建筑设计手绘表现系列课程改革与实践

通过分析建筑学专业设计手绘表现系列课程教学中存在的问题,结合专业特点,提出了手绘系列课程教学改革的思路及实施方法：通过整合零散独立课程,进行课程模块化设计;强化实践环节设置,扎实专业基础素质;倡导网络移动碎片化学习方式,强化学生为主体的课程模式;优化课程评价考核方式,为培养实践应用型与高素质复合型人才奠定扎实的专业基础。     

高校艺术类专业基础课程教学研究——以艺术设计专业学生为例

高校艺术专业有很大一部分学生,在经历美术专业学习之后,仅仅熟练掌握了多种操作技能,在设计理念上却还是"美盲"。既然选择了艺术专业,那么,对艺术的理解以及在此基础上建立起来的审美鉴赏能力和设计能力将不容被忽视。本文提出了突出艺术设计专业学生审美能力培养的高校艺术类专业基础课程教学的设计思路。     

高职园林专业课程整合初探——以《园林规划设计》《园林制图》《园林手绘技法》整合为例

论文主要针对《园林规划设计》《园林制图》《园林手绘技法》三门课程在园林专业教学中存在的问题,从课程整合的必要性、整合的理论依据、整合思路、整合方案及效果等五个方面阐述了高职园林专业课程整合的初步探索与实践。     

高校设计专业中国画课程教学研究

高校设计专业中国画课程教学应结合设计专业要求,使现代艺术设计与传统中国画的笔墨表现及艺术意境融合、创新和突破,使学生在理论和实践中体悟、感知中国画的艺术形式和深层的文化内涵,进而传承和拓展中国画中的设计语言和审美元素,从中研究、挖掘设计元素并应用于创意设计之中。     

建筑专业大学语文课之效能

文学素养对提高建筑专业学生的人文精神、审美品格和艺术创造能力具有十分重要的意义和价值。针对建筑专业学生开设的大学语文课程应加强文学和建筑的联系，注重学科间的整合，教学设计不拘泥于教材提供的文学作品。应倡导更加灵活的教学方式，强调学生的经验和体会，提高课程的教学效能。     

浅论艺术设计教学中存在的问题

一、以美术学专业毕业的教师执教艺术设计专业 美术和艺术设计虽然彼此联系但是仍然具有性质上的不同，两门专业对学生的培养方向亦不相同。美术是以表达艺术家个体情感为主要目的的艺术形式，是一种完全主观的、独立的、精神上的艺术创作，而艺术设计则是和市场经济紧密相关的服务性行业，它必须以市场需求为发展导向，和经济学、市场学、传播学等学科紧密相关。美术教育以培养学生艺术感受为目标，艺术设计学则必须建立学生理性的思维习惯。美术学专业毕业的教师在长期艺术创作的实践过程中已经形成以表达主观情感为先的思维习惯，往往缺乏严密的逻辑分析能力，笔者曾参观一位美术专业毕业的教师举办的“艺术设计专业学生结构素描教学成果展”，展出的学生作品艺术效果强烈，并且为了展示画面的构图形式，学生还大胆的将静物进行夸张变形，作为一张美术作品来看这些作品的确具有很强的视觉冲击力，具有一定的艺术美感，但是，作为设计艺术学的重要基础课程——结构素描，其目的是培养学生的综合能力，使素描学习真正符合专业培养的特点，真正成为基础性的课程，为专业设计提供源动力。是以理性、严谨的科学态度理解形体结构，分析物体透视及比例关系，为高年级的专业课程如“包装设计”、“家具设计”，“室内设计”等打下基础，核心是对结构的掌握而不是画面艺术效果的表达。诚然，这位老师在教学上下了很大功夫，但是教学成果却与教学目标背道而驰了。     

竞赛专题设计课程中创新思维的培养

培养高级应用型人才的独立本科高校中实践性课程在整个课程设置中占有很大比重,其中艺术设计专业实践教学的本质由于专业的特点则是培养实践创新性,终极目的是为社会培养创新型应用设计人才。竞赛专题设计作为艺术设计专业的实践性课程,专为即将毕业的大四学生参加设计竞赛而开设,目的是通过该门课程培养学生创新思维,提高学生创新能力。如何解决该课程具体运作过程中出现的问题,如何通过该课程培养学生创新思维,值得我们研究与探讨。     

《营养餐设计制作》教学实践的思考

加强学生的理论素养,提高学生的实践动手能力,提高学生综合素质是烹饪与营养专业教学一直研究和探索的问题,《营养餐设计制作》实现了烹饪与营养专业《营养配餐》课教学方法的创新。本文从多角度探讨了《营养餐设计制作》课程的开设,其目的在于通过对这门课程的学习,提高学生的学习兴趣和学习效率。     

我国体育院校舞蹈学专业开设土家族摆手舞课程的实践研究——以武汉体育学院体育科技学院为例

民族文化教育在我国高等院校教育中十分重要,是我国艺术教育改革、培养人才的重要方式。在体育院校艺术类专业中更显得尤为突出。本研究阐述了土家族摆手舞课程在高等体育院校舞蹈学专业进行教学实践的必要性,分析了教学研究的实践途径与意义,提出了土家族摆手舞教学实践的基本要素并对课程教案进行设计,根据教学内容形成了与摆手舞课程相适应的课程评价体系,以便摆手舞课程教学运用。     

把艺术教育与人文教育结合起来

人文教育与专业教育同等重要,作为美术专业课程的本身又是富有人文性的人文课程,在多艺术门类、多专业综合的美术教育中,通过美术与生活、美术与文化、美术与科学的连接达到学生审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。     

浅析综合性高校数字媒体艺术专业课程设置

数字媒体艺术专业人才应具备"人文社科、自然科学和专业"三大基本知识体系。设置该专业课程体系应以专业技术类课程、人文素养类课程、开发整合类课程和创意拓展类课程组成,以提升学生专业综合素质。     

《多媒体技术及应用》实验课程教学改革探索与研究

针对《多媒体技术及应用》课程特点和非计算机专业学生多媒体技术培养的目标要求。对实验课程的具体内容进行细分。为了提高学生的多媒体技术课程实践动手能力，采用课程设计的教学方法来提高学生的实验课程的学习兴趣。根据多媒体课程艺术性的特点，提高学生的艺术与技术相结合的综合能力。     

艺术设计工作室制包装设计课程改革研究与实践

高职院校艺术设计专业基于工作室的包装设计系列课程改革研究与实践,充分利用包装设计"五感"教学法进行课程方法的改革,通过工作室与课堂教学结合,将课程安排、教学内容、课程学时、实践环节、作业布置等紧密结合,进行了深入细致的改革与实践,极大地强化了学生的实践技能,提升了学生的综合素质,取得了较好的成效。     

MSW教育中实现社会工作向“艺术”转向的思考——课程思政的另一个视角

社会工作自20世纪80年代重新进入我国的大学专业中,其专业的重要性越来越受到政府和社会的重视。社会工作教育尤其是社会工作专业硕士的培养更呈现出必要性与紧迫性。芬克在对社会工作的定义中指出,社会工作是一种艺术,也是一种科学。但在实际的社会工作教育中往往偏重知识性和科学性,对教育中的艺性术关注较少。在当今教育领域注重“课程思政”的大背景下,社会工作教育中的“艺术”可以作为社会工作课程思政一个崭新的视角。文章旨在探究社会工作专业硕士教育课程思政与艺术的内在联系以及MSW教育中植入“艺术”的意义所在,探索“艺术”如何能更好地促进学生成长并提出实践路径。     

CAD教学技巧小探

本文通过学生对CAD学习的思想准备,教师在教学中对图形项目的选择,学生绘制图形前必须的手绘过程,以及本课程结束以后考核形式的建议等四个方面的阐述,提出了笔者独有的CAD教学中的见解认识。特别是学生绘制图形前必须的手绘过程这一环节通过实践在现实的教学中收到了很好的效果。笔者把这些经验整理出来以作为研究高校CAD教学的参考和借鉴。     

高职ESP教学的课程案例设计探讨

ESP课程源于学生的需求,因而以需求为导向是ESP课程案例的主要设计原则。为了使ESP课程能够达到其专门用途目的,本文结合文秘英语教学的例子分析探讨了ESP课程案例设计的三个关键特征,即材料真实、目的导向、自学。首先,以需求为导向决定了ESP课程案例材料最好要真实,才能发挥ESP课程的目的。其次,ESP课程案例的设计需要以目的导向来模拟专业目标情景设计案例内容。最后,ESP课程案例设计需要考虑学生的自学特性,给学生以自由度,让学生去在设定的专业情景中去做使用者。这三者中,材料真实是根本,目的导向决定了学生学而何为用,自学则会挑动学生的学习自发性和趣味性。能否做到这三者是ESP课程案例设计成功与否的关键。     

探索阶段式递进艺术专业实践教学体系

艺术专业阶段式课程实践教学,注重从艺术基础、艺术创新的不同阶段入手。然后再根据实际情况安排不同的教学内容,有针对性地进行教学。应用有效的教学方法,不断提高艺术专业学生的学习兴趣。本文首先分析阶段式实践教学的目的,然后再提出艺术专业阶段式实践教学的内容。     

单片机原理及应用课程目标达成度分析及教学改革探索

课程目标达成度和课程教学效果是工程教育专业认证的重要部分。单片机原理及应用是高校电气工程类学生的专业必修课,是一门面向应用的、具有很强的综合性与实践性的课程。从卷面、平时成绩、实验、学评和期末总评达成度多个维度分析与评价电气工程及其自动化专业单片机课程的课程目标达成度,为本课程教学设计和学生学习效果的评价提供依据。在此基础上,给出了本课程教学模式持续改进、课程考核及评价机制变革的新举措,促进电气类专业学生在相关领域的实践应用与创新能力。     

探讨多维思政元素融入程序设计类课程的实践

将思政教育从专门的思政课程扩展到课程思政是课程建设的一个趋势。针对新工科专业的程序设计类课程特点,以“Java程序设计”课程为例,从教学过程、教学方法、教学内容、教学手段、教学环境等维度进行思政元素的挖掘,并将此课程思政融入Java程序设计教学的全过程中。教学实践表明,多维度融入思政元素,加强了程序设计类课程的学习效果,进一步夯实了学生的专业技术与技能,达到了全方位育人的目的。     

信息化视阈下数字艺术与手绘表现的并存与互补

设计作品的优劣取决于设计师的创意思维和表现手段。手绘有助于设计师的设计思维表达,数字技术有助于设计师美化创意效果。只有艺术与数字技术的完美结合,才能建立起艺术设计所需的多元化知识结构体系,推动现代艺术设计人才培养观念的革新。