服装表演产生对服装营销的长远意义

服装文化,是国家和民族对外展示生活习惯、风俗民情及对生活的理解和情感,也是人们自身品味的体现。在服装品牌经营理念日趋成熟的今天,企业为更好的宣传品牌,得到大众的认可,服装表演行业应运而生,通过模特表演提升品牌形象、凸显品牌价值。模特行业与服装产业是密不可分的,模特利用自身表现力把服装款式设计的独到之处淋漓尽致地展现在消费者面前,在感受服装与模特的融合之美的同时,产生购买欲望,促进消费。通过优秀模特的服装表演,在充分传达品牌设计理念凸显品牌形象的同时,创造出更多的商业价值、增加服装品牌的销售量。进一步论证时服装模特表演在很大程度上推动了服装品牌的销售发展,为企业服装品牌发展、服装业发展增添了无限的可能性和无尽的活力。     

浅谈音乐在服装表演中的应用

服装表演是一门综合性的艺术,虽然这门艺术有一定的功利性目的,但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。进入二十世纪后,在社会、政治、经济大发展的前提下,服装表演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟,音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。     

浅析服装造型美的构成

整体性是一切艺术的根本法规,也是一切艺术审美价值的一种内在机制。象关于服装一词所陈述的那样,从服装对人体的依附性这点出发,服装造型中所体现的美感被分为四大类:服装的美、人体的美、着装的美、内涵的美。     

商业型与学术型服装动静态展示的对比研究

通过商业型服装动静态展示与学术型服装动静态展示之间概念、观众群、场地的设置、服装动态舞台设计与舞台氛围营造、服装动态表演策划与统筹、作品的设计、展示的创意等方面的对比,找出差异和不足,逐步完善学术型服装动静态展示.     

服装表演中音乐的重要性

<正>音乐有着巨大的表现力和无尽的张力,在各个领域有着广泛的应用。在服装表演界更是如此。任何一个服装展示的组织者,都会认真地挑选每组系列服装的表演音乐,其目的有两个:第一,借音乐的意境感和表现力、想象力,限     

服装色彩的对比效应

服装美是由各种形式因素共同构成的整体美。从多角度、多层次看,表现在外在美、内在美、形体美、色彩美、造型美、配件美、材料美、技巧美、化妆美等。那么美是通过什么体现出来的呢?美学中有一个论点,“美学通过矛盾冲突体现出来”。这就是说我们在服装设计的创作中,要看到对立的因素。当然,不能只强调矛盾的对立,而弃之统一;或只强调统一,而弃矛盾的对立。服装设计的作品中没有矛盾,那么这服装作品肯定缺乏美感,平平无力。什么是服装设计中的矛盾?矛盾很多,其中很主要的一种矛盾,就是“对比”。对比是一种互为补色,对比强烈,给人以鲜明、…     

浅析国标舞服装的装饰方法

国标舞作为体育与舞蹈相结合的产物,具有独特的观赏性与艺术性。在对国标舞服装进行装饰时要充分考虑到其舞蹈特点和舞台效果。本文主要通过装饰材料、装饰手法和装饰部位等方面对国标舞服装的装饰方法进行分析,得出好的服装装饰应利于表现舞蹈的特性与内涵。     

论服装表演的理解与表现

我们的生活离不开衣食住行,而穿着就在第一位,可见服装对我们人类有着至关重要的作用。服装表演的出现,满足了世界和人类对时尚服装的需求。作为一门学科,服装表演又具有很专业的行业要求,包括对服装的理解、定位,以及怎样表现服装等,都是需要经过专业学习后,才能够灵活运用的,其中最重要的是如何把握"理解"与"表现"这两个重要因素,将其贯穿运用到每一次的表演中去,表现服装的内涵,同时又不乏个性的突显。     

高职服装专业设置与课程开发研究

中国服装行业的发展壮大,国际市场的不断拓展,对于当今服装行业人才的需求量大增,对高职服装专业教育提出了更高的要求。高职服装专业教育担负着为服装企业、时尚机构、文化传媒、大型百货等向展示、设计、生产、采购、销售、管理一线岗位输送人才,培养掌握服装展示陈列、表演组织策划、款式设计、结构工艺设计、销售管理等必备的理论知识,掌握从事商品企划、效果图制作、生产设计、成本预算、结构制版、排料画样、制作工艺、包装整理、营销贸易等一系列实际工作的基本技能和一定的自主创业能力,具有专业品质的高素质高等技能型和应用型、可持续发展的专门人才的重任。     

服装表演专业教师集结充电

教育部高等学校纺织服装教学指导委员会服装表演专业教学指导分委员会(以下简称教指委)工作会议暨高等学校服装表演专业青年教师培训班于近日在苏州大学举行。苏州大学副校长殷爱荪,中国纺织服装教育学会副会长、教育部高等学     

古典的浪漫——服装设计中席勒的美学思想

服装设计蕴含了丰富的美学思想,席勒作为德国古典美学思想的代表人物,其浪漫主义色彩的美学观点对现代设计具有良好的指导作用;旨在现代服装设计中辩证继承席勒的古典美学思想,并以此论证其美学观在现代服装设计中的指导意义,为服装创作与欣赏提供良好的思索路径;通过将席勒积极的美学思想与知名设计师典型服装的表现相结合,辩证具体地分析服装设计中所蕴含的美学观点;不难发现,服装既是材料消融于形式的“活的形象”,又具有表现风格特征的“纯粹性”,其可以是富裕精力下的“游戏冲动”,亦可以是追求“自然”的“感伤诗”。     

浅析现代时尚穿着中的仿生设计表现

在服装设计领域,仿生设计一直是设计师经常采用的一种设计手段,为服装的造型和色彩添加了某种情趣和主观意念的内容,设计出能够满足人类生理和心理需求的服饰,体现了人类更深层次对美的追求。仿生设计从侧面拉近了人与人、人与自然之间的距离,使我们与自然更加贴近,回归自然。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

建筑艺术与服装设计

服饰是文明的产物,建筑是文明的"服饰"。二者是文明与文化的融合,都是社会的镜像。服饰和建筑的设计原点是一致的,在多元化的世界里,一些有特色的建筑,往往代表着深刻的文化内涵和独树一帜的风格魅力,可以引起设计师的情感共鸣和深深思考,往往是一个优秀服装廓形的灵感来源。建筑设计与服装设计是相通的,设计作品都是设计者内心世界的展示,他们通过建筑、服装这样不同的载体在传达独特的精神世界。而服装与建筑的完美联姻,将如历史所证明的那样,必将把我们的世界装点的更加多姿多彩。     

解析服装设计中的复古元素

在渴望个性化的时代,人们追求一种返璞归真,复古服饰的出现使得人们对其的关注度不断提高。选取复古元素为主要研究对象,对服装上的复古元素进行解析,从服装的廓形、色彩、面料三要素上进行详细的阐述。试图通过对复古元素在服装中应用表现的分析,找出复古元素在服装中的应用手法和技巧,得出其在服装设计中流行的现实意义。     

浅析日本服装SPA品牌运营模式给中国服装带来的启示

SPA服装品牌在全世界都有了良好的发展,但是在中国还是以传统订货会为主要模式的服装品牌比比皆是,本文通过对日本SPA品牌的研究分析了日本SPA品牌的发展和运营方式,与中国服装品牌进行了对比分析,得出适合中国SPA服装品牌发展的新方法。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

基于改造衣可持续时尚的新旗袍创意设计研究

文章以旗袍为研究点,对后疫情时期产教融合合作企业的服装堆积库存进行解决问题式设计研究,从色、材、型这服装设计三要素对改良旗袍进行二次改造设计,将现有库存旧款服装改造为现代新式旗袍,旨在传扬新旗袍与改造衣服饰文化,缓解实体经济企业库存问题,同时响应可持续时尚发展。