儿童剧服装特点

<正>舞台布景和舞台灯光的主要任务是在舞台上创造戏剧故事发生的环境;而舞台服装和舞台化妆则是塑造戏剧故事中的人物的外部造型。这里所强调的"舞台"二字,因为它是通过剧场舞台上呈现的布景、灯光、服装和化妆;是区别于生活中的建筑和照明,     

谈舞台灯光中色彩元素的科学运用

舞台灯光中色彩元素的科学运用，不但能够突出戏曲的主题、诠释戏曲的内容，而且能够给观众带来感官上的刺激，从而使舞台表演与观众情感产生强烈的共鸣。灯光设计师只有根据舞台戏曲的不同内容、不同主题和故事发展的变化创新地运用色彩，才能取得良好的演出效果，才能适应戏曲艺术科学发展的需要。     

影视戏剧化妆与生活化妆的关系

影视戏剧化妆与生活化妆都是化妆造型中的主要内容，两者之间有着密不可分的联系，两种不同形式的化妆从操作手法到妆型效果既存在着区别又有相同之处。一、生活化妆的特点 生活化妆是指化妆形式中最真实自然的一种。它的表现空间是人们日常的工作，学习环境。例如工厂、学校、企业等日常平凡而忙碌的生活空间。现代人们的生活对于美有着强烈的追求，而生活化妆正是满足了人们这方面的需要。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈舞台灯光艺术

舞台灯光艺术是当今戏剧舞台照明中不可缺少的重要艺术体系，它具有多样化和艺术规律性，最重要的特征就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。     

化妆对塑造人物形象的重要性研究

化妆是指通过使用化妆品、材料和技术来修饰和美化或者改变人的容貌，实现个人对美的追求以及适应特殊场合的一种手段。就比如说化妆在舞台上塑造人物形象等。演员、模特在舞台上需要化妆，使人物与剧情环境达到完美的统一，表演会更出色，易与观众产生共鸣。 1.扬长避短的原则。化妆是以化妆品及艺术描绘手法来美化自己，而这一美化是建立在原有容貌的基础上的，其目的是既要保持原容貌的特征，又要使容貌得到美化。     

浓妆淡抹总相宜——浅谈电视节目主持人化妆

电视节目主持人化妆中,化妆师要根据节目形式、光色变化,和主持人的面部特征等方面,做到妆色的浓淡相宜。     

也谈色彩的"前进"与"后退"

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。进入20世纪,色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。色彩在生活与艺术中经常被应用到。在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。色彩则是艺术中最重要的部分,主要包括绘画色彩(写生色彩与装饰色彩)、舞台色彩(布景、道具、服装、灯光等的色彩)、录像、彩色摄影(也包括电影摄影)等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面,因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中,色彩的地位日益突出,表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言,色彩材料和表现手段的不断更新、丰富,为色彩的应用开辟了更为广阔的天地。本文主要围绕色性、前进色和后退色进行阐述。     

浅谈舞台布光中的投射光位及其效果特征

在舞台灯光师的手中，灯光不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为一名优秀的舞台灯光师、灯光技术人员，不但要对演出的现场状况进行详细的了解，拿到演出的舞台空间平面图，剖面图等资料，以及剧场台口高度、宽度，舞台的深度等数据。而且要根据剧目的要求对舞台灯具进行科学的配置。尤其重要的是：要根据投射光位及其效果特征完成照明布光方案。     

舞台化妆妙手生花

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，戏曲的形式美的总体要求为“比例对称，节奏韵律和谐统一””其对形象美和形式美的区分尤为重要，由此，舞台上的美，带给人们的是第一视觉。而舞台化妆就起到了妙手生花的决定作用。     

浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它必须通过演员表演，舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合，才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象，从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一，也是化妆艺术的主要任务和目的，它不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

中国古代化妆在影视中的运用

中国妇女对脸部化妆的讲究，可追溯到先秦，早在夏、商时，妇女们即已用妆粉涂饰脸部。至汉代早期，只涂粉画眉而没有腮红的化妆方式一直未改变，后人将这种装扮称为白妆。隋唐红妆出现后，白妆渐渐演变为年轻寡妇的化妆方式。而如今，被现代人改良后，近年在日本、欧美甚为风行。     

浅议戏剧服装的设计理念与审美价值

戏剧服装文化是戏剧文化与服装文化双重作用的结果，是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。作为舞台剧中重要的视觉形象之一，服装对塑造人物形象、升华作品主题和营造舞台氛围都起到无可替代的重要作用，在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供诸多戏剧信息。自从有了戏剧表演艺术，戏剧服装便应运而生，这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段，伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补，共创舞台美术视觉效果的辉煌。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

儿童剧化妆浅见

舞台化妆是戏剧艺术中技术性最强的一部分，是人物外部形象创造的重要手段之一．是演员塑造人物的重要一环。化妆同样要根据剧本提供的人物形象以及导演对剧本艺术处理的整体构思．进入化妆的纸面构思程序，而后依据化妆设计的图纸方案．在具体的演员身上进行实施和体现．也就是说化妆人员在演员脸上“画画”。     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

化妆造型的原理

化妆造型设计的过程是充分表现美容师的审美情趣与操作技巧的过程。美容师必须具有良好的美学基础，发型知识、服饰知识并充分结合造型对象的体型与性格等各方面的条件因素，才能完成好妆型设计。     

浅谈电视舞台化妆造型艺术

近年来由于电视舞台艺术的丰富和发展,尤其是电视文艺晚会的繁荣,电视舞台设计的时尚化趋势,使得舞台造型化妆的技巧不断改进,而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化,在原先仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果,开始适应更多的电视传播的需要,面向更多的电视观众。细节的展示,特写的运用,使化妆造型更趋于真实,细腻。