论油画作品的艺术语言

一幅油画作品若要有很强的艺术感染力,那么是否有其独特的艺术语言就相当重要。本文主要从作品观念、色彩语言、造型语言三方面,分别阐述了油画具有艺术感染力的关键因素。油画作品是否具有艺术感染力,取决于这些要素的是否恰到好处的运用。     

浅析色彩在绘画中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中,色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受,传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性,而产生独特的艺术美感与感染力,同时为艺术氛围的     

诗的视觉艺术--浅析威廉·卡洛斯·威廉斯的诗歌特色

威廉·卡洛斯·威廉斯是一个注重诗歌形式和技巧,并不断探索、实践和创新的诗人.他特别善于借助绘画艺术中的色彩语言来进行诗歌创作,给读者以强烈的视觉艺术感受,触发读者丰富的色彩想象.阅读他的诗歌犹如欣赏一幅幅色彩丰富、统一和谐、展现日常生活画面的绘画作品.     

简论油画创作中的“设计”性表现

油画与设计作为两种不同的视觉表达形式,在艺术现代化的进程中彼此影响、交互发展,非绘画性设计因素的介入使油画创作呈现出复杂的形态样式和鲜明的设计审美性格,油画创作中的＂设计＂性表现,极大地延展了油画的图像内涵,丰富了油画的艺术语言,是解读当今油画多极、多向发展独具价值的创作实践。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

从全国美展回望华东六省油画的发展历程

历经七十载,华东六省油画创作的艺术观念、创作题材与风格语言等发生了变革,为我国油画的创作事业贡献了诸多佳作,发挥了区域文化的重要作用。但华东六省油画创作在体量与数据上存在差距,因此,江苏、浙江与山东创作者应深入研究油画语言与技法,探索题材内涵,作品持续保持量的优势;安徽、福建与江西创作者应结合地方题材优势,另辟创作视角,提高作品输出量,缩小与前者的差距。     

浅谈油画中的色彩美与情感表达

油画艺术的表达亘古不变的是以人物、静物、风景为对象的。然而静物和风景它们的本身是没有情感的,是画者在绘画的过程中将自己的情感赋予到画面上。而当你面对一个人物的时候,你可以从他的眼神、肢体语言中读懂他的内心情感。一点点微妙的变化都可能让你感受到人物对象的情感发生了变化。古往今来的大师们创造出来的传世佳作有许多都是人物画。而对象的到底在想什么,每个人都会有自己的不同感受,它也是一直是画面令人回味无穷的原     

浅析具象油画语言中“光”的抽象性运用

作为具象油画语言重要语汇要素的“光”,在西方油画艺术中占有特殊的地位,在油画发展的不同阶段传达出不同的“语义”,从崇尚科学真实的“再现之光”到标榜个体意识“内在需要”的“心灵之光”,体现了西方油画由“客观”追求到“主观”彰显的转变轨迹,这种轨迹的梳理使我们认识到油画语言从自发抽象到自觉抽象的演变规律,从某种角度来说,绘画语言的日益抽象化导致了二十世纪西方现代美术的发展与变革.     

印象主义油画色彩与意境的完美结合

色彩是油画创作不可缺少的重要组成部分,尤其是印象主义油画讲究光与大气的效果,更注重色彩的表现,着重从中表达思想感情,直抒胸臆,在画面上形成色彩与意境的完美结合。印象主义绘画的色彩运用给人们带来的意境非常丰富,带有主观情感的同时又有客观上的分析,使人们在观赏艺术品靓丽色彩的同时．不知不觉进入了无尽的遐想。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

水墨的综合材料表现

水墨在介入到综合材料绘画时产生了一个非常新颖并有着强大生命力和潜力的表现空间,具体表现为:保留水墨的特征,加入综合材料元素增加画面层次感;保留水墨精神,用综合材料重组画面;脱离架上绘画,用更多的方法去表达。将传统水墨画的框架打破,将水墨语言注入当代绘画语境中,是水墨的综合材料表现应探寻的方向与目标。     

西方现代绘画语言的自觉性探析

在西方现代绘画诸流派纷繁多变的艺术实践中,绘画作品被艺术家从立体及透视表象的纠缠中分割出来。现代艺术家们不再是去描绘一个已被理解的世界,而是寻求自己的绘画语言去从事世界的理解。现代绘画语言作为纯粹的艺术手段发展到对自身的觉察和审视,绘画语言的自觉是西方现代绘画诸流派发展的共同特征,同时也是后现代主义时期新绘画得以绝境逢生和发展的动力源泉。     

材料在装饰绘画中的创新应用初探

不同材料在装饰绘画中表达不同的艺术语言和不同的视觉效果,材料创新在装饰绘画中具有重要作用。在材料的选择及运用中应该注意形式和内容的有机结合、注重材料个性特点的发挥,注重材质媒介的情感表达,注重材料的选择和主题表达,材料选定以后的材料组合,实际上就是创作深化的过程。通过和谐的组合和出人意料的表现技巧,创造出新的视觉语言,使作品主题具有更深层次的意义,使作品更富表现力、艺术感染力。     

浅析闫平绘画中笔触之美

闰平是当代较具特点的女画家之一，她的作品呈现出一种生动的、自然的生命力。特别引人注意的就是闫平画中璀璨的色彩与赋予色彩在画布上的笔触。她的油画作品以艳丽的色彩、粗犷豪放的笔触，独具匠心的色、线的搭配，使画面呈现出非同一般的视觉效果，仿佛一道视觉大餐。她通过笔触来创造视觉的美感，体现自己的审美特点以及对美丽世界的独特感悟。     

油画中睡美人的表现艺术研究

研究了西方油画作品中睡美人的表现艺术,把其表现艺术大致归纳为三类,即:拟人化或拟神化的表现法;带有明显享乐主义的艺术表现手法;通过表现或直接再现视觉感受的艺术表现法。通过实际油画作品分析了各种表现方法的特点、艺术成就和局限性,指出认识与欣赏油画睡美人表现艺术的方法和睡美人题材油画作品的发展方向。     

传统具象油画中的抽象性语言分析

西方传统油画在崇尚科学的理性思想下,由于更注重事物的模仿,抽象性语言的发掘还处在自发期,然而,在追求“真实性”的背后仍然潜藏着语言的抽象性,这种潜在的抽象性语言为现代油画的发展提供了许多有益的启示,通过对传统油画中抽象性语言的分析,有助于我们更深入了解西方油画的发展脉络,并为当下具象油画的发展提供有效的借鉴。     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

“笔触”与“笔墨”——中西绘画用笔趣味之比较

"笔触"是西画的用笔技巧,画笔在力量、速度、方向以及画家情绪等因素的影响下,会在画面上产生丰富的笔触效果。"笔墨"是中国水墨画技巧的总称,中国画在发展过程中出现了丰富多样的笔墨效果。"笔触"和"笔墨"两者渊源不同,但有很多相似之处,可以相互借鉴。当代绘画"笔触"与"笔墨"的界限在逐渐地模糊,很多画家能够借鉴、融合两者的优点,形成自己独特的绘画语言。     

试析陈英雄电影的诗情意蕴

陈英雄是20世纪90年代越南影界的扛鼎人物,他的作品呈现了东方特有的诗情意蕴,文章试从他的《青木瓜之味》、《三轮车夫》、《垂直的阳光》三部作品出发,对影片中所体现的对普通人日常生活的审美关照、极富意蕴的画面语言、重复的诗情隐喻等三方面进行分析。     

工艺美术分院师生作品选登

装饰色彩指导教师:陈中华学生运用装饰色彩的语言对课题内容进行归纳、提炼,运用夸张、变形、位移、重构、错接、装饰等手段,结合自身的理解,进行画面的再创造,使作品反映出各自不同的艺术追求。