浅析舞蹈有效教学

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈训练过程是痛苦且残酷的。为了促进美的达成。舞蹈训练必须严格、科学，才能培养出舞者超人的柔韧和力量，同时降低训练的艰辛程度。如何来开展有效的舞蹈教学呢？我在这几年的舞蹈教学过程中总蛄了以下的经验：     

浅谈舞蹈艺术

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。     

浅谈舞蹈艺术教学的特殊性

现今，随着舞蹈事业的越发完善，作为舞蹈发展中必不可少的具有传承意义的舞蹈教育，也逐渐的被人们重视，而如何做好舞蹈教育成为了舞者们一致关心的话题。我们都知道，舞蹈是一门特殊的艺术，它是用身体来表达人类的各种情感，是一种无声的感情宣泄。因此，在舞蹈教育中，需要用为舞蹈量身定做的教学手法进行传承，根据舞蹈的特殊性质，制定特殊的教学方案。本文主要是从舞蹈艺术教学的特殊性方面进行分析，从动作性、模仿性、情感性、反馈性四个方面展开论述。     

新时期舞蹈审美刨造性初探

舞蹈是一门独立的艺术。众所周知，人类的文明离不开文化，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类。无疑，舞蹈是精神文化范畴的艺术属概念下的一个艺术门类。舞蹈存在的根本意义和价值，及其表现的目的和要求就在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。舞蹈的审美创造规律，艺术的表现时代、社会、人和人的生活本相的整体规律。无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有—个美学的历史的观点，遵循美的创造规律，     

有感情地进行舞蹈教学

舞蹈是在音乐的伴奏下，根据音乐的性质以动作舞姿和表情来综合表现艺术形象，抒发思想感情的一种艺术形式。因此，教幼儿舞蹈。不仅是教协调的舞蹈动作．还要幼儿有表情地表演，这样才能得到艺术感染。达到艺术教育目的。舞蹈教学中的感情训练．可以从以下五个方面进行。     

浅谈舞蹈本科生实习的重要性

作为一种表演性艺术,舞蹈教育最终是舞蹈形象的展现。在舞蹈院校中,舞蹈实习被看作是教学成果的检验,是从课堂走向舞台的桥梁,是完成产品的＂组装车间＂,是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞蹈实习,不管什么具体专业,都要经历阶段性实习和结果性（即毕业）实习两大过程。     

让名酒再次洗牌

舞蹈是有型的流动艺术，肯乐是无形的视听艺术，舞蹈更是一门综合性艺术，它从诞生的那一天起，便与音乐天然合一，融为一体。音乐是舞蹈的灵魂，而这个灵魂往往在学校教学中来源于钢琴伴奏。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

如何培养高质量优秀舞蹈人才

舞蹈是一门实践性很强的艺术.舞蹈教学的重要任务是根据教学对象的不同,而有针对性的对教学任务和教学内容进行差异的教学.同时,还要通过课堂教学这种基本组织形式,尤其是要注意利用艺术实践的机会对教学效果加以检验,以此锻炼和培养学生的能力和对于舞蹈所表现内容的理解.所以,在舞蹈教学过程中,教师除了重点培养学生对舞蹈内容的理解,还要重视技巧的训练.     

谈高雅舞蹈与通俗舞蹈

本文通过了解高雅舞蹈与通俗舞蹈的共性与特性，使我们更多元化的了解舞蹈的广泛性，使更多的非专业人士也能够关注舞蹈艺术，懂得如何去欣赏艺术价值高、专业技能性强、有一定观赏意义的高雅舞蹈作品；将通俗舞蹈普及化，更能大大的推动舞蹈艺术的发展，同时使国民的身体素质、精神思想都得以提高，从而增强全民艺术修养。     

浅议舞蹈艺术与社会生活的关系

舞蹈是以经过提炼、组织、美化人体动作为主要表现手段,表达人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术,它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术.舞蹈欣赏,是人们对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程,是观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动.观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验,用一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明,从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义.     

良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一门通过演员肢体动作传达语言的艺术形式，所谓“台上一分钟，台下十年功”是对舞蹈演员专业精神和职业素养的最好诠释。因此。舞蹈演员是舞蹈灵魂的传递者．也是也是艺术形态的塑造者，并且一套完整的舞蹈动作对舞蹈演员的心理素质和综合素质考验非常严格，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具备灵敏的反应能力和舞台表现力，而每种能力都需要演员有较强的心理素质，才能出色的发挥出艺术的美感。本文主要针对良好的心理素质对舞蹈演员的重要性展开探讨，具体分析了心理素质对舞蹈动作、塑造人物形象、舞蹈内涵等方面的影响。     

浅谈舞蹈表现力的培养方法研究

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作.舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才.本文运用文献资料法和分析调查法,并结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的创新观点和建议.     

论舞蹈艺术与感性认识

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,是对生活的提炼和浓缩.舞蹈以感性为主导,是理性思维的表现形式.文章从舞蹈的表演、创作、教学3个方面,对感性认识在舞蹈中的重要作用进行阐述,强调了感性认识对于舞蹈艺术的重要意义.     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

对民族舞蹈技巧与情感传递的探讨

舞蹈是一种文化交流的方式。本文论述了民族舞蹈和舞蹈技巧的关系，以及舞蹈技巧应用的艺术表现和情感传递，提出了创新我国民族舞蹈的建议。     

浅谈舞蹈演员的艺术修养

舞蹈艺术作为众多舞台表演艺术其中的一种。以其在舞台上表现形式的强大张力、感染力和不分语言、国界就能引起的强烈共鸣，征服着全世界各地热爱音乐和舞蹈的人们。一场成功的舞蹈表演，要有优秀的剧本，好的服装、场景、道具，合适动听的音乐．还有重要的舞蹈动作编排以厦掌握着成败关键的舞蹈演员。若是没有舞蹈演员专业的舞蹈功底、敬业的精神以及精湛的舞台表演能力．即使是最好的作品，也只能是失败品。而决定着舞蹈演员能否铸就一部舞蹈作品成败的。就是舞蹈演员的艺术修养。     

论舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术是综合性艺术，因为其中除舞蹈本身之外还包括音乐、美术，甚至还包括文学、戏剧等，而我认为最基本的组成应该说是舞蹈和音乐。可以说，它们二者是一种生来的天然组合的关系。     

广西瑶族长鼓元素的发掘提炼与教学运用

中国民间舞蹈是在民族交往中逐步融合、发展而形成的。瑶族长鼓舞是我们学院新开设的广西民族舞蹈中的其中之一，在我们学院的民族特色实践教学研究中有着极重要的地位。只要领略了一种民族舞蹈的审美蕴涵，就有助于学生领悟其他民族舞蹈的艺术要义。所以，针对瑶族长鼓的特点，我们在引导学生深入领会长鼓舞的艺术魅力的基础上，再相机引导他们学习、领悟别的民族舞，就会水到渠成，事半功倍。