关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

科技动画的应用前景

在国内,提起动画,大家往往就想到动画电影、动画电视、游戏及各种卡通人物,如孙悟空、米老鼠、hello kitty等.动画作为一种生动的艺术形式,很容易被大众理解.从2002年开始,中国先后出台了《影视动画业"十五"期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于发展中国影视动画产业的若干意见》(简称24条)等相关文件,积极扶持国产动画片,鼓励境内外合作制作动画片,对动画制作业实行减免税优惠,掀起了全国动漫热潮,现在全国有近50个省市举起了"文化立市,动漫先行"的旗帜,在这一场动漫文化大潮中,实际上,大家只看到动画的一个方面即艺术动画、创意动漫的市场,却很少注意到动画产业的另一方面即动画在各行业的仿真应用,我们姑且把这种利用动画独特的艺术表现形式在各行各业的仿真应用,叫做科技动画,而且科技动画在科学文化传播中有很重要的应用,下面我们就来谈谈科技动画是如何应用的.     

基于多媒体视角的动画艺术教学分析

科技的迅猛发展,使动画艺术教学不再仅仅局限于传统的课堂教学.文章通过多媒体视角下动画艺术教学特点分析,探索多媒体下动画艺术教学存在的现实问题,提出多媒体视角下动画艺术教学特色化发展的相关建议.     

关于戏曲音乐时代性删

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。戏曲文化是中华民族的瑰宝。是我国优秀传统文化的重要组成部分．戏曲源远流长．是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏l心悦目,其情节有的催人泪下。有的振奋人d,多姿多彩,出神八化。在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新。     

民族声乐与传统戏曲声腔艺术的有机融合

中华民族五千年文明孕育了极其丰富的艺术门,民族声乐和传统戏曲作为其中最为璀璨的瑰宝,在充盈我国艺术宝库的同时,以其悠久的历史和深厚的文化底蕴为人类的生活增添了艺术享受和娱乐的乐趣。民族声乐是中国独有的演唱方式,从广义角度而言包括戏曲、民歌和曲艺等,因此民族声乐和传统戏曲的唱腔艺术在漫长的发展中,以其紧密的联系性为彼此提供了不可估量的发展动力。文章以民族声乐与传统戏曲声腔艺术之间的异同和在现代化发展模式下二者的有机融合为研究基础,重点就传统戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合运用进行研究。     

解读动画角色设计的双重性

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同.伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度.拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值.     

解读动画角色设计的双重性

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同.伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度.拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值.     

水墨动画影像中视觉画面的意韵美

针对中国动画的现状．从艺术设计的视角，以视觉镜头的表现为切入点，从场景、角色造型等方面，研究中国传统画元素在现代动画中的传承与发展，分析经典水墨动画影像的意韵美．探讨发展中国民族特色水墨动画，提升中国动画国际地位的可能。     

戏曲的表演与写意

意境是中国传统美学思想的重要范畴,关于它的定义学术界众说纷纭,现在一般认为,它是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身入其境,在思想情感上受到感染”。因而,意境也是我国传统古典戏曲独具民族特色的一个基本美学范畴,是我国传统古典戏曲理论区别于西方戏剧理论的重要标志,与以西方戏剧为正宗的重冲突的戏剧观念有很大不同。意境作为戏曲赏评的综合标准和最高要求,居于戏曲赏评的核心地位。中国传统戏曲不仅是案头之作,而且是搬演之曲。中国传统戏曲的意境美,不仅散发于文本的字里行间,更是展露在舞台上美轮美奂的表演当中。     

中国传统绘画在动画产业中的新发展

中国的绘画材料,比如水墨画在中国的动画产业中发挥过重要的作用,如今在动画制作产业化、图像技术数字化、文化交融多元化的今天,中国传统绘画材料在动画产业中如何面临生存与发展,本文提出了建设性意见。     

吕剧：土音乡气话民俗

在中国戏剧界很早就有"南昆、北弋、东柳、西梆"四大古剧,其中的"东柳"就是山东的地方戏曲.山东的戏曲艺术历史悠久、丰富多彩,先后曾有几十个种类流行.其中吕剧就是山东具有代表性的地方戏剧,现成为中国八大地方剧种之一.     

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

别让"戏曲进校园"活动慢慢退出校园 ——以江阴市传承锡剧举措为例

近10年来,江苏省推行的"戏曲进校园"活动取得了显著成绩,但也存在重视程度不够、推行力度不均衡、师资短缺等问题,这些问题导致了活动慢慢退出一些试点学校。近几年,江苏省江阴市为提升"戏曲进校园"活动效果,建立和完善各类考评机制,搭建各类平台,提升相关教育部门和家长的重视程度;编写江苏传统地方戏曲通识教材,开展系统性的戏曲教学工作;完善兼职戏曲教师聘请机制,加强戏曲教师人才队伍建设等。文章以江阴市中小学做法为例,对推动"戏曲进校园"活动的进一步发展进行了探讨,以期提供可借鉴的经验。     

论戏曲表演和唱腔艺术

中国著名戏剧导演金山评价我国戏曲时说：“中国传统艺术的精髓是提炼,高度的提炼夸张．强调的是夸张节奏,鲜明的节奏。”戏曲之所以具有三个这样鲜明的特征,正是因为程式首先具有三个如此鲜明的特征。作为戏曲艺术的一种单位形式．程式是戏曲赖以实现自身审美价值的重要手段和组成部分,它是戏曲反映生活的表现形式,是具有严谨的规范性,强烈的节奏性、鲜明的夸张性、高度的技巧性、审美的装饰性的意象化、格律化的戏曲语汇。     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

浅论孔尚任《桃花扇》的悲剧特征

本文以王国维指出《桃花扇》中悲剧人物侯朝宗、李香君二人分离的破绽为引子,通过对中国传统戏曲悲剧大团圆艺术形式的分析,指出《桃花扇》正是我国传统戏曲悲剧表现形式的体现,是悲剧人物生命世界和精神世界的延续和发展。《桃花扇》也绝不是简单描述侯朝宗、李香君二人对爱情执著的追求,而是深刻反映了一群面对倾覆而无力回天的悲剧人物的坚韧抗争。因此,《桃花扇》的悲剧是彻底而完满的。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

在继承中塑造新的舞台形象

在戏曲历经数百年并取得无数优异成果的今天,如何塑造出更好、更高的舞台人物形象。怎样处理好传统戏人物与现代观众的时空感。成了新时期戏曲演员的难点和热点,更是我近年来一直在努力追求、探索的一大课题。通过不断学习和体验,使我对传统戏曲艺术有了更深的解读,我认为传统戏曲艺术应在继承的基础上,以现代观众审美要求为出发点,并运用戏曲表演程式,在人物身上融入演员的创新艺术风格,才能塑造出真实感人,充满时代气息的舞台形象。