周彦生与他的"写意"人生--解读工笔重彩画家周彦生其人其画

在许多人眼里，周彦生是一个符号，代表着岭南画派工笔花鸟画的中坚力量和一流水平，他给人们的印象，是为人非常谦和、稳重，艺术修养很高，谈吐极为得体，是一位纯情的追求艺术至美的学者型艺术家，他身上学术味道很浓，不像有些艺术家那样言行张扬，无所顾忌。     

简单生活 别样精彩——记冰雪画家张树良

在这个世界上，很多人都想活得精彩。为了精彩二字，有人争着、夺着、费尽心机；有人哭着、闹着、勾心斗角；也有人执着、坚韧、默默耕耘，但却在不经意间，获得命运之神的垂青。笔者就有幸结识了这样一位朋友，他不争名不夺利，不虚伪不做作，在别人的眼里，他的生活是那样简单，但是，他又活的别样精彩。     

清新明净色彩美——王维山水诗中的绘画艺术之一

我们都知道王维是唐代著名大诗人，他的文学成就实在太大了，大到成为山水诗的颠峰而青史留名，于是我们往往忽略了他作为画家的辉煌成就。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作。并被称为南宗派的开山之祖。王维自己有诗日：“宿世谬词客，前身应画师。”足见王维的绘碗造诣之深。我国自古就有“诗画同源”之说，这一点在王维身上体现得尤为突出。     

"老总"陈志峰的艺术作品选

坐拥数亿身家的陈志峰．不光在商贸场上吒咤风云，在摄影界也出手不凡，做得有声有色。2004年4月25日，他慷慨出资，协同新疆一流的摄影家们，成立了“新疆摄影家协会野马大画幅研究会”。因此有人说他是仁爱并举的儒商。出奇才能制胜。妙笔方可生花，陈志峰摄影绘画作品构图的经典、细节的注重。让他的作品不落俗套，美仑美奂。他的作品不光给人一种视觉上的强烈冲击。     

杜军画虎

杜军是在部队培养和成长起来的画家，现就职于中国美协。虽然他工作忙忙碌碌．风风火火，但还是利用工作之余、挤时间、辛勤作画．笔耕不辍。这些年，他创作的中国画频繁地出现在全国、全军的大型美术展览中。其中．他创作的《回眸于崽乐相融》在全国第九届美术作品展览中获优秀奖．已为中国画界所关往。能够在这样专业性很强的全国大展上获奖，标志着他在绘画艺术上已进入了一个新的阶段。     

腕与神通大朴含真——陈永原痛悼章光恺大师

章光恺突然就走了，真有点让人难以置信。上个月，我们还在一起相聚，他那睿智幽默的谈话，常常引起大家一阵阵开怀大笑。人生无常呵，语音犹在耳畔，却已阴阳两隔。     

梁雨森,"智者"之志

梁雨森，广州知名画家。自幼喜爱绘画，先后师从岭南著名画家陈永锵、梁占锋。他对花鸟画有着独到的研究，以画梅花，锦锂等最为擅长。他的老师陈永锵曾在他的《梅花精神》画辑中写下过这样一段文字：“雨森，年龄不大，但我与之相识也有三十余年了……三十年说短也长！     

卜绍基取鱼,烹小鲜,寻大味

每每与画家卜绍基谈艺论道，总能觉得他视画有如取鱼，烹小鲜般轻松遐意，然却能从其谈笑风生中体味其为寻“大味”的执着与坚定。而正是为寻此“大味”，他毅然放弃建筑师的高薪厚职而埋首于画画——此世人视若“烹小鲜”之“小技”当中。     

木心：“原来你们什么都不知道啊!”

木心喜爱《诗经》，李白有诗，大雅久不作，吾衰竟谁陈？木心是我们这个时代最后的大雅，能用一派衰败的文明气脉托举出他的雅致，亦是我们的幸运。     

生野恣意 潇洒淋漓

我是在去年春天陈子林师生展上结识康庄的,他看上去自在潇洒,举止得体,与我印象中的画家形象迥异。又得知他也是陈老的学生,也是西安美院科班出身,而且还见识了一幅他装裱好的国画葡萄,很是高雅别致,从此不忘。我们都是外向的人,一来二去就成为很能谈得来的朋友,所谈多是画事,常佐以茶。     

郑板桥绘画风格及形式表现特色

郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析,在书画、题跋、布局、枝法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。     

情取自然 艺由心生——读青年画家林彬作品

与书法结缘是林彬学习中国绘画艺术的起因。在书法的研习过程中，着力领悟古人的心境意趣；在传统规范中内练功力、修养品性，逐渐领悟造型艺术的精神。欣赏林彬的水墨画作品，我们就能感受到处处渗透着书法的经验、技巧和力量。他对字型、结构、线质的把握与表现，节奏散漫多变，平稳而有章法；对点、线，空间的把握能力，在他的书画艺术中淋漓显现。     

平凡出大师——八十高龄山水名家李国华的传奇故事

艺术简历李国华著名岭南画派山水画家。1923年9月生于广州,从事绘画艺术近70年,师从黎雄才、赵少昂等名师,他早期的作品受岭南画派大师影响甚深。在70年的艺术道路上,他吸取众家之长,他以长期的写生实践,形成了具有自己独特、鲜明的个人风格。在过去的数十年,他寻幽探胜,足迹遍及祖国的大江南北,长城内外,进行大量写生和积累创作素材。李国华的国画作品,以水墨画为主,主要采取“前浓后淡”的强烈虚实对比技法,着重对光的运用,既有传统的笔墨,又有时代气息的现代风骨,虚实处理恰当,将自然风光表现得浑然一体。     

生命的丰厚与单纯——刘咏阁和他的画

步入刘咏阁的艺术世界，眼前有些纷繁缭乱。时空错置，各异的景致飞速流转，让人流连并迷途于此。依照惯常，试图从中寻找一根主线来联结与贯穿，却是徒劳。仿佛沉入一个宽广且深不可测的湖泊，那里聚集各门类的题材和图像，包含几乎所有可能出现的绘画语言和风格。在当今艺术繁荣的背后，司空见惯的个人创作风格的单一和单薄之中，不能不惊异于他的绘画丰富的呈现。     

论吴昌硕绘画的雅俗观

吴昌硕（1844～1927）是近代“海上画派”的后期巨擘，也是“海上画派”中为数不多的文人画家之一。当代著名画论家陈传席认为吴昌硕的绘画笔墨浑浊，格调低俗。他说：“虽以篆书入画，笔墨功力深厚，但雅气、书卷气几乎不存，他又以脏色脏墨入画，下笔率意，虽不失法度，但浊气太重，格调也并非太高，俗气也时时显露，这都是上海商业气、世俗气渗透的结果。”     

崔晓东的画

晓东先生是在许多人心旌摇荡的时候，从观念绘画重新选择传统绘画尤其是山水画作为自己的终极追求，这种大胆的扬弃在当时美术界引起了诸多人的关注。     

浅析色彩在绘画语言中的独立性

黑格尔认为：“艺术美高于自然”。学习色彩以及绘画前首先要具备一定的色彩知识。我们眼睛看到的世界是具有色彩的，有明亮的，有暗沉的。我们可以通过色彩来感知这个世界，色彩既是客观存在又给人造成主观的心理影响。不同的色彩，带给人们不同的感受。它可以影响人的情绪，也可以让人产生不一样的情感联想。色彩是绘画语言中的重要的组成部分，是具有感染力的视觉艺术语言，色彩也是绘画中一种重要的表现手段。色彩本身便可以成为独特的表现风格。     

师友真情——喜读郑景贤先生近作有感

郑景贤 福州大学工艺美术学院教授、中国工艺美术学会书画研究会理事、国家人事部艺术委员会委员、厦门花鸟画研究会会长、国画杂志编委、中国美术协会会员。     

论丹青佼者管道升之不俗

中国书画历史由来已久，在这悠久的艺术世界里，自古而今也涌现了许许多多成就斐然的书画大家，他们的佳作和事迹以及精神和思想也一代一代流传下来。影响着万千的后世之人。而在这浩瀚的艺术海洋中，永远都闪耀着一颗璀璨的明星，她就是元代著名的女书画家管道升。她的书法作品和绘画作品具有极高的艺术价值，为后世一代一代的人们瞻仰和描摹。而她独特的人格魅力使其闪烁着更加耀眼的光芒，无疑是中国历史上不同凡响的伟大女性之一。     

对民间绘画艺术未来走向的分析

民间绘画不单是平面的造型、描彩、勾线艺术，而是诞生于特定的历史时期，与社会的自然、民俗、人文环境相适应，相依存。这种乡土艺术带着芳香被越来越多的城市所接受。从草根艺术变成雅俗共赏，并逐渐地溶进了时代，和谐着城乡之间的文化差异。