服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

服装色彩的美感表现

服装色彩被视为服装美的灵魂,它影响着人们的心理、情感及情绪,同时服装色彩是创造服装整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。服装色彩是人们追求完美的必需,因为有了色彩的服装,才有了人们鲜明生动的个体美。分析对服装色彩美和服装色彩心理效应的关系,服装色彩在服装设计艺术中表达了服装色彩的美感蕴涵,体现了人们对服装色彩的审美理想及审美追求。     

浅析话剧表演过程中演员对自身及角色的把握

在话剧表演的过程中，存在着演员的自我与角色之间的对立统一关系。一方面，演员有着自身真实的情绪、情感体验和动作表情，另一方面由于舞台表演和剧情发展的需要，还要根据所塑造的人物的特点，从舞台角色的角度构筑另外一套情绪情感及神态动作等等，展现在观众面前。对于话剧演员来说，能否正确处理表演过程中的自我与角色之间的关系，将是决定表演水平的关键。     

谈舞台灯光中色彩元素的科学运用

舞台灯光中色彩元素的科学运用，不但能够突出戏曲的主题、诠释戏曲的内容，而且能够给观众带来感官上的刺激，从而使舞台表演与观众情感产生强烈的共鸣。灯光设计师只有根据舞台戏曲的不同内容、不同主题和故事发展的变化创新地运用色彩，才能取得良好的演出效果，才能适应戏曲艺术科学发展的需要。     

浅析视觉传达设计中色彩的应用

视觉传达设计是设计师利用视觉形象并将其转为信息,传达给大众的一种视觉感知过程。在视觉传达设计中,色彩作为视觉符号载体。在设计的表达上有着独特的作用,本文从色彩的丰富特性、视觉传迭设计中色彩应用的基本原则与视觉传达设计中色彩的实际应用三个方面对视觉传达设计中色彩应用做一探讨。     

浅议戏剧服装的设计理念与审美价值

戏剧服装文化是戏剧文化与服装文化双重作用的结果，是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。作为舞台剧中重要的视觉形象之一，服装对塑造人物形象、升华作品主题和营造舞台氛围都起到无可替代的重要作用，在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供诸多戏剧信息。自从有了戏剧表演艺术，戏剧服装便应运而生，这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段，伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补，共创舞台美术视觉效果的辉煌。     

戏曲服装如何在继承中创新

戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律——在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续,给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。     

虚拟化表演与观众的想象力

中国戏曲的虚拟化表演,可以启发观众的思维活动,调动观众的想象力.它可以使观众在欣赏戏曲的过程中,通过演员的虚拟表演而想象到所传达的戏剧内容.如〈打渔杀家〉中肖恩与桂英划船上场,唱＂父女打鱼在河下……＂舞台上本没有船,更没有河与水,只是借助于唱词的表白和身段的表演,使观众想象到船、水、山的存在.     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

浅谈色彩在平面作品中的运用和意义

平面作品是一种视觉传达工具,色彩是强化这一视觉传达工具的重要途径,它能够激发人们的审美情趣.在实际创作中,合理的运用色彩对强化平面作品的视觉冲击力有着非常重要的作用.     

虚拟化表演与观众的想象力

中国戏曲的虚拟化表演,可以启发观众的思维活动,调动观众的想象力.它可以使观众在欣赏戏曲的过程中,通过演员的虚拟表演而想象到所传达的戏剧内容.如<打渔杀家>中肖恩与桂英划船上场,唱"父女打鱼在河下……"舞台上本没有船,更没有河与水,只是借助于唱词的表白和身段的表演,使观众想象到船、水、山的存在.     

杂技服装发展创新之我见

杂技表演起源于民间，在我国一直以来都深受人们的喜爱，而随着现代物质生活的不断提高与丰富，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，这就要求杂技在展现其惊险奇的精彩动作技巧的同时还要注重灯光、舞台、服装的包装。随之，杂技服装设计在杂技演出中的地位也在不断提高，作为杂技表演中的一个重要环节，服装设计在其发展过程中的主题、演员、技术因素和创新方面需特别重视。     

广告视觉传达中色彩的应用

广告是人们现代生活中不可缺少的信息来源。它是通过各种传播媒介沟通企业、商品和消费者之间联系的桥梁和纽带.而视觉传达是人类接收广告信息的主要途径。人类的视觉对色彩有着很强的辨别力和感受力。因此,广告视觉传达中色彩的运用在广告的表现中起着决定性的作用.     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。     

电视节目主持人是否需要表演

提到表演，我们就会立刻想到舞台上的歌手，想到影视剧中的演员，而很少有人能想到电视节目主持人。因为我们通常觉得，电视节目主持人虽然是在屏幕上，但他是真诚地毫不虚假地和观众沟通交流。引领观众去感知一些实实在在的事物，是不能掺杂虚假的表演的。     

浅谈演员的“形神兼备”

戏曲演员要想得到观众的称道和认可，务必要掌握好“五功四法”，并能娴熟地驾驭它，尽可能完美地使它在舞台上得以展现，仅仅如此是不够的，还必须要有“形神兼备”的表演能力。作为戏曲演员，对“表演”最熟悉不过，因为它是每个演员所应具备的艺术修养和功夫，然而，由于演员的表演层次深浅高低，又因文化程度、自身条件、     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

浅谈舞台灯光光色运用的体会

所谓光色,即光的色彩,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面,在表现空间和时间方面,在控制演出节奏等方面起着很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、化装道具进行了“二次着色”,统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见,色彩并不是一种简单的现象。