新月诗派的"音乐"情结

作为现代文学史上一个重要诗歌流派,新月诗派的理论和实践都十分重视诗歌的音乐美.闻一多、徐志摩等新月诗人不仅提出了许多理论,而且还积极进行实践.新月派诗歌在内在情感节奏与外在音响节奏两方面,从情绪、音韵、复沓、音尺等角度彰显了新月诗派诗歌中的音乐因素.     

古诗学法释说

初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。有目的的探讨古诗学法有其重要意义。     

议唐诗体现的音乐性特点

唐诗中有不少以音乐题材入诗的诗歌。诗歌本身具有格律化、音乐性、具有韵律之美美，使得诗歌与音乐的关系颇为密切。唐诗与音乐的关系有着自己鲜明的特点，唐诗具有更加适宜吟唱的表现形式，唐诗中描写音乐的技法娴熟，音乐入唐诗之后的表现内容也多种多样，或寄托情思，或抒发内心感情等等。     

从古代诗歌中看形式美的人文内涵

以古代诗歌为例，通过对诗歌的色彩、句式、押韵、节奏等外在形式的分析，探讨了诗歌的形式所蕴涵的深厚的韵味。诗歌的各种外在形式可以反映作者复杂的感情，同时也带有时代的烙印。任何形式无论是在诗歌的萌芽时代，还是发展盛行时期，它都与相应时期的政治、经济、文化状况以及创作主体的创作特色有着密不可分的联系。这种密不可分的联系就是形式美的人文内涵。     

诗吟歌咏 培养语感

语感的培养，在语文学习中有其自身的规律，按照科学的规律进行实验教学，就能哺育学生形成良好的语感。培养学生语感能力是语文学科实施素质教育的一个关键。而诗歌作为一种独特的文学样式，其语言凝练、优美，意蕴丰厚，在培养学生的语言感受能力和提高学生的文学鉴赏能力等方面有着较大的优势。因此，在学校进行的语感课题实验的教学实践中，我通过诗歌语言的吟咏，达到语感培养的目的。一、反复吟咏诵读．夯实语感的基础语感的培养，要吟诵朗读，这是培养语感最重要、最基本的方法。优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒认为：“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。因此吟诵朗读，首先通过朗读，感受诗歌的语言美。诗歇的语言凝练精辟，节奏抑扬顿挫、音律悦耳和谐，准确的朗读，有利于理解诗歌含义，体会诗人情感，激发学习兴趣。其次通过朗读，把握诗歌的节奏美。要朗读好诗歌，除把握诗歌的语言美，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。     

论初中古诗词教学法探究

古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选人初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。     

筒析丁尼生诗歌《鹰》中的意象创造及音乐美

阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson，1809-1892）是英国维多利亚时期的著名诗人。其131首的组诗《悼念》被视为英国文学史上最优秀哀歌之一，因而继华兹华斯之后荣获桂冠诗人的称号。创作于1851年的《鹰》是一首怀念亡友哈拉姆的抒情诗。此诗因其动静结合的音韵美、贴切的诗歌表现手法、丰富的意象成为经典之作。本文以诗歌独特的意象创造、和谐的音乐美作为切入点，体会诗人想要表达的情感和主题意义。     

在节奏乐活动中培养幼儿的创造力

节奏乐活动是幼儿园教学活动的一个重要组成部分。德国当代著名作曲家，儿童音乐教育家卡尔夫曾说过：“音乐构成的第一要素是节奏，节奏可以脱离旋律存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。”因此，“节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”他还特别强调从节奏入手进行音乐教育。这些都清楚地阐明了节奏教学的必须性及其重要性。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

非洲打击乐对现代音乐的影响

在非洲音乐中，打击乐占有了重要的地位。非洲音乐凭借其带有激情的特色的节奏韵律，在世界音乐文化中独树一帜。非洲音乐中通过自由奔放的打击乐作为伴奏，对于生命和自然崇拜是非洲音乐最初的旨意。现如今，随着时代的发展和部分非洲人口的迁移，带来了音乐文化的相互交融现象。本文中笔者从非洲打击乐的概速、非洲打击乐在现代世界音乐中的应用、这几个方面阐述非洲打击乐对现代音乐的影响。     

浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性

节奏是音乐的骨骼，节奏的学习有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣，提高音乐素质，促进身心健康。本文重点分析了节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性，论述了不同年龄阶段幼儿节奏感培养的教育理论与教学实践，以期提高幼儿音乐教育质量。     

从"黑人性"视角看兰斯顿·休斯的诗歌形式

长期以来黑人文化被边缘化,处于＂失语＂境地。作为＂黑人文化的代言人＂,兰斯顿.休斯深入地挖掘具有黑人民族特色的文化资源,将黑人方言、黑人音乐、口头文学与黑人日常生活息息相关的符号引入诗歌。休斯的诗歌无论从诗歌的语言、诗歌的节奏还是诗歌的内容都有别于白人文学,形成了其独特的诗歌形式,具有浓郁的＂黑人性＂。     

《茶花女》的双刃剑——文学与音乐

纵观古今中外．音乐与文学在人类历史的长河里不断书写和演绎着很多不朽的经典。无论是文学作品还是音乐作品，它们都有各自不可替代的特点和表迭方式。但两者之间又息息相关，音乐家们通过各种音乐形式能够把文学作品生动的展现出来，使其更加深入人心，而文学作品为音乐家带来了创作源泉和灵感。使得音乐作品内容更加充实、底蕴更加深厚。     

浅谈中国戏曲形式的程式性

一切文学艺术,在形式上都有自己的一定格式和规范.从广义上来说,这种形式上的规定性可以叫做艺术程式.不过,中国戏曲程式不同于这种广义的艺术程式,而有其进一步的理论上的含义.首先,戏曲程式是诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术文化因素渗入戏曲的结果.中国的诗歌、音乐、舞蹈、美术是一些重形式感的艺术样式,诗歌中的声调变化,音乐中的节奏运动,舞蹈中的动作序列,美术中的点线组合和装饰趣味,都是通过严格的形式规范而鲜明表现出来的.     

浅谈中小学音乐课程中的节奏教学

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐部离不开鲜明的节奏、因此，在音乐教学中如何运用科学有效的节奏训练方法，使学生既能提高学习兴趣又能灵活运用节奏是本课题的主要研究内容.     

中国方向——融合：北京做乘法

通过第二产业和第三产业之间的相互融合，使得北京的优势产业链条变得更加完整，从而达到现代制造业和现代服务业都放量增长的效果。这是北京市目前正在努力促进的产业发展方向。     

建构现代音乐节奏训练的数理思维

音乐节奏的现代性为视唱练耳教学提出了新的课题，大量现代音乐作品的节奏创作思维遵循一定数理逻辑关系，从此关系入手展开教学，建构现代音乐节奏训练的新思维是本文的写作主旨与中心内容。     

谈越调《红娘子》中“武戏”的节奏

在生活中动态的都是有节奏的，可以说节奏是随着律动而不断变化。大自然的云、雨、水流的急快、缓慢；人体的运动、心脏是有节奏的、呼吸是有节奏的、听觉艺术是节奏的；文学虽然没有节奏而随着书中情节的发展、环境的变化、人物命运的转换，读者被感染、被激动是随着故事的跌宕而产生节奏的。音乐是最有节奏的艺术。     

从修辞手段探析《The Road Not Taken》的文体特征

《The Road Not Taken》（未曾选择的路）是20世纪美国诗人Robert Frost的一首脍炙人口的诗歌。朴实无华的语言，朗朗上口的语音使这首诗歌不仅吸引了美国读者，也深受世界各地诗歌爱好者的喜爱。无论何时阅读总会有不同的感受。这首诗歌究竟魅力何在？为什么会有如此多的青睐者？本文试图从象征和押韵两种修辞手段探析它的文体特征，有助于读者能够从微观和宏观两方面诠释这首诗歌，从而更好地去理解和欣赏。     

语言广播中的音乐使用

在许多艺术形式与门类之间，总可以发现它们相通、相融、相互借鉴之处。特别是广播电视这种视听艺术又为多种艺术间的融通渗透，提供了充裕广阔的时间与空间，应当说音乐在广播中是第一获益者。音乐的触角已经伸向现代生活的许多领域，有人说，生活中无处不有音乐，这并非言过其实。而且在许多综合艺术中常有音乐的一席之地，甚至是其不可缺少的组成部分。音乐在广播节目中尤为如此，除了专题广播音乐节目外，在其它语言广播节目中，节目的制作者也根据需要，精巧的使用音乐，这不但丰富了节目，也使得节目宣传收到了事半功倍的效果，音乐也…