艺术歌曲的界说、教学与演唱初探

文章探索了艺术歌曲的内涵与主要特征,认为艺术歌曲是用于有乐器伴奏的音乐会上独唱的优秀创作歌曲。它歌词优美,具有诗一般的语句,旋律优美,动人心弦,伴奏器乐声本身是歌曲的有机组成部分,歌词、独唱歌声、伴奏音乐三者结构优美,相得益彰。文章还提出在艺术歌曲的教学中应该因材施教,循序渐进,加强示范和演出实践,使学生逐步掌握艺术歌曲的演唱风格与技巧。     

论欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的风格及演唱特点

浪漫主义时期艺术歌曲大多是以著名诗歌为歌词进行创作的,表现题材比较广泛,个人体验的精神层面也十分丰富,呈现出色彩斑斓的个性化特点.每个作曲家对诗歌、对音乐的理解不尽相同,因此每个人的音乐风格也大相径庭,所以,在演唱时就要认真地把握每位作曲家的意图,抓住歌曲的精髓,更好地诠释歌曲的意境,使艺术歌曲这朵艺术奇葩在世界声乐艺术史上大放光彩.本文主要分析浪漫主义时期艺术歌曲在创作上的风格和演唱特点,并着重论述浪漫主义时期艺术歌曲在思想感情表达上的重要变化及其在音乐创作手法上的风格变异,本文主要以舒伯特和舒曼为例.     

浅议儿童声乐教育与青年声乐教育的区别

我作为一名三级作曲,平时接触最多的就是歌曲。歌曲如按年龄段划分,则有儿童歌曲和成年人歌曲之分。儿童歌曲是专门根据儿童的特点而设计创作的歌曲,其特点为,充满童趣、简短、节奏欢快、易懂易记等。而成年人歌曲则区别于儿童歌曲,两者有很大的区别,有的歌词充满哲理、意境深远、兼具写实和抒情性,如“中国风”式歌词,流行歌曲的歌词等,曲调曲风多变、转调应用频繁、高音部分对艺术性和技巧都十分重视,这完全是成人内心世界的真实反映。我在创作中也特别注重这些特点,所创作的歌曲也获得了较好的成绩。     

浅析艺术歌曲与伴奏

文章通过对歌曲《乡音乡情》的分析，有益读者加深了解我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素多样结合的魅力，领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。     

歌曲《斑竹泪》的演唱及情感处理

《斑竹泪》是由我国著名作曲家孟勇创作的一首艺术歌曲，以湘昆音乐为素材进行创作，歌曲通过各种情绪的变化，诉说了舜帝和娥皇、女英二妃的爱情故事，极具湘楚韵味。在2009年的第九届“青歌赛”上，龚琳娜凭借《斑竹泪》这首歌曲获得民族唱法专业组银奖，随后的金钟奖上，该歌曲获得了最佳作品奖。通过这两场中国声乐界的最高赛事，《斑竹泪》获得了极高的关注度，在全国范围内广为流传，深受广大人民喜爱。     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

关于音乐创作的探讨

一首音乐作品的创作．从开始构思到最后的录制完成．并与观众见面，有几个创作环节。在歌曲创作中。首先要完成歌词的创作。然后作曲家谱曲、演员试唱、音乐配器、迷笛制作、进录音棚录音．最后合成等几个环节。在音乐创作中每个环节都很重要．     

群众歌曲审美特征论

<正>群众歌曲是一个内涵十分宽泛的大概念,从题材内容上分,既包含中国歌曲,又包括外国歌曲;从体裁样式上分,既包括民间歌曲,又包括艺术歌曲;从演唱流派上分,既包括通俗歌曲,也包括民族歌曲,还包括美声歌曲。但是,群众歌曲仍然具有自身的本体审美特征,具体而言,群众歌曲的审美特     

繁荣基层群众歌曲创作 促进群众主体价值发挥

在基层群众歌曲的创作过程中,不论是群众歌曲的内容,还是群众歌曲的表现形式,都要自觉切合基层群众的主体地位、主体特性,真正做到群众歌曲来源于群众,为群众而作,让群众喜唱,使群众歌曲成为基层群众自己的歌曲。一、基层群众歌曲的内容应该而且必须来源于基层群众的生活文学艺术作品来源于现实生活又要高于现实生活,是对现实生活的反映和浓缩,这是文学艺术作品的本质。     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”.当你拿到一首歌曲时，如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为，要对歌曲进行分析和二度创作。     

声乐钢琴伴奏的特点剖析

声乐钢琴伴奏在歌曲表现中具有重要的作用,充分了解它的特点有助于更好地把它运用到音乐当中,实现艺术最大程度的提升。本文根据声乐钢琴伴奏与钢琴独奏的差异以及各种声乐体裁表现形式的不同来剖析声乐钢琴伴奏的特点。     

从我国北方民歌发展看少数民族音乐的现状

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景,在此基础上形成的各民族音乐文化,有着多彩多样的音乐体裁。民间歌曲作为民族音乐主要表演形式,它是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。     

改革声乐课教学加速音乐教师培养

为了促进音乐教师专业发展,培养高素质的音乐教师,高师音乐专业声乐课必须改革.一年级教学应以集体课为主、二年级应以小组课为主、三年级应以个别课为主、四年级应适当开设声乐教法课的教学实践,对大学四年声乐学习进行综合组合,经过一段时间的教学实验,效果很好.     

中国钢琴音乐的民族化建构

该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。     

口碑与收视的双赢吗——对《中国好歌曲》的冷思考

2014年一开年,中国电视综艺节目硝烟四起.《中国好歌曲》《我是歌手》直面竞争.一直在娱乐方面广受诟病的央视,终于在2014年,凭借《中国好歌曲》的强势串红,扬眉吐气了一番.然而,作为国内第一档聚焦歌曲、聚焦创造者而非歌唱者的音乐真人秀节目,《中国好歌曲》它好在哪里？从传播学的角度分析它,对我国综艺娱乐节目、对音乐真人秀的节目发展,有一定的现实意义.     

科技翻译与文学翻译的差异

科技翻译与文学翻译作为不同类型的翻译拥有不同的特征,科技翻译重在科学性,文学翻译重在艺术性。由于翻译的根本性质,翻译要遵循的一些规范性标准和原则。     

从歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》看格林卡的音乐艺术特点

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作为俄罗斯古典音乐大师格林卡最具代表性的作品,反映了格林卡的创作天赋和多方面才能。格林卡的作品包罗万象,综合运用魔幻现实的想象、史诗般的抒情、喜剧性的幽默等艺术手段,宣扬淳朴的民风民俗和崇高的英雄气概,标志着俄罗斯民族乐派的形成。格林卡在创作的任何领域都可以找到打开人们心底的神秘之门的钥匙。     

谈学生音乐表现能力的培养

音乐表现能力是实践性很强的音乐学习领域,是对音乐综合素质的运用、外显和表现,是培养学生音乐审美能力和创造能力的重要途径,也是提高学生素质、能力的过程.学生的音乐表现能力在学生的音乐学习过程中起着十分重要的作用.要从兴趣、技能、实践、评价等多种渠道促进学生表现能力的提高.     

索洛维约夫——谢多伊及其代表作品

索洛维约夫—谢多伊是苏联著名歌曲作家,他写作了如《海港之夜》《共青团员之歌》《莫斯科郊外的晚上》等一系列优秀的歌曲作品。他的创作具有很高的价值,是苏联歌曲创作中不容忽视的一位重要作曲家。他一生的歌曲作品有几百首,为电影戏剧配乐也达四十余首,多次获得苏联国家级奖项,在创作的过程中逐渐形成了自己的风格特点,为人们所喜爱。     

声乐教学中的美育渗透

从审美教育的角度把握音乐教学活动,并进行卓有成效的教学实践,是当前《音乐课程标准》提出的核心教育理念。那么,如何在声乐教学中体现其审美的意义,如何优化音乐的审美效应,自然越来越引起教师们的关注。本文就声乐教学中的审美化问题试作粗浅探索。