了中华民族文化的精髓与天人合一的哲学。在陶瓷艺术的创作过程中,陶瓷艺术家往往基于“万物形象化生”的艺术意识,从“象”与“意”的哲学观作为创作之源,陶瓷艺术纹饰作为装饰在陶瓷上的图像,是陶瓷艺术家通过对现实的模仿和想象创作出来...     

开启现代绘画之门的先驱——后印象主义绘画

19世纪末西方油画发生了根本性变化,传统油画的艺术功能和写实手法在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品.西方绘画转为用新的绘画方式来表达对世界的认识和态度及自身这致使绘画的风格变得复杂多样.哲学的语言学的转向同时也带动了艺术风格的转变,绘画风格走向多元化.     

由新时期版画中的云南版画看版画的发展

阅读完中国现代版画史这本书，我基本了解创作版画在中国的引进应用与发展历程，这本书完整地阐释了中国版画由政治武器逐渐回到艺术本身的过程，中国版画在国内的各个地区都有着自己的发展轨迹，这其中最让我印象深刻并且感兴趣的一部分是新时期版画中的云南版画。1．新时代云南版画的兴起地处祖国西南云贵高原地区的云南，是一块阳光普照的风水宝地，这里是多名族的聚集地，处于祖国边陲，孕育着多元化的文化元素与民俗风情，为版画家们提供了取之不尽的艺术营养。云南版画在文革之后改革开放的新时期中迅速腾飞起来，出现了大批中青年艺术家，这些艺术家的作品之多元，离不开这里少数名族文明的影响。书中提到改革开放后的中国收到西方现代艺术思潮的冲击，于是出现了“植根本土，面向世界，植根传统，面向现代。”这样的时代背景，也成就了许多新生代艺术家。改革开放之后引进了许多西方的哲学、艺术观念、现代艺术的语言、形式，令国内的艺术家耳目一新，他们开始反思传统，对传统文化去糟取精，并广泛吸收西方现代艺术的观念和语言，借鉴西方近现代的风格流派等，再融合云南多民族传统文化中独特的精髓，便形成了云南既民族又现代，既地方又个人的独特风格，通过云南艺术家们的努力，开拓了版画的范畴，冲破了传统版画的模式，也打破了四川、黑龙江、江苏在版画界三足鼎立的局面。     

浅析油画写生与创作教学

西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用。     

疫情下 广州艺博会以作品鼓舞人

"苦难"是人类史上一个不容忽视的存在,也是艺术史中一个永恒的主题。从古至今,在面临危难时,艺术家们往往会根据当时的社会情境进行新的创作,并以此鼓励在前线奋战的一线人员,通过艺术的形式表达敬意与祈愿。面对此次突如其来的"新型肺炎"疫情,广州艺博会亦然。艺术家用画笔记录生活艺术家为灾难为疫情而创作出来的作品虽然不能直接拯救正在与病毒抗战的人们.     

当代绘画中的隐喻

绘画艺术家从大千世界中提取艺术精华,并构想了高度抽象的艺术符号,为其创作注入了艺术之呼吸.他们对生命力的感悟动情于创作主体,有其情必有其势,在感悟中表现.从-种呼吸到另-种真实的联想.在此引导下进行夸张处理,象征的、从内心深处掘出精神的种子,以求更强烈地表现出生命活力及富有个洼的作品,让绘画成为情感、灵魂的影子.     

民间美术在文化旅游中的保护与开发探究

民间美术文化是我国传统非物质文化的重要组成部分,是由劳动人民创作的,以丰富文化生活,美化环境、凸显人物和地域特色为目的,在日常生活中应用和发展的美术艺术,民间美术艺术是中华美术文化起源和发源之处,本文从民间美术在文化旅游中的重要性入手,分析了民间美术资源保护和开发中存在的问题,接下来给出了民间美术在文化旅游中可持续发展的途径,最后分析了进一步开发文化旅游中民间美术的办法。     

文化自信下新主流电影分析

新主流电影是以主流思想、主流价值观念为核心,能够产生一定的市场经济效益的电影艺术形式。新主流电影展现了中国电影人厚植本土化创作意识、坚持以人民为中心的创作导向,也展现了我国强大的文化自信,在变化中寻求拓展与延伸,推动中国文化走向世界、面向未来。     

中国版画展览模式的探讨

艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式.今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式,体制化和制度化的建设对促进当代艺术和中国版画的发展无疑是必要的.展览的策划一方面体现了策展人的学术倾向,另一方面也展现出该文明体呈现给世界的文化定位和文化选择.由于全球化对本土声音的遮蔽和去蔽,以及对差异性的认同和指认的交替产生都带有很强的策略性,这种定位和选择就显得十分重要,而策展就在其中扮演了重要角色.而版画展览是这一系列艺术展览中的一种,它是反映各地版画发展的水平和版画教学发展现状的体现,也是反映艺术家对版画创作的理解和水平的体现.     

论后现代艺术的材料语言——罗伯特·劳森伯格的综合绘画

具体实际相结合，为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献，其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念，众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作，作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多，这样艺术家有更加广阔的发展空间，欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念，无论是综合绘画这种新型的画种，还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。     

绝对伏特加POP UP LOUNGE创意作品

在竞争激烈的时代,好酒也怕巷子深,好货也要勤吆喝。＂绝对伏特加＂寻找到的＂吆喝＂很时尚,那就是围绕艺术做市场营销。＂绝对伏特加＂对创意有着巨大的热情,通过其独特的品牌核心价值,架设了品牌、艺术、时尚、音乐与消费者之间的创意之桥,其执著的创意精神激发了众多当代杰出艺术家的创作灵感，他们各自以艺术、时尚、电影以及音乐等形式，诠释心中对“绝对伏特加”的独特见解。     

谢东明 推荐

<正>马佳伟是一个理性的、以造型基础知识为出发点,进行创作思考的青年艺术家。她的作品显示出她的学养与分析条理化的能力,这在今天她的同代艺术家的作品中不多见。这也给予她一个坚实前行的出发点。     

浅析民间美术与装饰艺术的关系

民间美术是一切艺术形式的摇篮。它的产生主体来自平民百姓,它的产生目的也来自平民百姓,它的产生用途是为了方便平民百姓,它的产品使用者,也只能是平民百姓。民间艺术是装饰艺术的创作源泉,民间艺术与装饰艺术相互渗透,相互促进。     

哲学思想对艺术创作中的美学启发

艺术作品所呈现的是艺术家追求艺术和审美的艺术素养,艺术作品既代表了艺术创作者的卓越技能,也代表了思想文化的精髓。在艺术作品的创作过程中,往往用哲学观作为创作之源,艺术作品是艺术家通过对现实的模仿和想象创作出来的,多数用于颜料上在绘画艺术上体现的艺术形象,因此本文探讨了哲学思想对艺术创作中的美学启发,同时探讨艺术作品领域...     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。     

展讯发布

"写实当代"艺术展时间:4月4日～6月3日地点:先声画廊(北京) 20世纪以来的美术风云中,写实主义无疑成为了中国画坛的创作主流。写实主义在中国.经过如李铁夫、李毅士、李超士和徐悲鸿、颜文樑等两代人的主动选择.进入新世纪以来艺术家们的执著与坚守,仍然在当下具有旺盛的生命力。本次展览是以群展性的组合形式来表达上述观点的一次尝试。参展艺术家既包括了一批长期从事写实油画创作的中年画家,也包括了近年来崭露头角的几位年轻画家。参展作品则以新作为主,反映了这些画家最新的艺术进展,也透视出当下中国画坛的多样化面貌。     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

“混搭”审美

论及设计艺术的本质特征,我们不得不从设计与艺术的区别入手。一个艺术家可以完全自由的创作,他不需要考虑现有表现手法的限制,市场的需求甚至是是否会有人去喜欢接受她的作品,而只考虑自己创意的表达,个性的挥洒,因为他们的创作成果是一件艺术品;而一个设计师的工作并不同于艺