抽象绘画中的书写性探索

书法和书写性是两个不同的概念，书写在人们的观念里往往有着太多的规则和限制，是内容和形式的模式，书写性是笔在运动中呈现的节奏感和和谐感，属于美学层面。本文通过对抽象绘画中抽象涵量和符号的的分析，进一步探讨书写性与西方现代抽象绘画的关联，书写性对西方现代抽象绘画的发展从创作方式、绘画形态以及精神内涵等方面带来的启示。     

浅析中国水彩绘画

我们要综合各种观念、形式、技法等多方面因素,对水彩画语言形式进行变革,包括建立新的观念、变换绘画语言、新型纸张特珠媒介与特殊技法等方面的内容.探索水彩画的道路是任重而道远的,需要我们发扬和继承民族传统绘画艺术的精华.走出中国现代水彩画的民族之路.     

论中国元素在中国水彩画中的表现

水彩画自传入中国以来,在中国文化背景的熏陶下,画家们将中华民族的传统和思想和谐地溶入西方绘画的写实技巧之中,产生清丽、明快、透明、潇洒等艺术效果,并将中国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法相互融合,从而形成了今天区别于西方水彩画的中国水彩画。将水彩画与中国传统国画相比较,我们就可以清楚地理解水彩画中的中国元素。中国水彩画的创新扎根于本土文化和民族文化之中,基于中华民族所固有的传统文化,使这种具有强烈中国元素的绘画得到丰富和完善,并朝着民族化迈进,充分发挥中西绘画相互融合之所长,使中国绘画产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而不失坚实、浑厚的力度美。     

虚室生白一宗白华美学思想中的空间观

宗白华先生是现代比较关学的先行者和探索者，通过对中西宇宙观念和技法的不同，得出中西绘画的不同的空间意识，凸显空间观的重要性，进而延伸到宗白华先生意义的是时空意识，阐释其生命的律动，进一步解释虚实问题，引出生命的存在性。由此来对比分析宗白华先生美学思想中的空间观的真正内涵——虚室生白。     

当代中国工笔画技法之肌理浅析

这是世界多元一体化的时代,新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入,大大丰富了绘画的肌理技法,拓展了中国画的艺术表现形式,形成了丰富多彩的画面肌理效果,从而提高了中国画画面的可读性与趣味性,大力推动了中国绘画向前发展。目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少,但关于肌理技法在中国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺,所以具有较大空间以供讨论。     

绘画艺术的非语言因素与作品精神

在这个艺术已经非常多元化的时代,传统的绘画艺术语言已经无法概括当代发生的一些艺术现象,特别是行为艺术、装置艺术、影像艺术、光电艺术,早已背离了传统的绘画材料和技法。非语言因素反而在作品中起到更加大的作用,研究绘画艺术非语言因素和作品精神的关系是本文的一个方向,也是时代所赋予我们的使命。     

室内设计中马克笔手绘技法的教学和实践浅析

室内设计中各种各样的表现技法都有着自身独特的优势。计算机表现技法和手绘表现技法各有所长,而有些设计师和艺术类学生认为,表现设计效果只要学会使用计算机软件便能完成,而传统手绘表现技法已渐渐被冷落。这是不正确的。目前,全国各艺术院校对手绘表现技法也加大了重视力度,对课程的教学要求也越来越高,强调了手绘表现技法的重要性。     

浅析中国历代山水画的艺术风格

中国历代山水画创作有着丰富而又成熟的理论和技法,经历着各个时期的思想演变,画家能够凭着自身的艺术感悟创造了许多不同样式的艺术风格,符合了历代绘画创作应该遵循的基本规律。今天,当山水画创新面对困境时,只有正确理解古代绘画的传统价值,才是我们不断研习历代山水画风格的主要课题。     

论高校美术教育中写生的重要性

写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一。文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。     

中西绘画艺术的区别与特点

在地球漫长的演变发展中,人类文明诞生于几十万年前。在人类文明与艺术宏伟发展的今天,中西方由于地缘因素、自然气候、人种因素等不同,衍生出两种不同的绘画艺术发展方向。本文就中西方文化的起源、人群生活方式的不同,衍生出中西各具特色的绘画艺术表现形式为起点,重点谈谈中西绘画艺术呈现以及绘画技法、追求方向的区别和特点。     

沈宁：绘画是我的一声叹息

沈宁自觉排斥传统工笔画中那些纯荚的元素，尽管他的技法很纯美。他拒绝停留在传统绘画语境中对吉祥美好事物的膜拜。     

浅谈中国画的用墨方法

中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是＂丹青＂,即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为＂文人画＂。及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象（印象派）与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。     

中国书画名家——姚定章

1942年生于苏州。自幼喜爱书画。八十年代参加吴门画苑国画培训班。系统学习传统的吴文化绘画基础。在学习的过程中不断探索绘画表现技法,运用水、墨、     

绘画的自述性探究

阐释绘画自述性的概念，分别从创作主体和创作中主客体关系论述了如何看绘画的自述性，最后对画家的作品进行分析，以期透过作品看到画家支离破碎的情感和恣意丰富的一生，而艺术家是表现欲较强的人，绘画作品正是其表达情感的方式与手段。     

中国书画名家——姚定章

1942年生于苏州。自幼喜爱书画。八十年代参加吴门画苑国画培训班。系统学习传统的吴文化绘画基础。在学习的过程中不断探索绘画表现技法，运用水、墨、     

皴法与笔触——中西绘画用笔比较

中国山水画技法篇中有皴、擦、点、染等，西方油画则追求笔触的变化效果，两者作为艺术语言比较是区域和文化的双重差异，作为视觉呈现是形与色的交互比较。而由于这些差异所带来的视觉和心理感受不同，从而阐明了在绘画生发过程中用笔问题的比较，亦即皴法与笔触的比较。在世界多元发展的今天关注文化的异同具有积极意义     

浅释笔墨

中国画是我国各民族人民共同创造的巳具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有自己的独特风格，而且无论在立意、造型、技法、笔墨色彩，还是在时空处理方面，都有着自身完整的艺术体系。笔墨是中国画的主要特征。中国画的写意性特别讲究“笔墨”的技巧。突出抒情、审美观、强调力度感和随时代而变是中国画笔墨的艺术特征。     

浅析油画写生与创作教学

西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用。     

中国画写生的意义

(一)传统中国画写生的含义英语中写生被称为Formnature,取面向自然之意,其中不免有将自然对象化的意思。西画中那种定点观察(焦点透视)的绘画方式,便于对象做细致的分析和入微的了解,促成了西方绘画长于状物和刻画的特点。而在中国画语境中,关于写生则有着多层的释义,有人把写生理解为某种技法的规定,有人把     

影像绘画——图像时代中架上绘画新的艺术选择

中国影像绘画作为一种重要的艺术现象而存在,同时也是图像时代中架上绘画的一种新的艺术尝试和选择,展现了其在绘画性和文化性两方面的融合统一。