分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员,中心任务就是进行角色创造。我认为,要想把戏演好,必须会分析人物,然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目,很多剧团都爱演这部戏,很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候,安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务,我的压力很大。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同,人物与行当的不同,在于前者重视典型性,后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明,强调“这一个”,强调不可重复性,强调它的时代、社会的横向概括力,这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式,因此可以也需要部分的集体重叠。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

论《史记》塑造人物的艺术手段

《史记》这部历史巨著同时又是一部不可多得的文学著作,它以极强的艺术感染力,再现了活生生的历史画面。从《史记》著作中巧用抑扬法、妙用互衬法、善用详略法等,阐述了《史记》的艺术风格。     

关于《三国演义》人物塑造的得与失

本文从《三国演义》小说人物塑造的“定型化”,“特征化”这两个问题出发,结合曹操、诸葛亮具体的人物分析了小说中人物塑造的得与失,对于《三国演义》人物塑造的得与失研究有一定的参考价值。     

用“情”与“声”去演绎角色——我演豫剧《三上轿》中崔金定的体会

戏剧界有一句谚语：“戏无情不感人,戏无技不惊人”这是中国传统戏曲艺术的舞台表现。一个优秀的戏曲演员要演好戏,创造出丰满感人的艺术形象,就要紧紧抓住“情、理、技、声”的关系,并能将其完美的结合在一起,可达到赏心悦目的艺术美、形式美、意境美的和谐统一,使观众所获之美感。     

注重程式、注重细节、注重人物心理——浅谈我塑造人物的几点心得体会

中国的戏曲艺术,是世界表演艺术的一朵奇葩,是中华文明的一个重要组成部分,是最具代表性的世界文化遗产。它的表演方式风格独具,与西方的所谓“斯坦尼斯拉夫”、“布莱希特”体系迥然不同,是舞蹈、音乐以及武术、杂技、美术于一体,美仑美奂、惟妙惟肖的把戏中人物表演于观众面前。     

爱拼才会赢——我演“红旗渠”的体会

我非常喜欢祖国宝岛台湾的一首歌曲“爱拼才会赢”,面对挑战,只有去拼,才能发出属于自己的声音,这就是我对塑造豫剧现代戏《红旗渠》中杨书记的深刻体会。豫剧现代戏《红旗渠》是一部反映林县人民战天斗地、自力更生,重新安排自己命运的真实故事。在这部戏里我饰演一位情系百姓．一心为民的县委书记杨光。说心里话,能否塑造好杨光,把握好县委书记的人物尺度,我心里确实没底,也没有太大的优势可言。     

成有何欢 败亦更忧——谈阿瑟·黑利作品中人物的塑造模式

阿瑟·黑利的作品涉及美国社会的方方面面,从商界到药界到服务业到制造业,无不结合现实社会一一展开,读他的作品就象是在欣赏一个微缩的美国当代社会景观。其作品中独特的人物塑造风格让读者深深体会到大人物们功成名就后的无奈和感伤、体会到何以高处不胜寒。而其作品内容的专业性和广泛性,使得它们就象是一部部当代美国百科全书,让读者在娱乐中了解了各行各业,其作品中体现出的现实意义也是不言而喻的。     

塑造人物的有力支柱--浅谈做功

戏曲艺术是一种有机配合、相依为命的综合性艺术。它极广泛地包括了文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈、光学、武术、建筑学等艺术领域。特别是在当今也更多地吸收了兄弟姐妹艺术的精华：如话剧、歌剧、舞剧、杂技、魔术、曲艺等,将其与已融为一体,并突出载歌载舞、虚实结合的特点,以优美的艺术形象,充实着人们的精神世界。     

谈《卖油翁》刻画人物之妙

《卖油翁》是人教社七年级下册的一篇文言短文,不足200字,选自北宋文学家欧阳修的《归田录》。文章描写了两个人物：卖油翁和陈尧咨。卖油翁是一个民间小商贩,在卖油过程中练就了酌油的高超技能。陈尧咨“工隶书,善射,尝以钱为的,一发贯其中”,是一个文武双全的人,尤其以高超的射箭技艺自傲。欧阳修刻画这两个人物用语凝练、生动传神,处处显出精妙。     

书店缘何卖“垃圾”

登录微博,看到内地人气小生陈翔发一微博说,他近日买了本《气场的秘密》。原打算好好学学,研究研究到底啥叫气场,谁知翻开细看,简直“彻底崩溃”!原来,书里说的全是如何练气功那些细碎事儿,与气场八竿子打不着!把小伙子气得大呼：天雷滚滚．我的26个大洋呀!     

苦练戏曲跷功绝技 丰富豫剧表演形式——浅谈我在豫剧《翠屏山》中塑造的花旦潘巧云

在刚刚结束的河南省第六届戏剧青年演员大赛中,我凭借着在移植于京剧传统剧目的豫剧《翠屏山》一折戏中较为出色的表现,先是从146名复赛选手中脱颖而出成为前30名决赛选手中的第三名,后又在总决赛中夺得了表演一等奖。     

浅论戏曲的演出形式——以歌舞表演故事、塑造人物

人们对戏曲艺术的优劣存在着截然不同的看法。有的同志认为戏曲在内容上是陈旧的,甚至是传播封建思想的渠道;有的同志认为戏曲艺术形式落后,“认为戏曲这种形式本来就已使观众们不感兴趣了”。另一方面,有些同志在强调戏曲的优点时又把戏曲说得似乎十全十美。我认为这两种看法都是片面的,并不符合实际。为了使戏曲艺术在多种艺术门类的竞争中提高竞争力,不但求生存,而且求发展,更好地为人民服,为社会主义服务,应该实事求是地分析戏曲的长处和短处,努力做到扬长补短。     

挖掘人物内心，塑造鲜活角色——谈《三岔口》中＂任堂惠＂的形象塑造

演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。在这方面。我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。本文以《三岔口》中“任堂惠”的形象塑造为例浅谈。     

浅谈戏曲人物的塑造——以毛爱莲的《白奶奶醉酒》为例

“一个剧的永恒价值在于它塑造的形象。”此话一针见血地指出,经典戏曲的艺术魅力所在就是舞台上鲜活的人物形象。虽然戏曲是集唱、念、做、打、舞等各种表现手段于一体的综合舞台艺术,具有很强的程式性,但这种程式性并不非意味着人物是类型化的、脸谱化的。一个优秀剧目能够广泛流传,无一不是因为它有着令人难忘的典型人物形象。比如,豫剧《花木兰》中妇孺皆知巾帼不让须眉的花木兰,曲剧《卷席筒》中深人人心的善良、纯朴、可爱的小苍娃,     

浅谈豫剧《抬花轿》“梳妆”——我对周凤莲这一人物的分析及技术处理

豫剧《抬花轿》是河南省著名表演艺术家王清芬老师的主要剧目之一。经过王清芬老师的传承和创新,该剧在人物形象、表演、唱腔和音乐等方面独树一帜。体现出了对传统观念的突破以及戏曲程式与舞蹈相结合的现代元素。其中“梳妆”一折是豫剧《抬花轿》中最能体现出周风莲^物性格和舞台技术技巧的一场戏,也是最能表现出她在出嫁之日内心喜悦的一场戏。同时也是技巧性较强的一场戏。     

谈《三国》人物--“张飞”的舞台艺术形象

罗贯中的《三国演义》,是中国的四大名著之一。他笔下的人物性格迥异、形象丰满,深受读者的喜爱。其中的故事有很多被搬上戏曲舞台,据不完全统计,在我国戏曲常演的剧目中多以“三国戏”、“宋代戏”、“明代戏”、“清宫戏”较多,而越调剧团在河南“三大剧种”中又以擅演“三国戏”而闻名全国。由此而被人美誉的“河南活诸葛--申凤梅”就是越调艺术的最杰出的代表。《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》在这三出戏中都有张飞的出现。熟悉戏曲的观众都很喜欢张飞的性格,他粗狂、鲁莽、傲慢;而又粗中有细、勇而有谋、嫉恶如仇、嗜酒如命;但凡有违桃园结义的事他是决不妥协。他的另一面颇有女性的‘娇柔、妩媚’的可爱之处。就我在三出戏中饰演的张飞,谈谈对人物的认识和理解。     

雪里梅花耐霜寒——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演的秦香莲

《秦香莲》这部戏是我国戏曲多个剧种中的经典传统保留剧目,仅拍成的电影戏曲艺术片就有京剧、评剧和豫剧三个版本。可见,这出戏在全国观众中的影响有多大、位置有多重。     

唱一曲爱情悲歌——我演《哑女告状》的体会

《哑女告状》是四平调的优秀传统剧目,老一代四平调表演艺术家庞明珠老师曾将该剧推向了一个顶峰,成为四平调旦角行当不可或缺的经典之作。该剧同《陈三两》《小包公》等剧目一样,在四平调发展历程中占据着重要的地位。