音乐传播链表演空间与文化创意

我国文娱事业的全面发展,推动了音乐文化的提升.从我国音乐艺术的发展近况来看,我国音乐事业正处于上升阶段.音乐表演空间来自舞台的塑造和灵感的完善.新时代,音乐表演空间已由室内转为户外,这为世界音乐文化产业的发展指明了方向.传统音乐表演空间与现代的有效融合,促进了音乐文化创作和表演的发展,也推动了音乐文化产业中媒体行业与唱...     

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例

在音乐表演专业中基本乐理是一门必修的基础课程,特别针对高职音乐表演专业更是尤为重要了,因为大部分高职音乐表演专业学生的专业基础比较薄弱,对于基本乐理这门课程没有进行过系统的学习。本文主要以济源职业技术学院音乐表演专业为例,通过对该校音乐表演专业基本乐理的教学现状、教学特点和教学原则进行分别阐述,发现在目前高职院校中音乐表演专业基本乐理课程教学的不足,使高职院校中音乐表演专业基本乐理教学更加完善。     

浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革

实践教学是实现教育培养目标的关键教学环节,但是长期以来,音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。目前,高职音乐表演专业音乐理论和专业技能教学有很大发展,但艺术实践教学和实施却很薄弱,导致专业教学与实践能力相脱节。针对音乐表演专业自身的教学特点强化实践教学,完善实践教学体系,深化实践教学改革具有重要的意义。     

论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

如何提高演奏者的心理掌控能力

音乐表演处于作品与受众的中间环节。音乐表演者的技术工艺能力直接影响到音响外化质量,然而,表演技术并不是一种纯粹的生理机能问题,其受到心理因素的制约的事实同样不可忽略。为此,演奏者在提高自己演奏水平的同时,应进一步增强心理掌控能力,做到身心统一,才能更好的做为一名音乐的传播使者。     

论音乐情感与音乐想象的互动关系

选择音乐情感与音乐想象之间的关系界定作为探究的主题,缘于音乐表演过程中两者交叉回流、互动往复的规律与特点。两者内在逻辑关系主要表现为,音乐想象是音乐情感表现的基础,音乐情感是激发音乐想象的动力。此外,如何促进音乐情感与音乐想象的互动,亦成为了本文的关节点。     

铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。     

音乐表演中的想象——读《音乐表演心理的若干问题》有感

音乐表演中的想象是一种创造性的心理活动,它贯穿表演者最初创作直到登台的全过程想象是不容忽视的一部分.本文从在音乐表演中对想象的认识、如何运用想象和想象的培养三个方面举例说明想象的重要性.只有在表演中运用情感、发挥想象,在日常生活中,切身体验、扑捉素材,音乐的表达才赋予新的内涵.     

新媒体艺术背景下的音乐发展方向探析

新媒体艺术指的是一种以光学媒介与电子媒介为基本语言,具有新的艺术形式的学科门类,而当前的新媒体艺术实际上基本是完全建立在以数字技术及多媒体技术为核心的基础上,以电脑图形图像为主要的表现手段。本文主要探讨新媒体技术在不断进步的背景下,音乐表演的方式及音乐表演的概念需要随之不断发展。     

多元文化下对跨界音乐的认识与人才培养

跨界音乐最大的特点是包容与创新。是不断的变化和发展。本文从四个大的方面，用理性的思维，分清利弊的看待跨界音乐。以至于更好的了解和尝试创作，并促使跨界音乐表演能够更为健康地被公众所理解与传播。     

本土少数民族声乐在高校声乐教学中的守护与改革

从传承与发展本土少数民族、民间音乐的思想出发,对百色学院艺术系开设的音乐表演专业(民俗文化艺术表演方向,本科)在声乐教学中所需要完善与改革的教学内容与教学方法提出意见和建议.力求以本土丰富的民族民间音乐作为支撑,促进本土少数民族声乐在高校声乐教学的可持续发展.     

传播科学与艺术学院

传播科学与艺术学院现有编导系、传播系、表演播音系和美术系四个教学系，建有电视科教纪录片研究所、应用社会学研究所等两个研究基地和影视制作实验室、设计艺术实验室和一个校园电视台、一个校外实验基地。设有广播电视编导、戏剧影视文学、表演（含播音与主持艺术）、音乐表演、艺术设计（含工业设计）、广告学、     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

会听 会唱 会舞蹈——高师舞蹈专业教育对学生能力培养的点滴体会

日益普及的高师舞蹈专业教育的教学和培养目标要求我们在培养学生舞蹈表演能力的同时,也要注重对其教学能力的培养。本文从舞蹈与音乐的密切联系和相互作用入手,围绕学生表演和教学双重能力的培养,论述了培养学生相关能力的一些方法。     

试论歌唱的舞台表演艺术

歌唱属于舞台表演中的一种重要艺术表现形式,但歌唱表演并非只是在舞台上演唱一首歌曲,舞台上的表演同样至关重要。要展现出优秀的舞台歌唱艺术,要求歌唱表演者必须具备良好的音乐领悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知识素养等,同时配以良好的表情和形体动作,稳定的心理状态,才能达到歌唱时神形兼备、声情并茂,形式与内容完美统一的效果。本文结合多年歌唱舞台表演的经验,围绕歌唱的舞台表演艺术展开论述,以期与广大歌唱表演者进行经验交流。     

多媒体在音乐技术理论教学中的作用

《和声》是一门重要的音乐技术理论课程。是音乐学与音乐表演专业的专业必修课。本文将围绕多媒体技术在和声教学中的作用、弊端及其避免方法等方面,结合一线教学实践的体会和总结,为和声公共课的教学改革做出有益的探索和创新。     

中国元素在体育舞蹈竞赛表演中的运用研究

在分析比较东西方民族舞蹈特点的基础上，尝试以体育舞蹈的中国化作为切入点，通过对舞蹈主题、编舞动作、表演音乐及服饰这四个方面的研究，把中国元素融入体育舞蹈的运动中，展开民族与民族间的文化碰撞，分析了中国元素在体育舞蹈竞赛表演中运用的可行性，提出体育舞蹈竞赛表演的中国化，将有利于体育舞蹈在我国的发展与创新，也能更好地传承与发扬我们中华民族的传统文化。     

论音乐创作的中间环节——音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节．它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外，还有一个重要的中间环节——音乐表演。只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众，让听众了解作者的意图，进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解。这个重要的中间环节，既影响着听众对作品的理解，也影响着作品的流传。     

浅谈职教语文阅读的情境教学

本文初步探讨了如何调动图画音乐、诵读表演,生活阅历三方面因素进行情境教学,以拉近职高学生与文本的距离,激发其语文阅读的兴趣,促进其更好地领会文本内涵及作者思想情感。     

浅谈参与式教学在音乐实践教学中的应用方法

针对小学生的性格特点在小学音乐课堂教学中开展参与式教学活动，具有很好的教学效果。本文针对参与式教学在音乐实践教学中的应用方法进行了深入的研究和分析，包括：教师讲解与学生尝试相结合、课堂展示与音乐欣赏相结合、以及表演和讨论法相结合的方法。希望本文的研究能为我国的小学生音乐教育水平的提高带来一定的启示和作用。