从降b小调谐谑曲想到的——浅谈肖邦谐谑音乐风格

《降b小调谐谑曲》写于肖邦完全成熟的创作时期。这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲，集中代表了肖邦的风格特征。乐曲开始于充满疑问的短小音型，并以丰满厚重的和弦作为回应，在这个主题反复几次后，引出另一个主题。乐曲的中段用了令人吃惊的稀松手法，开始极为简单，很快转入一个有戏剧性冲突的乐段，再返回开始的简单的主题。本文从当时作品创作的时代背景，作者内心所具有的爱国情感的这一层面为切入点，进而论述演奏该曲目时所应该掌握的一些特点，从而达到对其理性认识。     

音乐赏析——把握肖邦作品中的情感

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。     

论肖邦叙事曲的艺术风格

肖邦是19世纪最杰出的钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他创作的钢琴叙事曲被奉为经典,至今仍在世界音乐舞台盛演不衰,成为人类音乐艺术中的不朽瑰宝。肖邦开创性的将叙事曲运用到器乐中,并在自己最具活力的年轻时代（21—31岁期间）创作了四组爱国主义题材的叙事曲,肖邦的叙事曲极富浪漫主义色彩,完美的呈现了音乐的魅力,其艺术风格无疑对音乐艺术的发展产生了重大影响。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

永不褪色的肖邦

在二战德国占领波兰期间，肖邦的音乐被纳粹严令禁止。德国钢琴大师舒曼这样形容他的音乐：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

浅析肖邦钢琴练习曲的独特艺术魅力

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一.结合他的钢琴练习曲,探讨了肖邦音乐创作的浪漫主义和革命的现实主义相结合的特点,总结出肖邦完美运用演奏技巧去诠释带有个性特色的艺术魅力.     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

舒伯特即兴曲与肖邦即兴曲之比较研究

舒伯特与肖邦是浪漫主义音乐时期重要的作曲家,他们都为钢琴创作了一定数量的即兴曲,这些即兴曲都体现了浪漫主义时期强调个人情感表达,洋溢着诗意与幻想的音乐风格。然而由于两人分别处于浪漫主义初期与盛期,并且所属民族与个人经历相差甚远,因此在创作手法与演奏风格上各具特色,体现着鲜明的个人风格。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点

本文以《月光》为例,分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化,强调色彩和光线的瞬间印象。在演奏时,需要适用非常柔和的触键技巧,也要精心处理好踏板的运用,让音乐的音响效果达到完美程度。     

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。     

就勃拉姆斯第二首狂想曲浅谈对勃拉姆斯风格的把握

本文通过对勃拉姆斯狂想曲（作品79，2）的演奏、分析和研究。学习把握勃拉姆斯音乐的风格。     

浅议音乐动作技能的培养——科学的练习与反馈

音乐动作技能形成的标志是能够熟练操作。对音乐能够熟练操作主要针对音乐表演方面，．-j-~自如掌握和运用各种不同的演奏方法与手法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力等。本文笔者将从音乐动作技能的培养方面浅议关于教与学的过程中练习、高原期和反馈等问题。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

浪漫派钢琴音乐中的自然主义风格

自然主义形成于19世纪后半叶的法国。在文学艺术上主张＂按照事物本来的样子去摹仿＂。在西方19世纪的浪漫主义钢琴音乐作品中,自然主义风格得到了非常好的发展。舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯以及斯顿达尔.本奈特和斯苔芬.海勒等在钢琴音乐的自然主义风格中具有重要的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响。     

刍议世界民族音乐中的即兴演奏

民族音乐在世界音乐领域占据着十分重要的地位，由于民族音乐之间的交融性很强，因此在研究世界民族音乐学的时候要注重民族音乐的联系与共性。即兴演奏在世界民族音乐领域中同样意义非凡，其出现与兴起为音乐的发展增添了一抹亮丽的色彩。文章主要探讨世界民族音乐中的即兴问题，对即兴在音乐与社会中的地位进行分析，并以二胡演奏中的即兴美为例，探讨即兴在世界民族音乐中的重要作用。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

西洋管乐舞台演奏能力培养的路径分析

随着中西方音乐文化交流的不断加深,西洋管乐的涉及面也越来越广,其演奏者以及爱好者的数量正在不断增加。在交响乐团、管乐团的演奏等大规模的演出中。西洋管乐扮演着重要的角色。为了让西洋管乐在舞台演奏中能够彰显其独特的音乐魅力,就需要对西洋管乐舞台演奏能力进行专业化的培养。在培养的过程中不仅仅要加强学生的演奏能力,同时还要让学生提升自己的舞台表现能力。以此来提升学生的音乐专业素养。本文对西洋管乐舞台演奏能力培养进行了层次化的分析,并提出了相关的结构化培养对策,供与参考。