毫厘之间 尽显大千世界——记我国著名微雕、绘画、书法、治印艺术家王建安

<正>用画笔描绘故乡的山山水水、草木丘壑,淡去了尘世烟云、名缰利锁,彰显的是真意弥漫、无拘情怀;用刻刀展示古人的诗词书画、亭台楼阁,纵意挥洒、顺其自然,所到处尽成天趣、尽得机杼,宛若流花溪水。王建安正是用这样的画笔和刻刀,向人们展示着中国艺术的神奇魅力,彰显着中国艺术家独有的智慧。在画与雕之间游走提起王建安先生,他首先是一位画家,原因是他自幼曾在爷爷严格管教下学习了中国传统的诗、书、礼、乐,并对绘画铭心趣然,1958年考入成都美术学校专业学习美术,受到了众多名师的教诲,为他成为一名     

山水之境与赤子之心——读赵雷山水画

赵雷赵雷又名如觉,斋号虚无斋。1981年生于灵宝,张志民先生入室弟子。曾先后就读于山东艺术学院山水画方向硕士研究生班、中国国家画院张志民工作室首届高研班,致力于中国传统文化的学习与研究。现为中国青年美术家协会理事、副秘书长,中国国家画院张志民工作室画家,供职于济南军区装备部赵雷工作室。赵雷兄一直是我关注的画家。关注他并不仅仅是因为他是我的朋友,我所关注的是一个画家能否用真正的作品打动我,能否让我感受到艺术与生命的气息。无疑,赵雷的画打动了我,正是因为他不是画讨人喜欢的甜腻一类,所以才让人感受到了他对于美的认识。他的画是属     

85年后,陶冷月与重庆再续前缘

<正>陶冷月是20世纪初较为活跃的画家,他处于开发较早、洋风普及的苏州、上海一带,他对中国画革新的问题,对中国画融合中西的问题有着自己的思考和认识。1932年的秋天,以"新中国画"享誉当时中国画坛的陶冷月,乘船沿江而上入川来渝,除了画笔,他还携带相机,一路摄影写生并举。在重庆停留数月期间,他创作了《高松皓月》《源泉无尽》等画作;游览重庆及周边金佛山等地,趁兴展开拍摄,留下大批风景照片。     

解安宁的黄河情结

我谈谈关于题材的问题。回顾历史,我们看到自古以来的很多画家专擅某一类题材。那么一个画家为什么要选择这类题材而不是选择另一类题材作为自己的创作素材呢？我想主要是由几个因素决定的：一是画家最熟悉的,二是画家喜爱的,三是画家倾注了深厚感情的。古代一位宫廷画家,他一辈子生活在宫廷里,一生从事某一类宫廷题材的创作,这个题材就是他最熟悉的,但未必是他喜欢的。比如说清代的郎世宁,他画了很多宫廷的爱犬,不一定是他对狗有什么感情,可能是他最熟悉这个题材。再一个就是喜欢这个题材,现在有很多内地画家描绘边疆题材、少数民族题材,画了很多少数民族人物、边疆地区的景物,这些是画家喜欢这个题材,未必是他最熟悉的。另一种就是融入画家生命之中的,与画家性命息息相关,具有深厚感情的一类题材。     

明心见性 禅悟人生

杜永忠是一名画家，不同于其他画家之处，杜永忠的画着意于禅意油画，他的画风格清新，空谷静默。     

翰墨逸情今古禅缘

周义彬师从范扬。范扬曾以人的画享誉画坛,又以山水画蜚声海内外,是中国画坛极有影响力的代表人物之一。作为中国国家画院范扬工作室画家的周文彬,是工作室五人中唯一画人物的画家,他崇高高古,人物画呈现出两种面貌。     

军旅画家葛炎

葛炎是一位军旅画家。国家二级美术师,大连画院画家,辽宁省美协理事,中国美术家协会会员。 葛炎在苦学传统的基础上,从不同的文化资源中吸收营养,从而形成了自己符合传统审美又具有当代价值的新都市水墨艺术。 葛炎长期致力于对中国画传统语言框架结构的突破与拓展,同时运用了西画的透视明暗等技法。在他的全新的表现机械构件类的《流逝的空间》、《里程》、《时光》等作品中,以高度写实的笔墨方式进行塑造,背景则以水墨氤氲的自然肌理来形成强烈的对比。     

取熔经意，自铸伟辞——朱全增的花鸟画语言

朱全增的花乌画汲取熔化了中国花乌画传统的经典样式，同时创造着自己雄健敦厚的个性化语言风格。 朱全增既有西画基础，又擅长中国画山水、花乌。在花鸟画语言上，他主要汲取熔化了两种花乌画传统的经典样式，即中国古典花乌画传统和现代花鸟画传统，特别是原籍山东潍坊的画家郭味蕖、于希宁等人的花乌画革新传统。郭味蕖、于希宁等人的花鸟画革新传统，是20世纪中叶以后中国花鸟画内部变革产生的新的语言样式，是在继承古典花乌画传统的基础上的革新，虽然也借鉴了西画的某些因素，但并不以中西融合为主旨，而以复兴和变革古典花乌画传统为归依。     

浅谈林风眠中西融汇的付作理念

林风眠是我国近现代美术史上一位不可多得的画家、教育家、艺术家。他将西方现代艺术巧妙的运用到中国画创作当中．形成了自己独特的艺术语言．而这最重要就是他中西融合的创作理念．对中国画的发展和创新有着不同寻常的意义。     

杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

顾利君：‘草根画家”的传奇

顾利君，1957年生，是余姚市凤山街道同光村人，经过几十年潜心创作，从一名业余绘画爱好者逐渐成为有一定造诣的画家。他以画竹出名，其画作呈现整体壮美、清新自然的画风。现为中国书画研究院艺委会委员、中国书画家协会会员，出版过个人画集。草根出身的他何以与绘画结缘，他又是怎样成为画家的昵？记者于近日采访了他，聆听他多彩而独特的传奇。     

妙手弘国粹 佳艺耀人生 记大连非物质文化遗产继承人当代版画家张宝粟先生

＂历尽艰难饴趣多＂是当代版画家张宝粟的真实写照。纵观张宝粟画中淳厚朴茂的竹林、栩栩如生的人物、苍茫劲挺的河山,特别是对一代伟人毛主席的刻画,无不渗透着画家本人旺盛的艺术生命力和对主席的无限热爱。＂宝粟不俗,雕刻突出,独树一帜,开拓新途＂,这是大连市非物质文化遗产名录评委会对他篆刻、雕刻艺术凝练而精粹的真实评价。     

丹青化彩虹--记4位不同国籍女性的友情

13年前在美国宾西法尼亚州匹斯堡市的一座公寓里,年逾80岁的海伦·雷斯罗波夫人十分珍贵地将一幅中国水墨画挂在墙壁上。这幅画描写了一位手持绢扇半遮面的少女和一群围绕在他身边的天真活泼的雏鸡。这是中国女画家、山东艺术学院教授、山东省女画家协会主席单应桂特意为海伦创作的,画中的意境把海伦带到一种和平、温柔的心境之中,唤起了她久远的记忆。     

认识中国画笔墨

传统中国画浓缩了中国的文化内涵、审美表达、哲学思考等内容，可以说是中国人民积累下来的智慧结晶。而中国画主要通过画家的用笔和用墨来进行语言的表达。本文主要介绍了中国画笔墨的特征，分析了作者用笔用墨与情感表达，归纳了现代中国画笔墨的发展与创新。     

大文印象

舒大文是当代一位有实力的花鸟画家,也是一位勤奋的画家。他不擅言词、内向、诚实憨厚、豪爽,这是画家心灵的写照,画如其人。     

张风的隐逸思想在诗画中的反映

时代画家,诗人,张风的隐逸思想在绘画和文学中均得到了反映,他对明王朝腐朽堕落的怨恨,对新王朝建立的失望,都寄情于山川美景之中并使他作品中诗和画的融合极富民族传统特色,表现出特殊的艺术气质.     

著名画家王轩简介

<正> 王轩,1960年生于台湾省台北市,自幼受到良好的家庭教育,性格谦逊,用功于读书和艺术实践,14岁受张大千传人孙云生教授启蒙,其作品屡受大千先生指点并称许。30岁后,来大陆从亚明学水山,在深入传统的基础上发扬时代气息,加深了对中国画笔墨的认识,进一步追求线条的精劲与力感,艺术已趋成熟。他现为南京书画院特聘画家,台湾诗书画家协会会员。曾多次在台湾、香     

大善行天下 国学传久远——记河南省政协常委、河南省传统文化促进会会长、中华传统文化研究与传播使者马文章先生

<正>马文章,一个从始祖伏羲之乡和老子故里走出的人高体宽、睿智的中原汉子;一个出生在易经世家、饱受传统文化熏陶的文化传人;一个频频出资捐助公益慈善、济贫扶弱、传播国学的中华使者;一个经常出入各种参政议政重要活动场所的文化名人。他以一颗热爱祖国、热爱民族、热爱家乡的感恩之心,燃亮了中原文化之火种,传播了中华精粹之国学,根     

直写心性入氤氲——张德刚花鸟画

花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目，其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力。另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。他为自己的花乌画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。     

心与山川之灵相和——读刘宗汉新山水画作有感

我看了刘宗汉的画很高兴,也很感动,从来没见他这么多画,很整体,也很有新意,下了很大工夫,积十年心血,出了一大批好作品,应该给他在学术上定位. 我认为他是山东上世纪50年代诞生的"新山水画"在20世纪末21世纪初延续、传承和发展的代表性人物之一,在山东是不多的,在全国也是立得住的.新山水画是指上世纪50年代,一批画家在传统山水画的基础上,加上时代生活的意境和笔墨,形成的一个新画派,但初期还很幼稚.而刘宗汉的画从构图、造型,到语言,到主题、意境,都是新的,是极富时代感的.