钢琴演奏在器乐伴奏中的运用分析

钢琴演奏是一门比较专业的音乐表演艺术,它又被称之为是钢琴艺术指导.在钢琴的演奏中,钢琴伴奏的应用往往要比钢琴独奏的范围更广泛一些,其作为器乐伴奏艺术中的一个组成部分,自然有着十分重要的作用,对于钢琴演奏者的要求也很高.所以器乐伴奏中应用钢琴演奏极具重要价值.本文则对钢琴演奏在器乐伴奏中的运用探讨.     

钢琴教学连奏技巧分析

歌唱性是钢琴演奏的灵魂,与歌唱性密切相关的因素包括:旋律、句法、呼吸等,而如歌的连奏,是在钢琴演奏中构成上述因素非常重要、不可或缺的技术要点,同时也是钢琴技巧中非常核心的一部分。文章主要阐述了连奏的概念、连奏的演奏方法和如何表现乐曲的歌唱性,钢琴演奏如何表现出歌唱般的美感,来实现钢琴教学的最终追求目标。     

谈钢琴教学中手指技巧能力的训练对音乐表现力的影响

在钢琴演奏中,手指技巧是所有的音乐表达、速度、力度、音色控制的基础。天生就能具备手指技术的学生是极其罕见的,但大多数学生通过正规的指导与学习,手指骨骼、关节以及肌肉技能得到定向锻炼,能掌握五指弹奏的决窍,手与身体的其他部位能更为协调,并能养成良好的演奏习惯。文章阐述了钢琴教学中手指技巧能力的训练方法和提高音乐表现力的手段。     

如何使钢琴的声音更加完美

尘缘中琴声，月皎波澄。钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受!如果要将这些声音用钢琴来演奏，来表现。我们就应该掌握正确的弹奏方法。从身体手指的每个方面进行细致分析，使钢琴的声音达到更完美的效果。     

浅谈听觉和节奏在钢琴乐感培养中的作用

钢琴是艺术性很强的乐器。学习钢琴可以提高人的修养、陶冶人的情操，使思维变得敏捷。钢琴教学是音乐教育的重要手段之一。然而在当前众多学习钢琴的学生中，也存在着一些问题：有些学生在演奏钢琴时速度很快，缺少情感的表达；有些又是具有“爆发力”而缺少音乐表现力。这些现象违背了钢琴音乐教育的初衷，丧失了音乐教育中最重要的情感教育，而情感体现在钢琴教学中就是音乐感的培养。本文试图从当前众多学习钢琴的现状出发，分别从内心音乐听觉的培养，加强节奏能力的训练两大方面浅谈钢琴学习中音乐感的培养方法。     

浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。     

听石叔诚音乐会有感

文章从石叔诚音乐会演奏的乐曲为主线，对其表现演绎音乐的独特方式进行剖析与探索。同时介绍了石叔诚大师在钢琴演奏方面、教学方面的理念。     

钢琴演奏技法“探续法”之探索

在钢琴的演奏中，力量和触键是关系到音色的关键因素。我们的演奏可能会受到不同时代、不同派别、不同审美观念等等这些因素的影响，而诠释出风格各异的音乐，但是，这种种“不同”却包含了一个“相同”，那就是对力量的探究。力量的大小、强弱决定了整个音乐作品的跌宕起伏。没有音色就没有了美的声音，一切技巧都是苍白的，更无从谈“音乐”。这样的演奏就好像海面上漂浮不定的孤帆，永远找不到行驶的方向和停靠的彼岸。那么，用什么样的方法将手指的力量传人钢琴之上，让琴弦发出想要的声音，自然就成了我们必须思考的问题。在这里，笔者想根据自己的弹奏实践以及在从事钢琴教学过程中所总结的一点经验，探索钢琴弹奏技术中，触键和力量运行方式的一套方法。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。     

快弓与理性在二胡教学中的运用

本文对二胡演奏的“快弓”技巧进行了细致的阐述,强调了“快弓”技巧的重要性及其演奏技术要领。要求学生在演奏“快弓”技巧时合理运用“理性”思维来解决学生的畏惧心理,分散不必要的紧张注意力以达到理想的演奏状态。     

浅析演奏德彪西钢琴作品中注意的几个要点

德彪西是印象主义音乐家中最具代表性的一位,他在浪漫主义时期和现代音乐之间起到了承上启下的作用,他的出现标志着浪漫派音乐已告一段落,因此有人又将他喻为通向现代音乐的桥梁.本文主要论述了演奏德彪西钢琴作品中注意的要点,希望能为人们演奏德彪西钢琴提供一些帮助.     

关于普通高校音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力的研究

本文论述了钢琴程度不同的音乐教师在钢琴即兴弹奏中存在的问题和提高的内容以及解决的方法；以提高普通高校音乐教师钢琴的技能及其相关的即兴伴奏等内容，提出了若干具体的建议。     

基于心理契约理论的领导技能水平研究

将心理契约理论引入到领导领域,探讨组织和员工的心理契约与领导技能的关系,有利于组织领导者进行有效的领导.通过对心理契约的动态发展模型的分析,了解组织和员工心理契约的动态发展过程,进而达到运用心理契约理论来提高领导技能的水平.     

恶意挤占医保基金的经济学分析

导致医保基金存量减少的原因可以分为两类,一类由客观原因导致,并且难以避免,另一类是人为因素造成的恶意挤占医保基金的行为。针对后一种情况,从经济学角度,首先运用产权理论的观点来分析制度本身的缺陷,再通过建立两个博弈模型来分析当事人投机心理的形成过程,并提出相应解决措施。     

试谈在钢琴教学中对学生音乐表现力的培养

钢琴教学要培养学生的音乐感受和表现能力,教师应重视人文精神的培养,重视学生对音乐作品的理解,训练学生的基本技能,提高学生钢琴演奏的乐感。     

谈钢琴教学中的量化与人性化

就钢琴学习来说,青少年时期是最为重要的,从七八岁到十七八岁这十年,是钢琴学习的黄金时期.在此阶段,学生在机能素质、理解能力和自我管理各方面都在走向成熟,,果有正确的引导,其演奏能力的进步真可以用日新月异来形容.对于教师来说,传授知识固然是根本,但了解学生心理状态,并由此做出适当的教学调整也是不能被忽视的一个重要方面.     

科技企业中研究开发类员工的心理契约结构实证研究

以科技企业中的研究开发类员工为对象,通过编制心理契约问卷,对成都地区的20家高科技企业的研发员工进行了问卷调查,运用探索性和验证性因素分析方法对研究开发类员工的心理契约结构进行了探讨。结果表明,研究开发类员工的心理契约结构由3个维度构成:交易型心理契约、关系型心理契约和发展型心理契约。三维度结构能较好地反映研究开发类员工心理契约的特殊性。     

可持续发展层次论

本文试图运用现代经济学的方法论来分析可持续发展问题，全文分四个方面：第一部分从稀缺性、产权和代际公平三方面来论证发展与可持续间的内在矛盾。第二部分则运用成本效益分析和博奕论的思想指出了两类国家在此问题上的两种偏好，前两部分较为系统地揭示了可持续发展难...     

中国文化情境下创业者政治技能的结构维度与量表开发

随着创业环境日趋复杂化和动态化，政治技能作为创业者创业过程中的主要个人特质，在创业者与利益相关者互动博弈过程中的作用越来越重要。基于中国文化背景，深入探讨创业者政治技能。通过与16位创业者的深度访谈和两次调研获取的样本数据，开发和验证创业者政治技能测量量表，并对样本数据进行探索性因子分析和验证性因子分析，构建包含政治环境敏锐、创业网络能力、人际关系影响、权力运用能力四维度结构的创业者政治技能概念模型，以及具有较高信效度的测量量表。     

你好,春天——钢琴小提琴巡演音乐会广州站

星海音乐厅音乐会由来自圣彼得堡的小提琴家莉迪亚·拜斯和来自维也纳的马提亚·弗里德尔联合呈现。两人在带来《贝多芬F大调第5小提琴奏鸣曲》、《勃拉姆斯A小调第二号小提琴奏鸣曲》《、舒曼第二小提琴钢琴奏鸣曲》等名曲之外,还将演奏《梁祝》等中国经典。