论近现代中提琴演奏家及其主要作品

以中提琴演奏家出生年月为线索,探索近现代中提琴演奏技巧的发展历程;鉴于中提琴与室内乐演奏间的密切关系,此处拟通过室内乐作曲以评析一些主要演奏家。文章关注的视角是中提琴作品具有的内在价值,目的在于能够有助于品味、鉴赏。     

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性

琵琶的演奏需要丰富而复杂的技巧,而作为一种音乐表现的手段,技巧积累的越多,在作品表现时就越具备生动表达和广泛选择的可能性。反之在技巧上若存在明显的缺点或不足,演奏时很可能会损害音乐表演的生动性和完整性。正确地理解和掌握各种演奏技法,使其在不同乐曲的演奏中,选用最恰当的技法来完美地诠释音乐形象。     

谈扬琴演奏之技巧

本文主谈扬琴的演奏姿势、要领及技能技巧。     

论中阮的演奏艺术——丰富的演奏技巧

阮是我国古老的弹拔乐器。源于汉代,鼎盛于唐代,至今已有两千多年的历史,但由于人们对阮的认识不够深,一直处于平淡的状态。现在随着阮队伍的不断壮大,研究人员的不断增多,使其演奏艺术达到了较高的水准,较严密的演奏：演奏艺术与作品想象的结合,轮奏,推拉弦技巧与音乐表现,演奏中气与韵的运用,充分发挥了它的音乐空间,使其一步步走向成熟辉煌。     

竹笛演奏气息的运用

吹管乐时,气息是根本。气息是发音的源泉,气息的质量会直接影响到音色、音量及气息的控制,这也是完成竹笛乐曲演奏的最根本的保证。气息、手指、唇与舌是笛子技巧的三个组成部分,它们在演奏过程中,必须相互配合、相互扶持才能达到完美的效果。     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长,流派纷呈,各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器,它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一,是艺术的技巧,也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中,中国古筝艺术,历经磨砾,犹如一棵长绿的青藤,枝繁叶茂,千栽如荫,始终保持着生存与发展,历代的古筝演奏家,也以自己的方式为其生命的绵延与壮强,注入了新的精神,逐渐形成了山东筝派,河南筝派,客家筝派,潮州筝派等著名的八大地域性流派,并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展,传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上,探讨了当代古筝演奏技法的问题,以其推动古筝演奏技法的创新发展。     

打击乐器的演奏手法与发音

对于打击物的质量和运动速度的变化,要注意根据发音体的大小不同来决定;掌握正确演奏方法．使演奏者的水平会逐步提高。     

论二胡演奏中地域性风格的把握

我国是一个由多民族组成的国家,千百年来,由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以,真切的表现出二胡作品的地方音乐风格,准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色,才能更好的表达出作品的意境和内涵。     

浅谈巴赫《六首无伴奏组曲》的创作和演奏

巴赫《六首无伴奏组曲》是巴赫于1717-1723年时期创作的大提琴组曲,本文浅谈了巴赫在18世纪欧洲音乐史上的重大影响,及他的作品对世界音乐的巨大贡献。同时也介绍了创作这首作品的历史背景。最后陈述中提琴演奏《巴赫无伴奏组曲》的意义。     

交响乐常用打击乐器演奏技术的探索

打击乐器的种类非常多且形态各异,最近几年学习打击乐的人也越来越多,但是真正了解打击乐的却很少,通过十几年的演奏工作,使我对打击乐器的演奏技术有了一些自己的看法。     

略论古筝演奏技法和欣赏

在古筝演奏中要达到理想的效果,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平,学会对曲目的欣赏很重要,以《春江花月夜》为例,对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟,是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。     

戏曲乐队大提琴演奏者如何提高演奏水平

河南是一个戏剧大省,戏剧事业非常繁荣,但乐队的编制却是多种多样不尽相同。随着社会经济的发展和时代的进步,人们的审美观念发生了很大的变化。戏曲乐队中的大提琴演奏者要想适应今天的时代发展,就必须不断提高专业水平,使自己的演奏达到专业化。     

为大众而演奏

蓬松的披肩长发、漂亮的连鬓络腮胡、一身宽松的丝质衬衫配上造型夸张的项链,这些早已成为俄罗斯著名大提琴家米沙·麦斯基（Mischa Maisky）在乐坛的独特标志。而他那灵动的、充满诗意的琴声以及几近完美的技巧,更扣动着聆听者的心门。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中,演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富,都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品,有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色,有的则偏重于柔中带刚,柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试,都会达到比较完美地反映作品内容,塑造鲜明形象,表现作品主题,达到完整演奏作品的目的。     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

萨克斯管古典风格演奏技法初探

萨克斯管是一种具有金属管身和单簧片发音原理并具有多重功能和多重属性的木管乐器.本文初步的阐述了有关萨克斯管古典风格演奏的一些基本技法,从理论的范畴上对于相对比较抽象的演奏技术进行了归纳和总结,以帮助演奏者掌握其演奏方法.     

浅谈二胡演奏的入门与提高

随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的人门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。     

浅谈笛子的演奏技巧及应用

笛子的演奏由于技巧、地域的关系,有不同的演奏风格。笛子的演奏技巧可概括为气、指、舌、唇四大基本功．气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧。只要练得勤．定能热能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧的时候,一定要为自己演奏的音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感。     

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念,论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性,并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用,指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度,有助于把握演奏中的发音与音准,提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。