服饰图案与服装设计

图案是一种装饰语言,服饰图案作为图案艺术的一部分,是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式,有着与其它装饰图案相通的美学特征,也具有其特有的存在意义。服饰图案的产生与发展是与服装文化的发展密切相关的,也与社会意识与审美心理活动相联系,服饰图案是服装设计的重要组成部分,对服装设计领域的发展有着十分重要的意义。     

服饰图案在婴幼儿服装中的应用

图案是一种装饰性的艺术,是装饰性和实用性相结合的一种美术形式,服饰图案又是这种美术形式的完美体现。对婴幼儿服装中的服饰图案要素进行了细化,对如何将服饰图案合理地应用到婴幼儿服装中的问题进行了阐述。     

浅析哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示

以民艺学思想为基础,分析了现代服装设计中存在的问题,探析了哈尼族服饰图案的艺术特点,指出哈尼族服饰图案具有组织形式简约、色彩运用唯美、文化内涵丰富等典型艺术特征,这些特征可运用于现代服装设计中,为现代服装设计增添新的活力。     

浅析苗族服饰图案的文化内涵

苗族服饰包含着古老丰厚、光彩夺目的民族文化信息,它是苗族古文化的百科全书。在苗族的绚丽多姿的服饰中,有大量的动植物的变形纹图案,这些图案、花纹符号都有其特定的象征意义。本文试图从服饰图案入手,探讨苗族服饰图案中意义悠长的神秘信息和深藏的文化底蕴。     

清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

具有中国传统特色的清代服饰图案,在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体系,而清代服饰具有其独特的表现手法,并以它种类、数量的繁多,在传统领域中占据了重要的"一分地"。在本文中,笔者对清代服饰图案进行了简要的研究,并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用进行了分析。     

巴洛克艺术风格在现代服饰设计中的再现

巴洛克艺术风格流行于欧洲十七世纪至十八世纪初,涉及建筑、雕塑、服装等各个艺术领域。巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。本文以巴洛克艺术风格的含义、渊源和特点为切入点,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

解析昆曲服饰的图案之美

图案是时装的重要组成元素,是时尚界不可缺少的一部分。服饰图案是昆曲服饰的左膀右臂,它让昆曲服饰变得华丽,也让昆曲表演显得更加有韵味。在服饰图案促进昆曲发展的同时,昆曲服饰图案也促进了时尚界的发展。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。     

基于结构平衡原理的服装工业推板

本文从如何推出具有平衡效果的结构图入手,深刻剖析影响推板的两个因素,即不能完全遵循纯数学的原理和制板公式。本文从结构平衡的角度出发力求探讨一种最简便、最快捷的推板方法,能够保持款式的稳定性。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

唐代雕版印刷的相关文献研究

唐代是我国雕版印刷早期应用与普及的重要时期。本文通过对现存反映唐代雕版印刷的文献进行分阶段研究,对唐代早、中、晚期雕版印刷物的形式、种类,雕版印刷技术水平的高低以及雕版印刷术普及与推广的地区进行论证,为进一步深入研究唐代雕版印刷技术进步与社会发展之间的关系奠定基础。     

试论唐代雕版印刷业兴盛的主要原因

唐及五代三百多年间,雕版印刷技术的应用范围渐趋扩大,技术渐趋成熟,为雕版印刷继续发展与进步奠定了重要的技术与社会基础。根据现存实物与文献资料,对唐代雕版印刷业兴盛的原因进行了研究。分析认为佛法东传日盛、公私藏书激增、科教文化繁荣、中外交流频繁、纸墨技术精进是促进唐代雕版印刷繁荣兴盛的主要原因。     

服装表演产生对服装营销的长远意义

服装文化,是国家和民族对外展示生活习惯、风俗民情及对生活的理解和情感,也是人们自身品味的体现。在服装品牌经营理念日趋成熟的今天,企业为更好的宣传品牌,得到大众的认可,服装表演行业应运而生,通过模特表演提升品牌形象、凸显品牌价值。模特行业与服装产业是密不可分的,模特利用自身表现力把服装款式设计的独到之处淋漓尽致地展现在消费者面前,在感受服装与模特的融合之美的同时,产生购买欲望,促进消费。通过优秀模特的服装表演,在充分传达品牌设计理念凸显品牌形象的同时,创造出更多的商业价值、增加服装品牌的销售量。进一步论证时服装模特表演在很大程度上推动了服装品牌的销售发展,为企业服装品牌发展、服装业发展增添了无限的可能性和无尽的活力。     

服饰文化的审美特征与现代品牌服装设计前景探析

服饰是人类特有的劳动成果,既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。自服饰诞生那天起,人们就将生活习俗、审美情趣、文化心态以及宗教观念都积淀于服饰之中,凝结成服饰文化独特的精神文明内涵。本文从服饰文化的审美特征出发,探讨东西方不同文化语境下服饰审美范畴内的物质形态对当今社会品牌服装设计的影响,从而理清现代品牌服装设计的设计思潮、市场营销理念,帮助设计师合理定位。     

五感体验及其在服装卖场营销中的应用

随着服装市场竞争的日益激烈,终端卖场在服装品牌运营中发挥的作用越来越显著;五感体验作为体验营销的分支之一,已经越来越受到企业的重视。而目前我国服装卖场营销中的五感体验的现状是:实践领先于理论。本文则探讨了五种体验在服装卖场营销中的应用,从而为服装卖场营销中的五感体验的应用提供一定的理论依据。     

“西风东渐”下的近代服装产业营销特色

文章从"洋为中用、全盘西化、中西结合"三个方面,用"广告、股份制公司、商会及同业公会"三种实例分析"西风东渐"下近代服装产业营销特色,从"手段、前提、保证"三个侧面反映营销对近代服装产业发展的重要推进作用及对现代的启示。     

基于原型衍生针织女装基础样板的构成与应用综述

业内认为:运用基础样板解决服装结构设计中的问题,不失为一种简单而有效的方法。通过两种不同类型针织女上装基础样板的比对,详细阐述了基础样板的来源、成型过程和使用方法,并运用三款典型实例验证了基础样板的实用价值和现实意义。     

蛇形线美学的实践应用——荷加斯蛇形线在服装设计中的美学体现

线条在服装设计中具有重要的作用,本文借鉴和分析了英国艺术史上最具理论和实践水平的艺术家威廉·荷加斯的美学线条概念和服装设计中如何设计和运用美的线条,使服装画趋于优美,服装款式设计艺术化、服装结构设计艺术化,进而进一步分析了其在服装设计中的美学体现。