中西传统绘画艺术审美差异比较

中国与西方，在世界观、艺术观、审美观上有着迥然不同的特点，致使中西传统绘画艺术存在较大的差别。本文就此问题，对中国与西方传统绘画的差异及其产生的原因从理论与实践上进行了比较分析，并就中西传统绘画的优劣和未来发展提出了自己的看法。     

线的艺术美

线的运用是艺术表现的重要手段，中西绘画艺术中都有线条的运用，虽有相似之处，但从它的特点来看，中国画中对线的运用，有其独特的艺术美。     

论水彩画的笔法之道

在绘画领域中,笔作为绘画表现的工具之一,发挥着不可替代的作用。它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心中架起一道相互沟通的桥梁。"在所有的绘画中,笔都起到造型达意的作用",所谓"笔法",中国传统解释为写字作画用笔的方法,当把"笔法"用于水彩画中,则赋予了它不同的含义,西方水彩画因其制作工具与中国的传统水墨画相近,并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合,促使我们在创作水彩画时也开始追求笔墨技法,融合中西绘画技法。因而在这里所要阐述的"笔法"内涵既非孤立的中国传统笔墨技法,也非单方面的西方传统科学理性的绘画笔触,而是在掌握中西两种绘画技法基础之上并自然地将二者融合的用笔之法。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

试论传统绘画与数码绘画的关系

随着时代的进步与发展,传统绘画遭遇了现代化绘画技术的挑战,出现了更为先进的数码绘画技术,它以科技化和数字化展现在世人面前,有着一些传统绘画无与伦比的优势和特性。但是。我们不能把传统绘画扔到历史的潮流中去,而应谊认清并处理好传统绘画与数码绘画之间的关系,使得具有先进艺术形式的数码绘画能够与有着深厚文化底蕴的传统绘画有机统一起来,创作出更具艺术感染力和生命灵动性的绘画作品出来。     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

论徐复观对中国绘画的心性学考察

本文通过对现代新儒家徐复观在中国传统绘画两个方面之转变的心性学考察而指出:这种根本转变的内在根源在于庄学精神在艺术主体内的升进与落实,从而把人格修养与艺术联系了起来.因此,通过本文的考察可以进一步从艺术的角度确立中国文化以修身为本位的大传统.     

中国绘画意象审美的层次和构成

中国绘画意境的形成是基于造型要素虚实相生的艺术法则所产生的。文章辩证地解读了中国绘画艺术的意象概念,探求了中国绘画审美的四个层次,解析了中国绘画意象的四个类型,并探讨了"意象"与"意境"的关系。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

中国传统广告艺术的审美特性

文章以中国传统绘画（宋元明清时期）中表现的传统广告艺术形式为视角,通过对主要代表性作品的分析,阐述了中国传统广告艺术的形式及其审美特性。     

浅议“传统绘画”与“电脑绘画”的“源流关系”

论文针对"传统绘画"与"电脑绘画"之间产生的若干问题,以唯物辩证法来验证,并通过大量的论据说明两者是相互依存、相互制约、相互作用的"源流关系"。笔者认为,"传统绘画""电脑绘画"一个要勇于结合新生事物的优势与特点,另一个则要重视以传统绘画知识为坚实的基础和后盾。只有处理好了这些问题,才有助于"活源"与"清流"的结合。而这两者的相辅相成,又必将会有利于绘画的持续发展,使艺术领域创出一番新景象。     

浅谈绘画造型艺术诸种因素的辩证关系

绘画是画家对物质世界和社会生活的理解。如何通过思维的分析判断，从技术升华到艺术，再现事物本质始终是我们面临的困难。在具体艺术创作过程中，要通过处理好主观与客观、整体与局部、写型与传神、艺术与科学等方面的关系来提高作品的表现力，同时要注重画品和人格的修炼，对社会发展进行认真的观察和思考，不断提升自身的艺术境界。     

探析明清时期的闺阁绘画

作为一个女性绘画的潮流,明清闺阁绘画群体性特征在我国历史中绝无仅有,对于我们重新解读中国古代绘画史具有不可或缺的价值。文章从明清时期的闺阁画家入手,探析明清闺阁绘画产生的原因、风格和艺术特点,讨论这些女性绘画之于中国绘画史及女性艺术史的价值与局限性。     

试论绘画素描与设计素描之辨析

针对“素描”教学的不同目的和研究方向，素描基本上分为绘画素描和设计素描两大类。绘画素描又称传统素描，通过再现客观对象反映思维意识；设计素描立足于“设计”的理念，表现并不存在的抽象形态。两者都是艺术教育的基础；其自身特点决定了它们的本质区别。在素描教学中，要有针对性地从思维角度、观察方式、创造理念和表现手法等方面加强训练，以艺术教育的整体意识来理解素描之意。     

中国文人画的特点及其发展历程

中国文人画发生于晋代，兴于宋元，至明清而大盛，其特点是重视主观意趣和笔墨风格的表现，使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递，使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。     

以住宅室内墙面为载体的装饰绘画浅析

墙面装饰绘画,亦可称为现代壁画。强调的是家庭化,个性化,自由化,并且在家庭装饰中以画的形式来传递美的感受。设计过程中除了要研究墙面装饰绘画艺术自身的元素之外,更应当研究住宅室内墙面装饰绘画的内容与形式。墙面装饰绘画艺术作为一种时尚,可以与多种家居风格搭配,传达出整体家居环境的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细。不同风格的表达,多以业主及绘画者的喜好、视觉审美而有所不同。     

对当代花鸟画发展的思考

艺术是随着时代变化发展的。随着政治经济的全球化发展,西方文化也逐渐输入国内,特别是20世纪后,西方绘画因素对花鸟画的影响逐渐明显,甚至开始西化,传统绘画被忽视,这是一个不容忽视的问题。西方绘画艺术对中国画的影响是一个比较复杂的问题,如何在面对西方文化大量输入的背景下,保持中国传统绘画的精髓,让花鸟画走向世界,是我们需要思索的问题,我们是否一定要向西方学习,中西结合是否是中国花鸟画正确的发展方向,这些都是我们需要研究的课题。     

古彩瓷绘画装饰语言的成因

带有强烈民族文化烙印的古彩瓷，以其浓郁的东方气息，成为世界文化艺术中的瑰丽奇葩。它独具魅力的绘画艺术语言，在中国古陶瓷艺术史册中写下了一页不可磨灭的篇章，深值后人研究和探讨。特定时期的文化背景、经济状况、宗教信仰等方面因素对古彩瓷绘画装饰有一定的影响，同时，其装饰语言借鉴吸收了同期的中国画、版画等其他艺术形式的装饰语言风格。     

西方现代绘画语言的自觉性探析

在西方现代绘画诸流派纷繁多变的艺术实践中,绘画作品被艺术家从立体及透视表象的纠缠中分割出来。现代艺术家们不再是去描绘一个已被理解的世界,而是寻求自己的绘画语言去从事世界的理解。现代绘画语言作为纯粹的艺术手段发展到对自身的觉察和审视,绘画语言的自觉是西方现代绘画诸流派发展的共同特征,同时也是后现代主义时期新绘画得以绝境逢生和发展的动力源泉。     

论现代平面设计对中国传统艺术的吸纳

现代平面设计深受中国传统艺术的影响,不断创新出具有时代特征的艺术生态。平面设计与中国传统艺术的关联性主要体现在平面设计的现代性、竞争性与民族性内涵的拓展方面。其对中国传统艺术的吸纳可以从汉字书法艺术、中国绘画艺术、传统装饰图案诸层面加以探究。