浅谈中小学美术教育方法改进

二十一世纪以来，艺术教育已经铺天盖地，美术就自然而然成为了许多学生重视的一门课程。在美术教学中，我们从教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。因此，为了更好的加强美术教育质量，给学生创造一个更轻松的学习状态，现就个人观点提出几项建议。     

多学科融合式学前教育专业美术教学改革的研究

以河北省“建设高质量发展的职业教育”为指导,探索我国当前学前教育专业美术教学中存在的问题与不足,并从多学科融合的角度出发,构建美术学科与其它学科高效有机融合的新型教学模式,培养高质量幼师,成为引领河北省学前教育美术教学改革新方向。     

更新教学理念做好新时代美术教师的探究

在现今教育环境中,美术教育得到了前所未有的关注。随着新课程改革工作的推进,美术教师的身份也发生了相应变化,其不再是课堂的主导者,而是引导者、学生美术学习中的指路人。师生关系的新变化;美术教师要充满热情和活力;基于这种情况,美术教师要及时吸取最新的教学理念,突破传统教学观念的束缚,在掌握较多的美术知识的基础上,也要了解其他学科的知识,促进美术学科与其他学科相融合,给予学生不同的学习体验,使学生爱上美术,了解美术教师的人格魅力。     

浅议中职院校美术基础性教学中的素质教育

素质教育是我国教育改革和发展的长远目标,已成为我国各级各类教育追求的共同理想。《美术课程标准》提出美术课程"在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用"。美术学科教学就不单是对专业知识的深入学习与掌握,而是要对学科知识与学科教育的总体思想以及培养学科专业素质的一般性与特殊性要有全面的认识。     

关于设计美术的美学问题探讨

设计美术作为艺术创造的相关学科，它有着与之相同的创造规律和美学原则，有着彼此相互跨越的模糊界线。本文旨在通过对设计美术的美学问题的主观探讨，论证并阐述设计美术中包含的主体“内在固有尺度”与客体“任何物种尺度”既对立又互相联系、转化的辩证关系，以期更好地运用“美的规律”和设计美术标准来指导我们的设计实践，使现代设计拥有更多的含金量和更为自由的发展空间。     

民间美术资源在高校工笔画课程教学中的应用

民间美术资源体现了不同民族民俗、历史以及文化发展的脉络，在高校美术教学中充分应用民间美术资源，有助于提升美术教学效果，促进传统文化的传承，对我国文化发展与学生成长具有重要意义。高校工笔画课程教学中应把握地域性、宗教性、多样性特征，科学合理地利用民间美术资源。     

美术教学评价与心理效应

传统的美术教学评价已无法适应当前的素质教育。针对普通美术教学中存在的五种心理效应，应用心理学知识和受教育的生理发展规律，从理论上论述了如何把握美术教学评价与心理效应的关系，发挥个性，创造情感，使美术教学评价进一步科学化、合理化、功效化。     

“线”与“色”的鉴赏

美术教学中,美术鉴赏是一个重要内容,如何使学生能更好地理解东西方美术的异同,"线"与"色"的比较是其关键。本文从如何欣赏中外美术作品的艺术美,如何在美术教学中引导学生通过对比中西方美术作品中不同的"线"与"色"的美等几方面作了论述,从而使学生能够在美术鉴赏课上把握重点,从而了解中外美术作品的异同。     

解读当代的美术学

上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家相比，我国美术学的社会地位和普及程度相差甚远。     

关于美术源头的思考

从新的角度研究原始美术产生的社会条件和关系，提出综合其他有关学科研究的方法，指出人类美术的产生是以人类意识形态产生为前提的观点，探讨了远古人类生存抗争活动与美术产生的关系。     

隐陛课程对消除高职美术类学生厌学英语心理的影响

高职美术类专业的学生有其自身的特点,从根本上消除学生的厌学心理,需要一个长期、立体、多元化的系统工程。隐性课程的提出使教育者们开始关注学生厌学心理的背景因素．使英语课程改革系统化、结构化、动态化。隐性课程设置可以根据美术类学生的特点,潜移默化地影响和感染学生,逐渐培养学生学习英语的兴趣,从而使英语学习成为他们的一种习惯。     

论美术教育中的愉快教学

美术教育中教师应做到愉快教学.这就要求教师要从本学科的特点出发,充分利用教材,采用学生喜爱的、灵活多样的教学手段,以提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,成为学习的主人.     

中学美术教育改革中学生发散思维的培养

发散思维在美术教育课程改革中有极为丰富的素材和得天独厚的条件,中学生的这种发散思维无一定的方向和范围,是一种不受陈规、标新立异,从多侧面探求结论的思维方式,它是人类最宝贵的思维能力。美术是培养学生创造力最具优势的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。在当前的中学美术教学中,大多数美术教师只注重学生基本绘画技能,而对学生在美术学习过程中所应具备的创造性思维和发散思维能力的开发与培养则很少受到重视。这不但在很大程度上影响了学生正常思维的发展,而且也直接影响到学生在艺术上的创造能力和创新素质。     

高职美术鉴赏课程教学的思考

美术课程目标是涵养并陶育学生美术的基本概念,增进学生审美的能力及生活应用的思辨能力,可看出鉴赏性课程是美术课程中必要的存在。在新课程实施时,教育界期望教师能灵活运用教材,以适应不同能力与背景的学生,提出有助于改善现况的具体行动策略,采用行动研究法,发展适合高职学生的美术鉴赏课程。     

计算机辅助教学在美术教学中的应用

随着我国教育事业的发展,做为教学先进辅助工具的计算机在美术教学中的作用不容忽视,计算机的采用,使美术课将声音、图像、文字集于一体,既活跃了课堂气氛,又提高了学生的学习兴趣,应当推行。     

地方高校美术教学与当地民间美术资源整合研究

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任，从地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合的重要意义及措施进行探究，以期建立具有地方高校特色的美术教学体系。     

培养创新思维能力演绎美术教学活力——评《美术教学指南》

美术学科是我国教学体系的重要组成部分,系统完善的美术教学能够培养学生审美能力与水平,是我国实施素质教育的重要载体.随着时代发展,美学被社会不断赋予新的内涵.我国教育领域结合时代发展特点,科学地将美学划分为美术与艺术,由此美术成为艺术的重要分支.随着我国社会经济的高速发展和人民生活水平的提升,民众对于精神文化的需求不断增...     

浅谈中学美术课上多媒体技术的有效运用

在美术课堂上有效地运用多媒体技术,可以使学生在轻松愉快的环境中对所学知识产生浓厚的兴趣。能够帮助教师创设良好的教学情境,提高学生的审美能力,同时促进师生间的良性互动,极大地发展学生的创造性思维,开拓学生的视野,帮助学生建立较为全面的知识结构,养成自主学习的好习惯。     

高质量发展背景下学前教育专业美术教学改革策略研究

文章从教育领域高质量发展背景出发,对当前学前教育专业美术教学实践进行探索,提出在校培养、在园实践有机结合的新教学模式,即“大美术”观理念与“园·校”共育实践教学相融合,以期弥补学前教育专业美术教学的不足,提高学生“教”的能力,培养高质量的幼儿教师,助力学前教育高质量发展。     

基于多元智能理论的美术评价方法

多元智能理论运用在美术教学评价上,可以改变教师对教学和学生成就的信念,教师可以用心去了解每个学生的智能专长,重视学生的差异性,用不同的教学方法赞赏学生的多元成就,使学生体验到成功的喜悦。本文通过对多元智能理论教育涵义的理解,阐述了利用多元智能理论指导美术教学的评价方法。