钱松喦：渲染出一个“红”字

诚如张渝在《雪尘语画》中所说,钱松苗在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的,所以他的山水画作品多以实景为主,例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》,等等。对于自己的这些山水画创作,钱松昌说,是现实主义和浪漫主义的结合,尤其是《红岩》,已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句,对此,他写道：     

“外师造化中得心源”与倪瓒山水

“外师造化,中得心源”是唐代画家张璪的绘画理论,这句话是中国绘画史上最基本的创作原则,本文通过这一理论元代画家倪瓒的山水画进行剖析来了解他的绘画风格。     

简论中国山水画中的“空白”

通过老庄思想和现代理论家关于“空白”的理解、对历代山水画家作品的分析以及画家们在山水画的创作中通过“空白”对画面意境的营造,使大家对“空白”在中国山水画的作用有更深入的理解,从而使空白在山水画中的运用具有更深刻的指导意义。     

《游春图》鉴赏与考证

<正>现藏于故宫博物院的绢本设色绘画《游春图》,被称为“中国山水绘画之祖”。画本身无款,因前隔水有宋徽宗题签“展子虔游春图”,因此历来归于隋人展子虔名下。展子虔出生于南北朝时期东魏末期,经历东魏、北齐、北周的乱世,进入隋朝后被封为朝散大夫。展子虔在山水画创作上成就显著,开创了“青绿山水”的绘画形式,北宋《宣和画谱》评其山水画称：“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。”     

中国绘画笔墨精神的当代体现——对话韵律山水画创始人樊洲

周媛：您早期曾认真研习临摹历代大家作品，对于传统绘画理解颇深。在后来的创作中又不断摸索创新．最终形成独特的绘画语言．您认为这种实践的意义在哪里？     

继承传统 大胆创新——观宋玉明山水画创作有感

宋玉明的艺术创作主要在两个方面：一方面进行“城市山水画”的研究：另一方面则是从事山水画的创作。我曾问他何以这样．他说“城市山水画”．是一个新的艺术课题．具有长久的挖掘潜力．而从事山水画的创作，一是希望表达现代人对大自然全新的感悟．以适应现代人新的审美需求：二是为了更好地研习与借鉴传统。这意味着，他在进行山水画创作的同时也是为了更好地对“城市山水画”创作进行的研究。     

浅谈北宋山水画的意境美

意境美是艺术作品中的重要因素,是中国传统美学的范畴,更是中国绘画的精髓,学会营造画面意境,对众多艺术表现有很大的影响。作者心灵的真实写照完全寄托于画面的意境之中,能否使欣赏者在欣赏作品时产生一种内心的共鸣,这就是写意山水画所追求的最高标准。本文通过对北宋山水画意境美内涵的分析,研究北宋时期山水画构图审美形式方面的变化,突出北宋山水画在中国绘画史上的重要性,并在此基础上论述北宋时期山水画作品的意境美。我国北宋时期的山水画从不同层面上极力营造意境美,给人以美的享受。     

皴法的流变及其意象表现的范式意义

文章对比中西方中国画山水绘画的差异性和传统山水画的笔墨表现形式之皴法,以及自古皴法在中国山水画中的类型、特点,演变、内涵、发展、运用等;其意象表现的体现了中国文化的精神。     

水影墨韵忆江南——著名国画家范保文佳作欣赏

山水画在我国有着悠久的历史。但是,在20年前,很多人都认为中国传统山水画前途黯淡,缺乏创新发展的空间,一些人因此迷失了方向。画家范保文却依然坚持着他对江南山水画的创新探索。他的画,既能让人体味到东方绘画的神韵,又能感受到西方水彩的色彩韵律,且生活气息浓     

水影墨韵忆江南--著名国画家范保文佳作欣赏

山水画在我国有着悠久的历史。但是，在20年前，很多人都认为中国传统山水画前途黯淡，缺乏创新发展的空间，一些人因此迷失了方向。画家范保文却依然坚持着他对江南山水画的创新探索。他的画，既能让人体味到东方绘画的神韵，又能感受到西方水彩的色彩韵律，且生活气息浓郁。故被很多的评论家，认为是对传统江南山水画的最新发展和创新。     

针对小学生特点进行绘画创作教学

绘画创作就是运用学生所获得的美术基础知识技能,进过构思、构图、围绕一定的主题思想来表现作者的思想情感。小学美术课离不开绘画创作教学,学生绘画有他们自己的特点,所以,小学绘画创作教学应从他们的年龄和心理特征出发。     

问“道”之行——论于树斌的山水画艺术（上）

于树彬教授现为上海大学美术学院硕士生导师,中国当代著名山水画家,本文分别从于树彬先生绘画创作的3个阶段来分析画家的绘画创作心路历程及其绘画特点,给后生以启示.     

问“道”之行——论于树斌的山水画艺术（下）

于树彬教授现为上海大学美术学院硕士生导师,中国当代著名山水画家,本文分别从于树彬先生绘画创作的3个阶段来分析画家的绘画创作心路历程及其绘画特点,给后生以启示.     

国家美术档案 于振莲

1950年生于山东文登，青年时代就酷爱绘画，上世纪七十年代末，师承长安画派名家何海霞先生，并成为入室弟子，专攻仕女，山水画法，尤长画荷。     

超越世俗

<正>我自幼喜欢涂鸦,儿时临摹过水浒连环画中的鲁智深,形神肖似,旁人看了都惊叹不已,这或许就是我今天画罗汉的初心。考取中师后,我将绘画的喜好重新检点起来并一直画到现在。读博期间,更是围绕绘画创作理论研究进行了一次深刻的画理梳理,继而促使我在绘画理论上逐渐构建出一套与绘画创作遥相呼应的体系,并在文人绘画的文脉延续中找到自己的坐标。     

晨曦虽醉人 夕阳更辉煌——严思深老师画作印象

白云、苍松、幽山、丽水,这便是严思深先生的山水画留给我最初的印象。这个印象极深,一直到现在,这八个字所描写的山水画面还深深地印在我的脑海里。当然,用这句话来形容严先生的山水画是远远不够的。他的山水画气势雄伟、景物苍秀、意境深远;用笔雄浑,用墨淋漓,用色清逸……儿时的严先生,每天只知道拿着铅笔在纸上乱写乱画,简单地说,他就是一个从临摹香烟牌子起家的画者。上学后,他就更着迷于绘画与书法了。     

绘画的自述性探究

阐释绘画自述性的概念，分别从创作主体和创作中主客体关系论述了如何看绘画的自述性，最后对画家的作品进行分析，以期透过作品看到画家支离破碎的情感和恣意丰富的一生，而艺术家是表现欲较强的人，绘画作品正是其表达情感的方式与手段。     

探究现代漆画创作中传统漆艺转化

现代漆画是以中国古代漆艺为基础,在历史发展的过程中不断的吸收其他绘画技艺的艺术理论和创作技巧,最终形成了一种以天然大漆为原材料的特殊绘画艺术。在探讨现代漆画发展时,要明确现代漆画创作如何从传统漆艺美学观念中吸取营养,还要分析如何将传统漆艺的创作观点与现代漆画创作观点相统一,现代漆艺应在创作主题、创作材质、创作工艺等三个...     

论高校美术教育中写生的重要性

写生训练是绘画的初级阶段,也是绘画训练的基本方式之一。文章探讨了绘画中创作性写生思维与技巧的教学,从对大自然的心灵领悟到写生的具体方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。     

风露晓妆新 绰约见天真——郭舜珑女士新作赏析

郭舜珑生于书香世家,父亲毕业于刘海粟执教的上海美专,母亲为中国音乐家协会会员,研习古典音乐。郭舜珑自幼师从母亲学习古琴、琵琶,家庭熏陶使其长期不懈追求着高雅的艺术生活。她的美术创作生涯,先后师从山水画教育家高北峰、段俊川、高明元先生与花鸟画教育家焦可群、刘存惠、任之、高士尊、于久询等先生。她经考试进入北京画院研修班,在石齐导师的教诲与影响下对色彩的表现形式情有独钟、别有所悟。她多年来的足迹,遍布祖国名山秀水及世界名胜,随地随处搜集绘画素材,激发出