第六届亚博会 学术和市场双丰收

本刊讯2014年6月17日，第六届亚洲艺术博览会中外艺术家优秀作品展在北京798艺术区朝鲜民艺馆拉开帷幕。参展的优秀艺术家作品来自中国、朝鲜、法国等国家。画家叶兴千的作品《这不是抽象画》，法国画家艾杰·克里斯蒂昂的作品《中国元素》，法国女画家安妮’吉尔贝特的画作《女儿与猫》均从第六届亚洲艺术博览会主场馆移师至本次精品展。     

蔡国强——那焰火后的光亮

中国元素与国际背景碰撞的火药美学 作为中国第一批闯荡西方的当代艺术家，蔡国强与徐冰、黄永冰、谷文达并称“海外四大天王”，其作品的艺术价值已受到西方学术界的认可。今年2月，包括80余件作品的“蔡国强：我想要相信”在纽约古根海姆博物馆展出，这是该馆首次举办中国艺术家个展。8月，这一展览又借奥运东风移师第二站北京中国美术馆。     

环球艺术雅集·中国十大青铜酒器典藏系列

环球艺术雅集与国内诸多艺术机构、艺术家、主讲嘉宾拥有紧密合作关系,提供精彩的艺术专题讲座,并且可提供专题背景展板布景、高仿件或艺术真迹作品现场陈列、把玩与讲解。艺术讲座包括:中国十大传世名画鉴赏、     

屋与乌——从社会营销到社会传播的思考（二）

广告业是屋，广告人是乌。广告业是什么样的屋，广告人就是什么样的乌。太多的广告作品水准低下，不具有专业性，社会声誉低。大量的广告作品要么是产品说明书，要么是产品记录片，要么是人云亦云，要么是不知所云。     

“肮脏”的艺术品炒作手段

中国当代艺术品市场炙手可热，但圈外人根本不知道过去几年艺术圈内进行炒作的肮脏手段。靠着大量奖金，艺术家、投机分子、中间商和评论家想尽各种办法，创造需求。 艺术家们批量生产画作，拍卖行与艺术家和交易商合作抬商价格；艺术家花钱买好评、搞展览、抬高名气。有没有法律禁止画家竞标自己的作品以营造需求氛围？没有。     

扁平的深度 村上隆的插画艺术

1962年，村上隆出生在东京，他是一个数字和商业媒体艺术家。单是他把高艺术和低艺术完美的合并的才华已经征服了成千上万的fans，更别提及他融合了两种艺术后的作品在商业界上有多热销了……     

洼地

与中国或华人优秀艺术家动辄千万的高价相比,东南亚艺术家的作品则显得"价廉物美",引起了越来越多藏家们的关注。5月25日,笼罩在艺术气息中的香港下起了瓢泼大雨。当晚,佳士得将在湾仔的香港会展中心举办第二场春季拍卖——亚洲二十世纪及当代艺术夜场拍卖。而第二天,将分别举行三场亚洲二十世纪艺术、亚洲当代艺术的拍卖。     

浅谈紫砂壶装饰的创新

一个艺术家应该将所有值得鼓励的事情反映在他的作品中并赋予其生命.这就要求能应用美和诗歌价值的形式和色彩.灵魂的共鸣是一种生命的灵感的流动,它以不同的程度影响着每件事物,栩栩如生的或是死气沉沉的.如果这个艺术家能够做到让你、他或她在其艺术中都能捕捉到这一点,那么这件作品才是成功的.     

当代雕塑中材料的应用

雕塑是艺术的具体化形式之一，雕塑作品是以材料作为载体来表现的艺术，所以说，材料决定了雕塑的存在方式。雕塑的发展过程也是对材料探索、拓展的过程。随着艺术家对雕塑材料在应用方面的拓展，材料在当代雕塑艺术中的运用方式也更加的多元化，视觉效果也更加丰富、新颖。材料是雕塑家灵魂的载体，是用来沟通雕塑家与观者的桥梁。因此，雕塑与材料之间是一个相辅相成的关系，二者缺一不可。     

“为了艺术的人生”思想之形成轨迹——从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程，也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了“为了艺术的人生”的思想，并通过《地狱变》中良秀这一画师，描绘了一个具有“为了艺术的人生”思想的艺术家形象。“为了艺术的人生”不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择，艺术是艺术家的人生之目的，艺术家的人生应该奉献于艺术，当处于艺术和人生的二律背反困境时，艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。     

艺术的世界性、民族性和艺术市场

艺术的世界性是指艺术体现了全人类的共同理想与追求，体现了人性的伟大而具有跨时空的特点。艺术的民族性是指艺术中所体现的民族文化特质和民族性格。一般认为，越有民族性就越有世界性，这种说法只是粗略的，艺术中的民族性需适度才能具有世界性。希特勒倡导的纳粹艺术很具有民族性，但其意义在于为纳粹战争鸣锣开道，宣扬日耳曼民族优于其它民族，因而就没有世界性。 艺术的世界性在于艺术家对人类共同情感的体悟与把握，在于作品中散发出的深刻的人性。一个优秀的艺术家应该胸怀祖国放眼世界，和全世界的人民同呼吸共命运，继承世界范…     

九点艺术廊：798的另一种商业模式——九点艺术廊：艺术并商业着

艺术家或准艺术家们多半不会跟钱结仇，就像曹雪芹，他写作文学巨著《红楼梦》的时候贫病交加，几乎每天靠喝粥度日，如果当时有哪位书商或出版人出银子买断他的版权．估计老曹没意见。由此推断，最初进入．798艺术区的画家、出版人、音乐人虽然都比老曹的境遇好，但他们和后来跟进来的经纪人、文化掮客及各类买卖人一样。都怀有可以告人的商业目的。尤其是在798艺术区成为一个文化符号之后，这里就逐步被商人变成了生意场或摇钱树。因此，有舆论担心。如果798的商业味太重，不仅会亵渎艺术，还会让艺术家们失去这块艺术领地。 言之有理？也许。 但是，另一种事实是，艺术品含有商品的元素，艺术创作和艺术作品大多都要面向市场，试想，如果让艺术圣地的艺术家们都在半饥饿状态下创作，艺术家还能艺术吗？ 其实。798需要商业运作，关键在于怎样运作。[编者按]     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。     

艺术的“空筐”——“瞬间”艺术手法浅谈

艺术应该如何去展示社会生活，艺术家和他的作品，艺术品和它的消费者之间应是什么样的关系，本文从一种艺术手法入手，对此进行了一些粗浅的探讨。     

资讯·视角

路透社报道，2月16日，一位自称画家的5l岁男子卡米内罗在迈阿密Perez艺术博物馆，打碎中国异议艺术家艾未未展出的一个价值100万美元的瓶子，以抗议该新开幕的艺术馆只陈列国际艺术家的作品，而忽视当地艺术家。     

阿波罗:尖叫的艺术O2O

从艺术的本质出发,打造艺术家作品展示以及交易的信息对称平台。作为当代艺术品的电商平台,ArtP ollo艺术网(下称阿波罗)是一个为青年艺术家提供作品展示、评价、销售并可以交易的平台,产品形态包括移动App以及PC网页。依托专业的艺术团队和强大的互联网基因,阿波罗将自己定位为"艺术+电商+伯乐"的体验式平台。从发掘最具潜力的艺术家,到甄选最有品味的艺术品,再到集结最强的藏家系统,阿波罗致力于前沿艺术传播和商业探索,即使刚毕业的美院学     

民国油画投资分析

随着民国油画逐步实现其价值的真正回归，民国油画开始呈现出两极化存在的特征，少数艺术家成为艺术市场追捧的对象和各大拍卖会的明星，屡屡创出高价，而有些艺术家却依然处于艺术市场的洼地边缘。根据其作品的上拍率和作品均价，民国油画家可以分为量少价高者、量多价高者、量多价低者和量少价低者四类，本文以常玉、颜文襟和关紫兰三位艺术家为研究个案，对其所代表的油画家群体的市场竞争力展开分析，并尝试推出不同类型的收藏投资方案     

赵无极油画市场研究

赵无极这位自上世纪中叶远渡重洋并最终定居法国的艺术家．以其东西合璧、极富国际视野的抽象艺术，享誉世界。赵无极的作品在国际市场具有很好的流通性．根据Artnet提供的数据，仅在2011年，他的作品成交总额高达113亿美元，继2010年的5，0527万美元后．再度卫冕．成为在世华裔艺术家中的“油画之王”。     

纤维艺术传统样式的形成与发展分析

纤维艺术是一门古老的编织艺术，是在传统的壁挂艺术之上发展起来的，它融合了包括纺织、编织、刺绣在内的多种技法，这是传统壁挂所不能具备的。但壁挂艺术作为纤维艺术的平面表现形式，为纤维艺术的发展奠定了良好基础。世界各国的壁挂艺术家、软雕塑艺术家，在继承传统的基础上，探索和发展纤维与编织本身的艺术语言，使它更紧密地与建筑装饰相结合，从而使纤维艺术的设计、制作到装置等过程日臻完善和统一。     

搭起东南亚艺术通向世界的桥梁——马来西亚国际艺术博览会于10月开幕

2011马亚西亚国际艺术博览会于10月28日至11月1日，在吉隆坡外贸大厦会展中心举行。届时将有来自20个国家的55家画廊参展。今日美芳馆、西安中国画院等中国艺术机构带来多位中国重量级艺术家的作品，这是马来西亚首次大规模展出中国当代艺术品