户县农民画：黄土地上的奇葩

农民,在一些人眼里似乎是落后和愚昧的代名词。一说到他们,首先想到的是黑黑的脸庞、长满老茧的双手、不修边幅的衣着,很难将他们和绘画艺术联系起来。而在距中国西安38公里处,却有一个享誉中外的中国农民画之乡——户县。这里的农民不仅画画,而且画出了名堂。这里的农民画走出了西安,走出了陕西,走出了国门,被誉为一朵“黄土地上的奇葩”。     

高居翰怎么看中国古代绘画

高居翰是研究古代中国绘画的名家，写了多部雅俗共赏的著作，值得读一读，既可明白古画为啥值钱为啥好，也可提高自己的艺术审美能力。     

浅析达达主义对中国装置艺术的影响

达达主义(Dadaist)作为20世纪著名的西方美术流派之一,它的艺术主张——反判与创造,对中国装置艺术起到了一定的影响,它的表现手法也成为装置艺术的产生和影响的核心问题,中国的装置艺术在其影响之下,需要去粗取精、扬长避短,这样才能够达到弘扬中国文化、中国设计的目的。     

江苏沿海地区特色产业的区域品牌建设研究——以“中国东台发绣艺术之乡”为例

发绣艺术是江苏省盐城市东台县历史传承下来的非物质文化遗产,是一门手工技艺。本文在对东台发绣产业集群发展进行现状分析基础上,阐述了构建"中国东台发绣艺术之乡"区域品牌的必要性,探讨了"中国东台发绣艺术之乡"构建区域品牌的主体及发展机制,提出了"中国东台发绣艺术之乡"建设区域品牌的路径,并建议政府、协会、企业共同推动区域品牌建设。     

第三届报喜鸟新锐艺术人物大奖盛大启动

2009,当他第一次举起"新锐艺术"的旗帜,振臂呼唤原创艺术的本真回归,深度聚焦当代中国的艺术前沿,人们不由钦佩:一个服饰品牌何等的勇气与气魄?2010,当他再次挥舞"新锐艺术"的旗帜,矢志树立创意文化的年度标杆,倾情铺就艺坛新秀的星光舞台,人们不禁感动:一个本土品牌何等的情意与热忱?     

追寻艺术的伊甸园——电影《梅兰芳》的女性主义分析

乾旦艺术,作为中国戏曲中独特的艺术形式,如同中国"旧文化"中的其它形式,由于种种社会历史原因,正逐渐从人们的视野中消失,面临着艺术恐龙的命运.通过电影<梅兰芳>中梅兰芳艺术形象的女性主义分析,导演陈凯歌对于男旦题材的情有独钟,表现了艺术家对中国传统文化艺术形式的产生与发展的深入思考,对艺术的唯美的追求.     

表现绘画的精神性

艺术面对的是一个正在新生的世界,而从根本上讲,艺术对情感传达应是提供一个让观者输入自身信息的情感程序,而并非是把艺术家个体的感觉和感受强加于他人。社会的发展是物质更新和精神的再生。尊重每一个体内心创造的渴望和能动性,是表现主义绘画的基本准则。     

赵无极近现代艺术名作鉴赏

赵无极,巴黎国立装饰艺术高等学校教授,法兰西艺术院终身院士,曾获法国骑士勋章。1921年生于北京,2013年4月9日病故于瑞士,享年93岁。童年在故乡江苏南通学习绘国。1935年入杭州艺术专科学校,师从林风眠。1948年赴法国留学并定居巴黎。在绘画创作上,用西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参以中国传统文化的意蕴,营造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。赵无极以充沛的创作激情,宽阔的文化视野,从客观对     

论比亚兹莱艺术形态的形成

生于19世纪70年代的英国画家比亚兹莱以其独特的艺术表现形式真实的剖析了19世纪末整个欧洲的社会意识和思想形态,作为西方"世纪末"艺术代言人的比亚兹莱以其独树一帜的表现形式使我们更清晰地看见了一个艺术形态形成的过程,使我们对同期艺术形态的形成和发展有了更深的思考。     

从分形学角度看艺术形式的进化 ——以中国绘画为例

近年来随着自然科学与人文科学的不断进步,跨学科交叉研究也变得越来越频繁,分形几何作为非线性几何学的基础,描述了自然界形态发生的一般规律,而这些规律被发现越来越适用于其他领域的跨学科研究.中国绘画作为中国文化的重要组成部分,其发展过程也是一个代代相传的过程,这个过程也有着其基本的规则,其发展脉络同样值得用跨学科的方法去研究探索,本文旨在为美术学的研究提供新的思路.     

中国传统葫芦器物的造型哲学探究

一个民族的日常用品,往往体现了这个民族的生活方式以及其表现的观念和态度. 中国传统葫芦器物造型设计不仅弘扬了中国传统文化里的"葫芦文化",也充分印证了中国传统造物"器以载道"的道本思想. 本文有感于中国传统葫芦器皿的简单和优美,试从葫芦器皿与中国传统艺术哲学的关系角度,解读其蕴含的中国传统生活方式和人生哲学.     

"诗中有画,画中有诗"——试论"诗"与"画"的同一与差异

"诗"与"画"在中西美学史上都是重要的艺术门类,它们的同一与差异问题,即不同门类艺术的同一与差异问题,是一个重要的理论问题.本文以宋诗为切入,结合中西美学史上的诗画理论加以对比研究,发现"诗"与"画"在创造审美意象及创作规律方面具有同一性,但作为时间艺术的"诗"和作为空间艺术的"画"他们的差异主要体现在艺术感染方式上.     

金融“爱上”了艺术

艺术品作为＂美丽的资产＂已经逐步成为高净值财富人群的一个最重要的投资选择。艺术嫁接金融,推进艺术品大众化,是尚处于发展初级阶段的中国艺术品市场的一个重要课题,艺术品金融化的趋势已在国内成为不言的事实,中国艺术文化产业将进入一个全新的金融时代。     

艺术生产化对“人”的遮蔽

艺术成为商品,大批量流入市场,最初作为人类灵魂净化师的地位受到质疑,到底如何看待艺术的生产化,是一个如何处理好"人"自身发展不可缺少的关键环节之一。     

从技能培养看纤维艺术教育的推广

当"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展往北京的成功举办,纤维艺术在中国得到前所未有的迅猛发展,使大家对纤维艺术有了一个新的认识。然而在我国,纤维艺术的教育推广工作与纤维艺术水平发展速度不太相符。多年来,纤维艺术教育仅限于我国极少数的专业院校,而缺少一个广泛的社会与市场的基础,因此加强纤维艺术教育的推广工作势在必行,这样能获得更多的社会关注和支持,有助于纤维艺术的发展,有助于推动手工文化建设,有助于推动素质教育的开展。     

当代画家——岳文石

正艺术简历岳文石职业画家,漏白画开拓创始人之一。岳文石,字伯荣,别署鲁南山人。1956年生于山东省五莲,成长于东北吉林乾安,现居北京。他视艺术为生命,现为中国绘画艺术研究院艺委会委员,中国书画界联合会会员,中国长城书画家协会会员,中国楹联学会会员,中国农民日报社大地书画院画师,中国鄂尔多斯文化产权交易所对外联谊书画工作室主任。     

齐白石门下十姐妹之一——吕惠媛作品选

偶然的机会翻到一篇《台湾新闻》报道：1993年元月16日台湾《中台时报》披露，“大陆名画家齐秉声、傅世禄、谢雅亘、吕惠媛、齐心等十二位齐白石门派知名画家，提供的四十余幅名家画作，作为两岸友好使者代表，飘洋过海在台湾水里永新国宝树艺中心，水里森林奇木国画联合博览会公展一个多月。这些齐派名家的作品，笔法发挥淋漓尽致，画作栩栩如生，颇为传神，令台友人叹为观止，深受好评。”     

徐玉军绘画作品欣赏

徐玉军。字岳平，号泰山骄子。1962年出生于山东东平。画家。书法家，纂刻家。艺术评论家。现为中国美术家协会会员．中国东岳国画研究会会员。中国齐鲁纂刻艺术研究会理事。中华艺术品鉴赏协会会员。     

财富与文艺复兴

如果社会没有做好让财富汇流到艺术之海的准备,数百年后,我们这个时代只会被评价为"娱乐至死"一个时代已死,就没有办法再让它复活。关于中国"文艺复兴"的话题近年再次泛起,今人谈"文艺复兴",只不过是借用一个名词,没有人认为那个生气蓬勃、充满灵性与疯狂的时代会再次降临。这种讨论也并非毫无基础,本期编辑部就有一小小困扰:作为一本商业杂     

90年代中国艺术发展形态

90年代是中国艺术思潮喷发的一个黄金时期,在这个时期,美术家们继承中国改革开放以来的思想禁锢后的开放和改革阵痛后的反思,此时的中国美术思潮更日趋成熟,可以说,这个年代对于中国的美术思想的发展,是一个创新的年代,也是一个复兴的年代.中国的电视剧也开始面向生活,反映大众现实,本文通过对九十年代美术发展的特点和90年代具有典型意义的电视剧《北京人在纽约》主体思想的概述,揭示时代的发展对艺术语言的影响.