皴法与笔触——中西绘画用笔比较

中国山水画技法篇中有皴、擦、点、染等，西方油画则追求笔触的变化效果，两者作为艺术语言比较是区域和文化的双重差异，作为视觉呈现是形与色的交互比较。而由于这些差异所带来的视觉和心理感受不同，从而阐明了在绘画生发过程中用笔问题的比较，亦即皴法与笔触的比较。在世界多元发展的今天关注文化的异同具有积极意义     

试论绘画艺术表现手段中的抽象性描述

“抽象性描述”是绘画艺术表现手段中的重要形式之一。绘画艺术在凝固的时间和具体的空间上，存在着一定的表现手段。考察这些表现手段中“抽象性描述”的表现形式，便可以从造型艺术质和量的规定性中，确定“抽象性描述”的应用范围和美学位置；考见“抽象性描述”在绘画创作中的存在价值和地位；明确“抽象性描述”在绘画艺术实践中的实际指导意义。     

“隐”：王蒙绘画中的重要审美趣味

王蒙的绘画理论和实践推崇“隐”这一审美趣味，王蒙绘画中的“隐”主要表现在题材之“隐”：以隐居生涯、佳山秀水的环境为描绘对象；技巧之“隐”：线条魅力的展开。王蒙用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸，超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是王蒙在绘画中最为重要的审美趣味，也是元代山水画家所共同的追求和特点。     

绘画艺术的非语言因素与作品精神

在这个艺术已经非常多元化的时代,传统的绘画艺术语言已经无法概括当代发生的一些艺术现象,特别是行为艺术、装置艺术、影像艺术、光电艺术,早已背离了传统的绘画材料和技法。非语言因素反而在作品中起到更加大的作用,研究绘画艺术非语言因素和作品精神的关系是本文的一个方向,也是时代所赋予我们的使命。     

颤音艺术绘画

<正>颤音艺术绘画从广义上可以理解为将"听觉艺术转换为视觉艺术"的艺术表现形式，自然中的岩石尽管没有声音、语言，但是我们通过岩石的纹理，去表现、发掘岩石的思考、岩石的咏叹。蟋蟀、蝈蝈、纺织娘等昆虫组成的秋之交响乐，可以通过在颤音艺术中画面呈现，让人伫立田园，身临其境。其作品在绘画艺术界被称为：颤音艺术绘画（简称：颤音绘画）。绘画艺术新的表现形式说文解字对“音”的解释是：“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。从言含一。凡音之屬皆从音。”古人认为，音是人类感知到的声波，声音是生于人内心的形象，与外在的自然结合形成的节奏旋律。     

试论女性绘画中母性视角存在的美学价值

女性艺术是20世纪艺术中的重要现象,也是当代美术史研究的重要课题。挖掘女性绘画中的“母性视角”这一审美意蕴,试图把女性绘画中的母性视角提升到美学观点、的高度来讨论。     

论“绘画语言”在产品设计中的应用

论述了"绘画"和"绘画语言"的概念,并对绘画语言在产品设计中的应用进行了分类探讨,从而得出"产品设计要通过绘画语言来表达,绘画语言是设计师表达设计理念的工具"这样的结论。通过对绘画语言的表达,设计师与消费者之间就具有了直接沟通的"桥梁",使产品设计与人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间达到有机的统一和协调。     

西画造型对中国工笔画线造型的影响

造型是艺术创作手段之一,也是工笔画最基本的表现语言。中国传统工笔人物画追求线造型,这样既不失所表现形象的真实,又使它与中国艺术传统主流文化的趣味相沟通,其刻画工整而严谨、精微而具体、鲜明而富于装饰美感。与中国画家相比,西方画家最显著的特点在于重视写实,并主张绘画“愈接近自然便愈完美”,他们把有关的科学知识如透视学、解剖学、光学、色彩学直至数学、几何学等都运用到绘画中,使绘画艺术达到艺术性与科学性的完美统一,因而形成了西方写实的绘画传统。从18世纪开始,伴随着“西学东渐”的文化潮流,西画开始传入并影响中国绘画。中国传统工笔画植根于中国传统文化,并借鉴和吸收了西方文化,在造型方面产生了自身内容及范围的充实和拓展,并在不断尝试和创新的基础上,形成了一套独特的造型系统。一、西画造型对中国工笔画线造型的影响(一)造型观念的变化中国绘画史上,经历了古拙期、写实期、以形写神的漫长探索,这一演化过程推动了造型观念和表现技巧的发展与完善,其主要宗旨是探求“气韵生动”、“写意形神”的完美高度;在对待客观与主观的关系方面,主张“观于象外,得之环中”;在源于生活的前提下,更注重主观能动性和情感的发挥:“以意立象”,“以象尽意”,因之...     

浅析刘孔喜青春记事油画《初踏荒原》

“那不是我，那就是我!”一位经历了知青生活的女士在看完刘孔喜青春记事系列油画后如是说。无须赘言，短短八个字，胜却千言万语，铿锵有力地道出了观者的心声。观者的感情与艺术家通过绘画作品所要传达的思想发生了强烈的共鸣，从艺术家的绘画作品中，观者似乎看到了自己当年的青春模样，心随画动，被深深得感染了，像这样真正能打动人心的作品，是从艺术家的血液里流淌出来的。“你所表现的东西必须要从自己的骨子里渗透出来，要从自己的潜意识当中闪现出来，要从自己的血液中流淌出来，因为你的生活经历和艺术特质给予了你这种不可更改的底蕴和印记”画家这样说过，同时也是在真真切切地践行着自己的感悟。     

“无”中生“有”的国画留白法

“留白”是表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧。利用形态各异的空白来扩展可视形象之外的艺术意韵，是中国画形式美中最重要的一种表现方法，这正是中国绘画艺术表达的一个显著特征。“留白”，不仅能有效地突出画面的主体，同时也能引发不尽的联想，丰富扩大画面的意境。在中国画家的眼里，“白”不是“空无一物”的白纸，它本身也是画中的形象与空间，它以没有具体笔墨的虚的形式出现，但也蕴含着实体形象的意味，而且能够超越实体。它所体现的意象是和画面中其他相关的“实象”紧密相关。而‘白’的实际意味是需要与之相关的‘实’来对比暗示，空白才能给人以无尽的感觉，才能使观者以想象力去丰富它。“留白”是一种艺术的含蓄表达，是一种深邃的意境，也是一种艺术追求。留白的“无”是为了“有”，为了“多”，为了满足对无限空间意境的追求．以“无形”来体现“有形”．正如“此时无声胜有声”．意韵不尽．回味无穷。     

论东西方线条之异同

“线条”在东西方绘画艺术具有重要作用，通过介绍中国画的线营造气韵，体现形体，舒情寄兴，西方艺术中，线的运用附属形体块面和不同历史发展时期一些典型名画的特点，分析了线条在东西方绘画中的异同。     

文化与酒营销

一提到“酒文化”，在我国有很大一部分酒厂老总认为那是酸溜溜的文化人因为自己的文化成了大路贱货在穷吆喝。其实，“酒文化”是数千年人们喝出来的文化——从五千年前新石器时期的“仰韶文化”起，酒始终在人们的生活中占据着不可替代的地位；它影响着人类的经济、政治、军事、文化艺术等的方方面面，经过数千年的沉积，逐渐形成了独特的瑰丽多姿的中国“酒文化”。     

对电视灯光的简要探讨

“声音”和“灯光”是电视制作的两个主要内容，对于接受电视这种媒介来传播信息的个人或者是电视节目。制作工作者来说，概括而言，电视就是借助“声音和光源”合成的科技效果来认识和感受社会乃至世界的又一艺术形式，我们称之为“第八艺术”。“光线”作为电视艺术的秣主线，它是电视艺术表达的其中一种语言方式之一，通过光影的塑造与制作，增强电视画片的表达效果，从而实现电视画面的艺术造型，电视灯光就是笔者在此文中希望着墨探讨的主要内同。     

国画的表现形式与审美特点

国画即为丹青，是我国传统主要绘画形式，也是我国传统文化的重要载体。不同于西方绘画对于色彩与光的依赖。国画不重其表，力求通过简单线条突出“神”的表达。本文从表现形式与审美特点两方面分别进行分析，阐述我国国画的艺术特点。希望能够帮助提高社会对国画的关注，促进国画文化的更好传承。     

怀斯水彩的绘画观念探析

怀斯在创作中,不断遵循自己的艺术追求和审美意向。对构图、色彩绘画语言上的思考布局,使画面营造出一种极其神秘、忧郁的甚至变幻莫测的气势,即“怀斯风格”。本文通过对怀斯的绘画观念探析,仅从构图和色彩上论述他之所以形成自己独特的写实主义绘画风格的特性。     

浅谈油画山水的意境取向

意境是艺术作品的灵魂,它是客观事物精粹的集中。作品通过艺术加工达到情境交融的境界,同时也是人思想感情的陶冶。油画山水的意境取向由画家的思想和民族性决定,山水画由“自然的绘画”走向“思想的绘画”。用中国式的智慧去表现中国的山水,融八中国画的意境。油画山水要想取得更高成就,就必须从中国传统中“天人合一”美学观的精粹之处,从中国文化的思想渊源中探出真谛,从而屹立于世界艺术之林。     

论数字摄影技术在平面设计中的重要性

一、数宇摄影技术概况 1839法国画家保罗·德拉罗什当看到达盖尔用银版法拍摄出的照片时，感慨的宣称：“从今天起，绘画死亡了。”然而绘画等艺术也并没有像保罗所说的那样消亡了，相反连摄影也被卷入艺术领域，绘画曾几度陷入危机和低谷，正是因为这些原因迫使艺术家和研究者不得不反思一个问题：什么是艺术，或者艺术是什么？     

关于女性绘画中母性视角课题研究的目的和意义

以性别角度来探讨和研究绘画艺术，作为一种立场，一个角度，一种方法，这是与传统绘画艺术研究不尽相同的领域，其中也包含着对传统绘画艺术的颠覆和僭越。综观古今美术的历史，在以男性文化中心观念编撰的史书里，女性的艺术才能和功绩，一直不被多认，往善王被偏见和片面所湮没，她们的姓名和艺术贡献要么不被提及，如被提及也只是一种点缀。     

浅析当代中国文人画的出路

绘画艺术在内容、体裁、表现方式上总是随着时代的改变而变化的。中国古代绘画历经千年的发展与演变，深藏在古代绘画作品中的中国哲学在今天这个竞争的年代是否还有存在的意义？在日益全球化的今天，一个没有了传统文化与文脉的民族，一个完全西化的民族，是否能让世界对你的文明和文化感兴趣？论文通过对中国古代文人画这一画种的解读，以及与西方绘画进程的比较，探讨中国文人画哲学中对生命、自然关系的理解是否能与现在中国人的生活方式找到契合点。     

论后现代艺术的材料语言——罗伯特·劳森伯格的综合绘画

具体实际相结合，为中国现当代油画艺术做出了巨大的贡献，其中对于材料方面的借鉴更是打破了传统的绘画观念，众多艺术家都开始选择适合自己绘画语言的材料来进行艺术创作，作品涉及的内容和形式较85之前相比要丰富许多，这样艺术家有更加广阔的发展空间，欣赏者也能够从中得到更加前卫的观念，无论是综合绘画这种新型的画种，还是这种艺术形式所带来的全新的对材料的认识和利用的观念对中国当代的艺术发展都有着推波助澜的功效。