探析花腰傣服饰的符号寓意

本文以花腰傣服饰为研究对象,结合符号学的相关理论,从傣卡、傣雅、傣洒三个分支服饰的形制、造型、色彩、图案、材质、服饰品等服饰元素深入探讨其符号的系统和符号的多种寓意.     

中国传统元素核心价值在服饰品包装中的创新运用研究

中国传统视觉元素寓意深刻、内含丰富,它不仅深刻地反映了视觉元素形态所表现的审美意义和社会意义,也拓展和延伸了其艺术思维的主体内涵,激励着后世对其艺术思维和内涵的创新和挖掘。对传统视觉元素核心价值的再认识和再创造,使之有效地运用于当下的服饰品包装设计中无疑具有重大的现实意义。因此,本文将从设计及审美表现的角度对传统视觉元素在现代服饰品包装中的创新应用进行观照。     

古希腊与春秋战国装饰艺术比较赏析

装饰以其艺术美的审美特征遍布人类生活的各个领域，东西方装饰艺术由于文化与地域的差异呈现出姿态万千的艺术式样，在全球大融合的新时代，本文应用比较的方法论述中西方两大文明古国在同时代装饰艺术所具有的差异性特征，旨在推动中西方装饰艺术相互学习借鉴、相互补充、相互影响，从而为未来装饰艺术的发展打下坚实的基础。     

重视手工劳动 弘扬民族服饰文化

服饰是民族文化的重要载体,在工业飞速发展的今天,人们无视手工劳动,传统民族服饰文化面临困境。本文以重视手工劳动为出发点,分析手工劳动在人类生活中的重要性,进而与弘扬民族文化联系在一起,提倡以重视手工劳动为前提的保护、传承和弘扬民族服饰文化。重视手工劳动,不是退回到手工业时代的"回归",而是在现代生活中寻找适合发扬民族服饰文化传统的方式方法,从物质生产转向精神生产,从实用价值创造转向审美价值创造。     

社会性别视角下我国少数民族身体装饰习俗比较研究

我国各少数民族拥有丰富的服饰文化,其中身体装饰文化尤其独特,由于少数民族所处的特殊地理环境而构成的特殊文化环境,使其身体装饰不同程度地保持了原始特征。以社会性别为视角,通过分析男女性别差异下我国各少数民族身体装饰的异同点,总结造成此种现象的深刻社会原因,透过对身体装饰文化的研究了解民族之间的文化差异和该民族的文化精神内涵,以及在独特的审美形式背后包含着的丰富社会历史内容。     

服饰图案与服装设计

图案是一种装饰语言,服饰图案作为图案艺术的一部分,是伴随着服装的产生而出现的一种特有的艺术表现形式,有着与其它装饰图案相通的美学特征,也具有其特有的存在意义。服饰图案的产生与发展是与服装文化的发展密切相关的,也与社会意识与审美心理活动相联系,服饰图案是服装设计的重要组成部分,对服装设计领域的发展有着十分重要的意义。     

彝族服饰设计的现代表现

彝族服饰的外观和审美反映了丰富的彝族传统文化,传统的民族服饰也需要进步和发展,彝族服饰的设计应表现得更为时尚和现代。     

谈传统吉祥图案的文化传承与创新

本文分析了传统吉祥图案文化的特征,总结出传承与发扬的方法,并将其作为现代服装设计的创作源泉,对传承与发扬民族服饰文化和繁荣服装行业有着重要意义。     

民间传统服饰蓝印花布图案浅析

蓝印花布是一种古老的镂空版白浆防染印花技术,流行于中国民间的传统手工印花织物,又称蓝靛花布。蓝印花布世代相传,在我国的传统民族服饰文化中具有丰富的艺术感染力。蓝印花布蓝白相衬,色调朴素,图案样式美观,各种抽象纹样的巧妙结合,线条朴拙醒目,图案吉祥喜庆,不仅具有实用价值,并且有着审美价值。本文通过研究蓝印花布的图案蕴意,图形与图形之前的构图关系,来阐述蓝印花布的视觉语言特征。     

敦煌元素在品牌服饰中的应用及价值研究

现如今,敦煌文化越发受到人们的关注,成为当下热门话题。为全面了解品牌服饰中敦煌元素的设计精髓与方法,结合现代流行趋势,丰富服饰品设计内涵,促进敦煌元素服饰品的创新和发展。通过解读敦煌元素服饰品的发展现状,分析品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现手法。掌握现代服饰品牌与敦煌文化的联系,总结敦煌元素在品牌服饰品中的应用价值,为当今敦煌元素服饰品未来的创新发展提供参考。     

云敦:中华传承 礼服之魂

不同民族、不同时期、不同地域文化的差异,反映在民族服饰、情感、语言、文化方面具有各自不同的内涵和外延,但都体现着实用文化与审美文化的集中统一,体现着各自民族符号性的文化选择??云敦,一个有着中国诗意般韵味的名字,以它独有的个性魅力彰显着中华文化。而在3月28日中国国际服装服饰博览会上,云敦更启动了"中华礼服"的概念。     

苏绣艺术特征及其在现代服饰品中的设计应用

为解读苏绣的艺术特征和在现代服饰品中的设计手法,文章在文献整理和实地考察的基础上,从题材、色彩、绣法和绣技等方面分析了苏绣艺术特征,并进一步从服饰品品类、设计手法、主题风格等方面研究苏绣在现代服饰品中的创新应用。研究表明苏绣"精细雅洁"的艺术特征与女性服饰品有着许多共通之处,在现代服饰市场中有一定的潜能,对促进苏绣艺术的保护与传承有一定的借鉴价值。     

民族服饰文化在服装设计中的应用及案例分析

民族服饰文化源远流长,是中华民族优秀历史文化的重要组成部分。然而,民族服饰文化随时间而不断流逝,在现代服装设计中的应用越来越缺乏本民族特色。所以民族服饰文化的保护和创新运用是每个设计师应该学习和思考的当务之急。本文主要从民族图案的创新运用和原有民族服饰的创新改造两方面,为以民族服饰文化为题材进行服装的创新设计提供借鉴。     

浅论装饰艺术中的限制因素

装饰艺术是在特定功利要求下产生的具有一定抽象意味的审美形式,它通常以突出形式美的移情方式来满足特定的审美诉求。装饰艺术的实用性、审美性和附属性决定了其创作必定会受诸多因素的限制。一名优秀的设计师总是能够充分利用装饰艺术中的限制因素,化限制为自由,化被动为主动,从而创作出优秀的设计作品。     

宋代梅花纹在现代职业装设计中的应用 ——以空乘职业装为例

纹样是一个时代历史人文与审美风格的视觉呈现,梅花纹作为宋代经典的装饰纹样之一,凝聚着独特的东方美与丰富的文化内涵,成为当下炙手可热的服装设计元素.文章以空乘职业装为例,重点探索如何实现宋代梅花纹与现代职业装设计的有效结合,在继承发展传统文化的同时增强服装的个性化特征,设计出更具审美价值与文化内涵的职业装.     

论云南少数民族服饰的丰富内涵

文章着重从云南少数民族服饰在历史变迁中的实用价值、宗教信仰、审美情趣、民族性格、民族心理、等级差别、财产观念以及对历史的传承和变异多个方面,分析云南少数民族服饰的丰富内涵,为现代服装的设计提供新的思路。     

以闽南红砖厝建筑装饰为素材的鞋类创意设计研究

历史悠久的闽南红砖厝具有很高的艺术审美和借鉴价值,本文介绍了闽南红砖厝的建筑装饰大气典雅的艺术风格,并融入闽南红砖厝的建筑装饰素材,以运动鞋和休闲鞋为设计对象,进行了创意设计,意在提升闽南鞋类设计的品牌文化内涵。     

唐代军戎服饰的文化内涵分析

唐代军戎服饰不仅具有强大的实用功能,还体现了时代的审美风格和观念意识。本文从其装饰、色彩、材质和工艺的特点分析入手,分析了唐代军戎服饰的设计概况。从区分的标志、权利的象征、祈佑的图腾和兼容并蓄的包容四个方面总结了唐代军戎服饰中蕴含的文化内涵。     

浅析傣族服饰的功能性表达

服饰是当今人类最直接的视觉语言,而民族服饰不仅传达了个体信息,更蕴含着丰富的民族内涵。本文将以傣族服饰为研究对象,根据傣族民族服饰特征研究傣族服饰的功能性表达,剖析其社会功能性。     

近代齐鲁地区民间女袄的文化特征及应用

以江南大学民间服饰传习馆及山东服装职业学院泰安服饰文化研究中心的藏品为研究对象,探讨了女袄的文化特征,通过对近代齐鲁地区民间女袄的形制及装饰手法深入研究与分析,袄的形制变化除基本款式造型外,在着装效果上也有各自特点。装饰手法主要以刺绣为主,刺绣纹样则以植物、动物纹样较多。并将女袄各部位特征运用到现代服装设计中,进行了设计拓展及应用。由此可见,近代齐鲁地区民间女袄是集功能性、审美性、文化性于一体的,是实用功能性与民俗文化性的结合体,不仅具有一般服饰的实用功能性,并且具有独特的符号象征意义,同时对现代服装设计起到了借鉴作用。