西方现代绘画装饰性语言探析

在西方现代绘画的发展历程中,装饰性语言对其艺术风格的形成与发展起了巨大的启发和推动作用。西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰性语言的启迪和对装饰语言的借鉴,运用富有张力的构图、夸张与变形的造型、主观性色彩以及装饰性肌理等,为人们展现了丰富多彩的艺术面貌。在绘画中适当融入一些装饰性语言是一种有益的开拓和创新,是画家思想与情感的真切体现。     

西方绘画表现形式对电影艺术的影响

电影艺术是现代社会的产物,其艺术理论与表现手法都明显受到西方绘画的影响。绘画表现形式对于电影的影响是全方位的,影响电影艺术家创作的主要因素体现在电影画面的安排上,其中较为明显的是色彩、构图与造型三个方面。     

论现代绘画的审美态度

二十一世纪的今天,现代绘画主张从美学研究的秩序中解脱出来,主张无目的的美学观念。而对待绘画作品,人们认为只有艺术家才能与艺术对话,依然习惯于依赖所谓艺术评论家的标准去获得绘画的审美信息,不敢发表自己的一些看法,哪怕是一些真实的感受,其中大多数的人们是由于忙碌,由于惰性,对绘画审美的认识盲从于"专业认识"的介绍。这剥夺了时代进步而赋予人们的审美自由。     

艺术有性别吗？——后现代女性艺术

女性艺术在西方后现代艺术的诸多流派中一直占据着十分显著的位置,并成为其重要的组成部分.90年代以来女性艺术家的作品愈益显现出不同于男性艺术家的独特视角,她们尝试从自身经验出发,用＂女性视角＂去诠释这个世界.女性艺术家参与创造文化的独立品格,使我们不能不思考艺术与性别的关系.人类历史中确实有一部分由于缘自不同的性别经验,因此具有鲜明的性别差异和性别特征,从而对这部分艺术不得不从性别这个特殊的角度加以审视.     

语言观对语言测试发展的影响

语言测试是测量语言能力的工具。语言测试学与诸多学科有着很深的渊源,已经发展成为一门多学科交叉的综合性学科。其中,语言学研究与语言测试有着最直接而密切的关系。从西方语言学发展中出现的比较有影响的流派及其主要理论着手,主要探讨结构主义语言观、功能语言观及交际语言观对现代语言测试发展的影响。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

从理想到现实——试论十九世纪古典主义与现实主义绘画创作题材的区别

19世纪新古典主义诞生,绘画艺术迈出了由神向人转化的第一步。而紧随其后的现实主义完成了由神向人转化的全过程,神的世界这时已被人的世界所取代。新古典主义与现实主义绘画在题材、表现、意义等方面虽然有区别,但它们都带有强烈的现实批判性,为“把艺术从宗教中解放出来”作出了贡献,也为以后的艺术发展铺平了道路。     

试论传统绘画与数码绘画的关系

随着时代的进步与发展,传统绘画遭遇了现代化绘画技术的挑战,出现了更为先进的数码绘画技术,它以科技化和数字化展现在世人面前,有着一些传统绘画无与伦比的优势和特性。但是。我们不能把传统绘画扔到历史的潮流中去,而应谊认清并处理好传统绘画与数码绘画之间的关系,使得具有先进艺术形式的数码绘画能够与有着深厚文化底蕴的传统绘画有机统一起来,创作出更具艺术感染力和生命灵动性的绘画作品出来。     

古彩瓷绘画装饰语言的成因

带有强烈民族文化烙印的古彩瓷，以其浓郁的东方气息，成为世界文化艺术中的瑰丽奇葩。它独具魅力的绘画艺术语言，在中国古陶瓷艺术史册中写下了一页不可磨灭的篇章，深值后人研究和探讨。特定时期的文化背景、经济状况、宗教信仰等方面因素对古彩瓷绘画装饰有一定的影响，同时，其装饰语言借鉴吸收了同期的中国画、版画等其他艺术形式的装饰语言风格。     

中西传统绘画艺术审美差异比较

中国与西方，在世界观、艺术观、审美观上有着迥然不同的特点，致使中西传统绘画艺术存在较大的差别。本文就此问题，对中国与西方传统绘画的差异及其产生的原因从理论与实践上进行了比较分析，并就中西传统绘画的优劣和未来发展提出了自己的看法。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

绘画创作和欣赏中的“模糊性”

绘画创作和欣赏中的模糊性是绘画作为艺术的必然存在方式,这一必然性不仅由被观照世界的模糊性、情感表现的模糊性、创作过程的模糊性所决定,更是由作品的召唤结构,以及审美感受、审美分析和审美表象的模糊性所决定。     

浅谈绘画造型艺术诸种因素的辩证关系

绘画是画家对物质世界和社会生活的理解。如何通过思维的分析判断，从技术升华到艺术，再现事物本质始终是我们面临的困难。在具体艺术创作过程中，要通过处理好主观与客观、整体与局部、写型与传神、艺术与科学等方面的关系来提高作品的表现力，同时要注重画品和人格的修炼，对社会发展进行认真的观察和思考，不断提升自身的艺术境界。     

浅析色彩在绘画中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中,色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受,传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性,而产生独特的艺术美感与感染力,同时为艺术氛围的     

不同宇宙观支配下中西方绘画构图的虚与实

构图中虚与实关系的处理是绘画形式最为直观的表现。西方绘画较注重"实境"的表现;中国绘画较注重运虚入实、运无入有的思想和技法。东西方绘画在虚实关系上的不同理解根源于各自文化传统中对于宇宙观的哲学背景。     

浅析中西方绘画色彩观念的差异

中西方绘画是在各自不同的历史、文化背景下发展而成的艺术形式,由此形成的色彩观念也有差异。中国"文人画"追求水墨逸趣,西方油画推崇光影、光色的变化,色彩观念的差异使得中西方绘画呈现出两种迥然不同的艺术风格,是盛开在人类艺术史上两朵艳丽的奇葩。     

以住宅室内墙面为载体的装饰绘画浅析

墙面装饰绘画,亦可称为现代壁画。强调的是家庭化,个性化,自由化,并且在家庭装饰中以画的形式来传递美的感受。设计过程中除了要研究墙面装饰绘画艺术自身的元素之外,更应当研究住宅室内墙面装饰绘画的内容与形式。墙面装饰绘画艺术作为一种时尚,可以与多种家居风格搭配,传达出整体家居环境的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细。不同风格的表达,多以业主及绘画者的喜好、视觉审美而有所不同。     

在"瞬间印象"中色彩的表现技法--浅谈印象派绘画

十九世纪后半期法国的印象派绘画，通过不同的表现形式，在创新的基础上，采用一种符合光学原理的新画法，在光色中捕捉转瞬即逝的视觉形象，重视表现色彩及色彩中赋予人的内在情感，遇止了代代相沿的绘画图解因素，极力声张绘画本身的语言要素，用新的技巧展示了客观精神世界和人们主观精神世界的丰富性，拓宽了人们的审美领域，为艺术发挥个性提供了新的可能，成为二十世纪艺术转折的起点。     

西方产业经济学理论发展中的流派

西方产业经济学是国际公认的一门应用经济学学科,在经济领域中成果丰硕,具有相当重要的学术地位,自其形成以来对西方国家的经济政策产生了巨大的影响.在其发展过程中形成了三大流派,对各流派的比较分析是理解和研究现代产业经济学理论的重要线索.     

装饰绘画中材料的审美性初探

材料作为展现艺术内容的物质载体,不仅可以作为一种表达意识的载体出现,其本身也具备独特的审美价值。材料绘画已经由最初的单纯性材料绘画发展到至今的多种材料甚至是复合材料绘画,艺术家迅速捕捉各种材料的美,并利用形形色色的材料结合自己独特的审美,通过多种技法的实施来进行创作,表达情感,在创作过程中会出现很多意想不到的艺术效果,这就更开拓了创作思路,使作品更富表现力、艺术感染力。