计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

略论全球化语境中绘画的信息传播

本文从绘画在人类社会的整个历史进程中发挥着重要的传播作用;绘画传播方式的历史变化;绘画的数字媒介传播是绘画传播方式的进化等几个方面分别论述了绘画在全球化语境中进行信息传播的重要性。本文认为绘画作为最有广泛群众性的一门艺术,新媒体艺术则是最有效的大众传播手段,它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的绘画传播的艺术新品种。各种题材、体裁、风格和样式的绘画媒介作品,将为绘画艺术的传播、保存和发展带来令人可喜的广阔前途。同时绘画自身的生命力并没有减弱,反而与其自身历史纵向比较而言,出现了熹跫族扩大、形式多样、风格多变的形势。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

如何培养儿童绘画作品的艺术价值

如今，随着学习绘画儿童数量的增多，儿童绘画的艺术价值值得每一位美术教师深思。程序化的教条已经让儿童绘画失去了其本质的意义。儿童绘画教育需要的不是“教艺术”，而是需要美术教师启发并肯定儿童清晰的自我意识，从而让儿童艺术自由的发展。因此，本文通过对当今儿童绘画教育现象的调查和分析，提出了儿童绘画教育的关键在于艺术价值的培养，并非对客观事物再现的技术教育。     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

比较中西方绘画语言的多样性

任何一种语言形态的创造,必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。中西方绘画创作观点的差异,就决定了两种艺术绘画语言的多样性。随着不同文化的不断碰撞与融合,使得绘画创作获得了发展。本文通过综合比较中西方绘画语言的多样性,阐述了绘画语言对服务于塑造艺术形象,传达审美情感的重要价值。     

原生艺术语境下的儿童绘画美学思考

以原生艺术为背景,系统地介绍儿童绘画美学认知、儿童绘画稚拙美表现形式和儿童绘画美学的运用。旨在拓展儿童绘画美学价值观研究,促进儿童更好地展示自己的天性,在原生艺术与儿童绘画美学中找到共性与个性的关系,促进儿童绘画美学教育。     

试论当代绘画中的精神内涵

绘画技术时代久远，风格及类别很多．且绘画作品所表现的内容及形式也多种多样。绘画是人类的专属行为，精神内涵是其最为重要的表现内容。一幅绘画作品的认可与流传与其所表现的精神内涵有着必然联系。本文就简要对绘画中精神内涵进行研究、分析。     

经营行为素描——朴素的理性

与黄鹤楼文化城总经理陈乐章相识，确是有几年的时间了。乐观、朴实、不拘于细节的做人、做事风格。是对他一直以来的印象。在夏日一次粗略式采访之后。感触到他在企业经营中的朴素和理性。极象绘画艺术中的素描所体现的绘画技巧与绘画意境。     

浅谈中国画的独特魅力

中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论

“儿童们为什么要这样画？”是阿思海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述有关发展的理论中提出的一个很重要的问题。在阿恩海姆看来,儿童们和原始人类对艺术（尤其是绘画）的认识和技能方面的发展极其相似。如果我们真正读懂了儿童画,也就明白了原始人为什么要那样画。也就有可能理解他们在创作某些艺术品时的想法,进而为现代人理解艺术发展史中的故事．为研究相关艺术品提供注解。通过反复阅读阿恩海姆的发展理论。笔者主要得到三方面的收获：首先：学着用阿恩海姆的理解的角度读懂儿童画和原始艺术;其次如何更科学地对待儿童的艺术教育,尤其是儿童早期绘画;第三。艺术作品是形式和内容的统一。     

论康定斯基绘画中的的音乐性

俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖.本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析.阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现.     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

中国绘画及敦煌艺术品在俄国

中国绘画传入俄国由来已久,在今圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆内陈列着大量的中国宋、元、明、清时期的绘画及敦煌艺术品,中国的绘画艺术在很大程度上影响了俄国画家及俄国的绘画艺术,而敦煌艺术品则再现了19世纪末20世纪初俄国对华侵略的历史.上述艺术品是研究中俄文化交流史不可或缺的重要史料.     

浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，一种诉诸于人的听觉器官，一种诉诸于人的视觉器官，这两者虽然利用的感官不同，然而它们之间存在着密切的联系，这两种不同的艺术形式相互借鉴，相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性，特征来分析两者的区别与联系。     

画家田莉：从材料说起……

在这一组表现新疆帕米尔高原的塔吉克人的创作中，我用的是水性坦培拉材料。 坦培拉是西方古老的画种之一，是西方传统绘画中一个很重要的组成部分，距今已有千年的历史了，它是油画的前身。在人类历史中，随着科学技术的发展，每个时期的绘画艺术都有不同的审美标准和价值观念，这种差异在一定程度上是通过材料和技术而体现出来的。     

论民间绘画对传统绘画的补充性

民间绘画自唐宋以来得到迅速的发展，明清时期达到鼎盛阶段，成为中国文化中不可缺少的一部分，可以说民间绘画对传统绘画具有很大的补充性，其形式多样，做工简练，色彩单纯而强烈，注重描绘现实生活，为民生、民俗的实际需要而服务。当今社会以张扬艺术个性和追求民族性为特征，我们要从民间绘画中认真吸取有益的因素来赋予现代创作以极大的营养和灵感。