形巧意深得神韵——蔚道安的猫和他的水墨工笔画

相比博大精深的山水画，花鸟画受题材限制就显得细微小巧，大气之作难得一见。五代是工笔花乌画发展的高峰，在美术史上被称为“黄家富贵，徐氏野逸”的黄筌和徐熙则代表了这一时期绘画风格。到宋代，宫廷奢靡，享乐于笙歌燕舞的安逸，在京城设立了画院，文人画始得兴起。画家深入生活，重视写生，其制作精巧，表现神妙富丽的图式，成为世界绘画史上灿烂的一页。     

情染繁花 心随鸟飞——毓峨及其花鸟画品赏

花鸟画是中国绘画史上一支奇葩，干百年来或工或写，技法虽不断有所创新，传统却脉络清晰。以徐熙、黄筌、林良、吕纪、徐青藤、陈白阳，以至扬州八大家、岭南画派，各具干秋，法度堂正。各代画家生活境遇和个人性格不同，导致在绘画题材上意趣倾向也有所不同。正像“徐熙野逸、黄筌富贵”，我们今天依然可以从那些大师的珍禽瑞鸟渊鱼异花中，觅见他们不同的性格和情趣。     

黄筌工笔花鸟画在当代的重释

第一章黄筌的生平 黄筌（903年—965年），字要叔，成都人。自幼显现出绘画天赋，曾师从刁光胤、滕昌佑等。19岁被前蜀后主王衍录用，开始了宫廷画家的生涯。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

借古以开今——浅谈石涛美学理论中的承继与创新

石涛是清初一位重要的山水画家和美学理论家，《画语录》是他一生艺术实践与理论探索的成果。对于石涛的画论精要，后人多有精彩阐述，本文拟从石涛的画论中，对其继承与创新的关学思想作一粗浅分析。     

取熔经意，自铸伟辞——朱全增的花鸟画语言

朱全增的花乌画汲取熔化了中国花乌画传统的经典样式，同时创造着自己雄健敦厚的个性化语言风格。 朱全增既有西画基础，又擅长中国画山水、花乌。在花鸟画语言上，他主要汲取熔化了两种花乌画传统的经典样式，即中国古典花乌画传统和现代花鸟画传统，特别是原籍山东潍坊的画家郭味蕖、于希宁等人的花乌画革新传统。郭味蕖、于希宁等人的花鸟画革新传统，是20世纪中叶以后中国花鸟画内部变革产生的新的语言样式，是在继承古典花乌画传统的基础上的革新，虽然也借鉴了西画的某些因素，但并不以中西融合为主旨，而以复兴和变革古典花乌画传统为归依。     

宋徽宗对院体花鸟画的贡献

院体花鸟画在北宋时期的鼎盛繁荣与宋徽宗的身体力行和大力提倡有着密切的关系,北宋王朝的宋徽宗具有很高的文化修养和艺术表现能力,书法上自创瘦金体,花鸟画的成就斐然;同时他为中国古代院体花鸟画艺术的发展做出了重大贡献。     

马林春其人其艺

学弟马林春,为人厚道,做学问扎实严肃,有才气,不张扬,胸有丘壑,不显山露水。要求自己既是成功的画家,更是合格的教育家。马林春的花鸟画题材广泛,风格多样。     

情感意味与儒生本色——读王德亮的花鸟画

著名理论家邵大箴先生曾在一篇文章中写道：“一位艺术家的作品要能吸引人、征服人，必须具备两个条件：面貌的独特性和内容的深刻性。”前者说的是作品的外貌、作品的形式，后者说的是作品的精神特质。若以此来印证青年画家王德亮的作品，我以为他的花鸟画作品是既具有独特面貌，又有较为深刻的思想内容的。     

论写生在山水画创作中的重要性

古人留下的画技和画论无疑是中国画坛的财富，哺育了历代大师，无数的画家和理论家。比如：谢赫的《古画品录》的六法论，是中国画坛的骄傲和自豪，但六法的生命力绝不能停在过去，它需要进步；需要活力；需要更新。在二十一世纪，它需要有一个崭新的面孔适应当代中国的特色，来昭示未来的中国画家。审视古人的画技和画论，研究它的历史价值，将其与当今中国画艺术和谐的部分继续保留，不和谐的部分加以理顺和创新，应是我们当代理论家和画家的共同责任。     

高师《中外美术史》教学初探

中国美术史和外国美术史是我国高职高专院校美术专业系科中的必修课程。在对美术整体的发展和交流有一个清晰的认识的前提下进行比较教学，能更好了解世界美术的发展演变情况，了解不同风格流派的画家群、作品群和批评群的状况，提高艺术修养、审美能力及对古今中外不同风格作品的鉴赏能力。     

大气磅礴，沉雄高古——范宽《溪山行旅图》赏析

中国山水画始于五代,在北宋发展到鼎盛时期,所蕴涵的独特境界体现的也最为纯粹、充分。因此,这一时期也出现一大批独具风格的山水画名家,范宽便是其中翘楚。身为北宋画家的范宽,师从五代时期具有影响的大画家李成、荆浩,留传至今的只有极少一部分,如《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》《雪山楼观图》《临流独坐图》等。     

融古法得心源——观亓德顺的山水画有感

自魏晋始，山水景观只是作为人物画的附属在画中起烘托、陪衬的作用，并没有真正独立出来。自南北朝到隋唐、五代，可以说已经完成了一次巨大的变革，山水画开始脱离了人物画、花鸟画，独立成科。同时，由于魏晋南北朝玄学的影响，进一步促进了人们山水观念的转换，使画家不再重视山水画的外在表象，而更加重视其中所蕴含的内在精神。因此，无论“南宗”、“北宗”风格都成为文人隐士抒发性情的选择。     

谈新疆地域油画创作的题材特征和语言特征

在以新疆地域为题材的油画创作中，无论从创作题材还是绘画语言来说都存在着其特有的特征，这些绘画作品都是反映新疆少数民族日常生活的，其中蕴涵着新疆地域的符号，画家们利用这些符号诠释自己对新疆少数民族文化的理解。     

自然灵性生命的嬉戏——李树东的动物画

李树东,回族,1970年出生于河北省沧州市,师从山水画家张人介先生,花鸟画名家米春茂先生。现为中国国画家协会会员、河北省美术家协会会员,江苏省国画院特聘画家,河南华侨书画院．厦门市海峡画院特聘画家,河南省王铎书画院名誉院长等等,作品在文化部与中国美术家协会主办的全国书画大展中多次获奖。     

树人绘木兰

有人说,在中国画的三大分类中,致力于花鸟的,没有十年功底很难画好,花鸟画难画,在画界是一致的看法。而在大连,青年画家刘树人致力于最难的花鸟画。经过30年的刻苦探索,得到了国内诸多大家的认可和赞许。     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

刘春省：追求画外诗意的著名花鸟画画家

【人物档案】刘春省,1933年生,河南省内乡县人。中国花鸟画画家。郑州大学书画研究会副会长、郑州大学书画院顾问。河南省花鸟画研究会会员、河南省中国画家协会会员、河南省水彩画研究会会员。河南省青少年书画院业务院长、少林书画院画家、华夏美术院艺术顾问。刘春省退休前在郑州大学从事美术、摄影教学和宣传工作,曾任新闻系摄影教研室主任、副教授。其美术作品多次在国内外展览中获奖、入选画册。2000年9月在郑州大学举办画展。河南电视台及多家报刊为其作过专栏介绍。     

祝焘当代中国花鸟画坛名家

祝焘，笔名竹樵，1933年出生于贵州省绥阳县一个世代书香之家。 1950年祝焘参加中国人民志愿军抗美援朝，1956年转业太原，1959年毕业于山西艺术学院美术系，曾任太原市文联专业画家、太原市美术家协会副主席，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省美术研究会副会长、山西山水画学会名誉会长、山西花鸟画学会名誉会长、深圳文化产业博览会书画顾问、深圳市谷风画院副院长、深圳市花鸟画研究会名誉会长。祝焘曾被中国美术家协会聘为中国首届花鸟画展评委、中国当代著名花鸟画家作品展评委、“黄河壶口赞”中国画题名展评委。     

中国早期油画风景风格演变和审美价值探求

20世纪初期是中国美术史上最为活跃纷繁的一个时期，中国美术界兴起的诸多思潮，出现的各种流派是西方美术的冲击与融入的结果。本文通过中国早期油画风景作品风格演变的趋势探讨不同社会文化背景下风景题材的油画与画家的创作心态、审美价值。