碧水桥畔

长桥外、柳影扶风、新荷层叠。一座桥，曾经的声响、光泽，曾经蜂拥在心灵深处和欲望，会不会在这样一个用寓意书写它的时刻，短暂又集中地回放脑中，而紧随其后的是运去的灵感。踏上这静卧的石桥，除了澄净，连脚底的忧郁也一瞬而过了。     

结缘摄影

孙长健 2006年开始摄影创作,喜欢和擅长纪实类、民俗类摄影创作。2009年加入宁波市摄影家协会,2009年底荣获宁波市“智腾杯”年度总冠军;2010年加入浙江省摄影家协会;2011年,摄影作品《浴后重生》入选第十四届国际摄影展：2012年成为中国摄影家协会会员,2012年底获得《大众摄影》网络十佳摄影师称号：2013年夺得第十五届国际摄影展金奖。     

写真生活之美

迈入艺术摄影创作的门槛已有三十个年头了,在追求光与影的道路上,尽管也有酸甜苦辣,但更多的还是创作的快乐。我在寻觅无数令人心动的瞬间时,亦从中品味到了生活之美好和自然的壮丽,从而使我的人生也收藏了许多精彩。我是偏爱艺术摄影创作的,喜欢画意和纪实相结合的风格,尽可能用完美的形式去体现作品的内涵。其实艺术摄影的审美价值是第一位的,它的任务是塑造美。不像新闻、纪实摄影那样,要承载太多     

艺术类金奖·《荷风》 传递身边的感动

从事摄影创作以来,总是喜欢拍人,于是发现自己的摄影作品中人文题材占了相当比例。上大学的时候买过一本摄影作品集,上面有布列松的《买啤酒的小男孩》、卡帕的《共和国战士之死》、卡什的《愤怒的丘吉尔》等脍炙人口的摄影名家名作,当时那本书的售价是2元钱。那时候,摄影前辈们精典的人文题材摄影作品就在自己心底留下了深深的烙印。工作后长期从事电视媒体宣传,与人打交道更是成为日常工作的主要内容,人文元素潜移默化地在影响着自己。     

“黄永玉九十画展”谐趣多

在近期的黄永玉九十画展上,黄永玉80岁以后的新作首次和观众见面,成为本次展览的一大亮点。画展的作品以荷花为主,或横或竖,或工笔或写意、或浓或淡,每幅都体现出不同的情调。从80岁到90岁,黄永玉的创作生命更加旺盛。《白描荷花》、《咏荷》以及《春江花月夜》等作品,均是大尺幅,气势恢弘,色彩浓烈厚重,为观众带来强烈的视觉冲击,而穿插展出的国画小品或幽默或睿智,十分耐人寻味。     

灵光——手机观念摄影创作

季芮民是一位具有强烈直觉感受能力并随时随地都可能按下快门的90后摄影师。精良的摄影器材、精确的技术操控甚至严谨的主题表达在这里已经不再是摄影师的着力点,画面中动态恍惚的虚像、物像不清、构图草莽随意、焦点模糊,强烈的画面反差、粗糙的颗粒感觉,所有这些成为理解季芮民手机摄影作品的关键词,画面中进发的光芒,恰似灵光,若隐若现。     

冰与花的交融 浅谈我的创作历程

<正>有一天,我突发奇想,把鲜花放进冰箱速冻不知会产生什么效果?从此以后,我家冰箱中的速冻柜放满了形色不一的瓶瓶罐罐。第一次见到刚出炉的冰花,自己也傻眼了。凝固后的鲜花晶莹剔透,无数个细丝大小的气孔以其特有的魅力展现在我的眼前,赶紧拿出多年未碰的105微距镜头,尝试了我的初拍。结果发现,用自来水形成的结晶体在微距下的污点一目了然,只好失望地看着它慢慢融化。经过了解,我决定改用食用蒸馏水,采用体质比较小巧的花卉。由于浮力     

记一种有效的摄影学习法——临摹大师经典绘画作品再创作

纵观摄影发展史,至今1 75年的发展历程中,摄影始终和绘画保持着剪不断、理还乱的暧昧关系. 在摄影史的早期,摄影就像一个襁褓中的婴孩儿,时时处处需要绘画的营养去滋养来成长.二者都具有二维平面视觉艺术特征,绘画不管是在题材、主题还是构图、用光上,都全方位、多向度地供给摄影,扶持摄影确立并使摄影逐渐完善自身的本体语言特征.后来,摄影对绘画造成了实实在在的威胁.摄影对客观的精确复制崩塌了西方绘画“写实”技术几百年的苦心经营.在德拉罗什惊呼“从此,绘画完蛋了”的时候,绘画的内部已开始孕育着前所未有的变革.     

轻松打造水墨荷花中国风

<正>从小荷才露尖尖角到映日荷花别样红,荷花是夏天里最美的风景。关于荷花题材的摄影作品屡见不鲜,小编带大家一起用Photoshop体验一把水墨荷花中国风。1打开Photoshop,从文件菜单中找出一张形状饱满,