浅谈钢琴教学中音乐形象表达的训练

音乐是一种通过音响表情达意的语言,演奏者必须仔细分析乐曲,用心倾听声音、音色及力度的变化,借助充分的想象,运用一定的技能技巧,恰如其分地表现音乐形象。     

培养钢琴弹奏中的注意力集中

学习钢琴演奏艺术,掌握正确的技术与弹奏方法固然非常重要,但这些仅仅是表现音乐的基本手段。而在钢琴的训练和练习方法上注意力集中是解决钢琴的技术水平和乐曲的表现是至关重要的。这样才能提高钢琴的演奏水平。     

论视唱基础训练中的音乐表现

学生音乐感受与表现能力的培养是一个从低到高、从客观到主观、从技术性到艺术性的过程,这个过程常以建立节奏感、节拍感、音程感、调式感等的视唱基础技能训练为起点。文章在分析视唱教学基本训练情况的基础上,研究了视唱中基本音乐元素的情感表现作用,以期在技术性训练的同时培养学生的音乐表现力。     

如何更好完成钢琴教师的任务

如何更好的完成钢琴教师的任务可分为三点。第一,启发学生对音乐的爱好。第二,培养学生丰富的音乐鉴赏能力、理解能力和想象力。第三,训练学生掌握扎实的基本功,能灵活运用完美的钢琴演奏技术,克服弹奏上的各种困难,表现出乐曲内容。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

探析音乐形象传递中情感因素的价值

音乐形象的产生是基于欣赏者个体对音乐的想象。对于具有抽象思维特征的音乐艺术而言,它的艺术表现形式主要是对人思想感情的表达。因此,乐曲的情感再现有赖于欣赏者对音乐形象的正确理解。本文就情感在音乐形象理解中的影响,以及情感在理解音乐形象中所起的作用作一简单论述。     

论声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合

声乐演唱与钢琴伴奏是人声与琴声的有机结合,也是歌唱者和演奏者的密切配合,尤其是钢琴伴奏的双重身份,在一定程度上制约着歌唱者的歌唱。钢琴伴奏不仅需要熟悉声乐演唱艺术特殊性,还要具备较高的演奏技术,同时能够深入体验和熟练掌控声乐艺术的其他相关因素。钢琴伴奏不仅能够赋予声乐演唱者音乐、音高和节奏,更多的是舞台表现与交流,以及完美的表现力和无穷的创造力。两者有机融合才能演绎出最好的声乐作品。     

试论速写对造型能力的作用

速写在造型设计的表现能力方面发挥了重要作用,速写培养了独特的感受力,最为直接地锻炼了设计者的技巧;设计者通过速写掌握了艺术语言的多样性和表现力,并学会习惯于用独特的眼光、独立的理解和独创的风格去描绘对象;速写可以积累审美经验、提高造型设计方面表现力.     

论古筝演奏中弦外语言的情感表现

古筝演奏的二度创作在整个演奏过程中发挥着至关重要的作用。只有充分融入神情、肢体、心理等弦外语言表达乐曲的灵魂与情感,才能实现真正意义上的完美演奏。论文结合神情、肢体、心理等弦外语言,深入分析了其情感表现力。     

小提琴演奏中音准的把握

音准是小提琴演奏的灵魂,是演奏技巧和音乐表现力的基础和前提。由于小提琴演奏中音高具有高度的复杂性,所以要解决和提高小提琴演奏中的音准问题,需要进行系统的、长时间的学习和训练。     

小提琴演奏中音准的把握

音准是小提琴演奏的灵魂,是演奏技巧和音乐表现力的基础和前提。由于小提琴演奏中音高具有高度的复杂性,所以要解决和提高小提琴演奏中的音准问题,需要进行系统的、长时间的学习和训练。     

浅析声乐作品中的音高、音强、音长产生的联觉对应规律——以《松花江上》为例

音乐的理解离不开感受,这里主要是指人们共同的感受,在这样的音乐理解目的下,联觉对应关系的规律就必不可少地成为分析音乐表现内涵的工具。我们在音乐审美活动中,无论是创作音乐还是对音乐的理解,都必须遵从联觉对应关系的规律,离开这个规律来谈审美,都是徒劳的。音的高低、强弱、速度与节奏紧张度、时间变化度等都是与其表现对象之间产生联觉对应规律的基本依据。这些联觉规律是人类所共有的基本心理活动规律。音乐与表现对象关系的问题在音乐理论上的地位至关重要,它不仅决定着音乐能表现什么和如何去表现的实践问题,还决定着如何认识音乐的意义与价值的重大理论问题。论文以《松花江上》为例,用音高、音强、音长三个音乐最基本的属性分析它们所引起的联觉规律。     

浅析舒曼钢琴套曲《狂欢节》演奏技术归类

钢琴套曲《狂欢节》是舒曼最有影响力的钢琴作品之一。运用什么样的演奏技术才能更好的诠释乐曲的内容,既符合作曲家的意图,又能体现现代人对音乐审美观,是划分演奏技术的目的。     

器乐在音乐课堂中高效使用的策略研究

在中小学音乐教学中,器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分。器乐走进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生对音乐的理解能力、表达能力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐教学仅仅是学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了中小学生的诉求。随着新课程改革的深化,器乐进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中,使用器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。近几年,我国多地推进器乐进课堂,把这些实用的乐器带进课堂,让学生至少掌握一项艺术特长,提升音乐素养。在各级各类音乐赛课、研究课中,也看到频繁使用各种器乐助推音乐课堂达成教学目标。     

音乐在武术套路教学中的作用

音乐融入武术套路教学,有利于激发学生练习武术的兴趣,集中注意力;有利于让学生掌握动作节奏,提高套路的表现力;有利于促进武术的普及和推广.     

音乐学科与学生素质培养

一、音乐教育有利于提高学生的审美能力音乐学科在教育体系中不仅是学生音乐能力和素质培养的基本手段,更是提高学生的审美能力,塑造其完美人格的重要途径。音乐是声音的艺术,它通过旋律、节奏、声和音色等要素构成丰富多彩和谐美妙的音乐音响。音响之美作用于审美个体的感知,久而久之使审美感知得以强化,从而提高审美能力。当我们聆听一首优秀的音乐作品,我们会由此感受到它的旋律、节奏和声带给我们心中美的情感,一种生命的活力。在所有的音乐要素中,最神秘最有有魅力的莫过于旋律了,正如罗曼.罗兰所说:旋律是音乐的灵魂。一首歌曲或乐曲…     

高等音乐院校弦乐室内乐教学改革探析——以弦乐室内乐精品实验课程教学为基点

弦乐室内乐是极具艺术表现力的音乐表演形式,也是高等音乐院校弦乐专业的必修课.本文以弦乐室内乐精品实验课程教学为基点,首先分析了弦乐室内乐教学改革的必要性,进而从教学安排、授课方式、教学内容、授课方法四个方面提出了对弦乐室内乐教学方法的革新,最后结合弦乐室内乐精品实验课程教学阐释了改革后的教学方法的重要作用.     

录音玫瑰花

录音玫瑰花，本身是一束包装精美的玫瑰花，可录下您的语音，收听时首先听到录音，然后自动播奏爱情乐曲。如果录音有误，可无限次重录。配有三首经典情歌，红色心形闪灯随音乐闪动，包装精美!     

简朴与欢乐的交响——普罗柯菲耶夫《古典交响曲》之艺术个性

《古典交响曲》向人们展示了作者独特而有力的个性——力图通过古典音乐的创作技法来歌颂朴素而欢乐的生活。自它首演以来的数十年,以其古朴简捷和欢乐动人的特色被公认为是世界最为著名的古典乐曲之一,成为人类音乐文化宝库的一颗别具一格熠熠闪光的明珠。     

灵魂的暗语

一 一只鸟在啄我的窗。 有时清晨，有时黄昏。有时，竟在上午八九点或下午三四点。 柔软的黄绒毛，明亮的小眼睛，还有淡黄的小嘴——只小麻雀。它一下一下啄着我的窗，啄得兴致勃勃。窗玻璃被它当作琴弦，它用嘴在上面弹乐曲，“笃、笃、笃”，它完全陶醉在自己的音乐里。