浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

论写意山水画的抽象性

写意山水画是运用简练的笔法描绘大自然。写意山水画较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意山水画可以说是平心而创作的作品,其表现的景物既具有现实性又超脱现实。写意山水画描画的是大自然本身,具有独特的审美特点。写意山水画中充分表现出了墨的色彩和韵味,运用墨体现自然的生命和呼吸。笔墨的交融使得写意山水画富有更加深刻的意味,更加能够凸显出画者的心境。     

中国当代雪景山水画创新探究

在我国的山水画中,雪景山水画是其重要的组成部分,各个朝代的文人墨客都对雪景山水画情有独钟,雪景山水画是这些文人墨客和画家最推崇喜爱的山水画形式。雪景山水画之所以如此受欢迎,是因为其能够在艺术形式上表达出画者的内心世界,即超然脱俗、远离凡尘、追求自由的思想意境。如今,雪景山水画不仅是一种艺术表达的形式,还是中国传统思想精髓和现代人文理念结合的象征。就中国当代雪景山水画的创新进行了探究,仅供参考。     

浅议董源《夏山图》艺术成就

北宋郭若虚《图画见闻志》提到董源时，只说他：“善画山水，水墨类王维，著色如李思训，并兼画牛﹑虎”。在论山水时，亦只标举“营丘李成﹑长安关仝﹑华原范宽”三家而不及董。可见在五代宋初，人们对董源山水画的成就，显然还不很重视。     

宋元名家名画鉴赏

吴镇（公元1280年～1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。吴镇一生隐居未仕，以卖卜鬻画为生。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水画亦源于董源、巨然，长于用墨，多以水墨积染，具苍茫气象。     

儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响

山水画是国画的主要组成,其属于我国重要的物质文化遗产,山水画在不断发展、演化的过程中,体现了我国特有的文化以及历史底蕴,通过欣赏与分析中国山水画,可以了解画者想要传达的思想。儒道文化体现了我国历史的文明性,庄子是道家的主要代表,其主张自由自在的生活方式,主张在自然中发现美、享受美,其影响着这一时代中,人们的思想以及观念,而且对山水画艺术风格的形成有着一定影响。孔子是儒家的代表,其主张天人合一的山水观点,崇尚在山水中寻求善、美,这对同时代的画家山水艺术风格的形成与发展有着较大影响。     

浓抹淡描总痴情——观著名画家段朝林先生的青绿山水

欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品，使人耳目一新。在当今水墨山水大行其道的国画界，偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居，几株不惧狂风傲立山顶的参天古木，整幅绿意葱葱的青绿山水画，大有给人以独树一帜的惊喜。     

翰墨大家——刘栋伦

艺术简介刘栋伦，1938年6月生于青岛市。中国美术家协会会员、青岛教育学院教授、美术系主任、青岛市书画研究院名誉院长、青岛市美协副主席。擅长中国山水画，兼攻花鸟、书法、篆刻等。其作品笔精墨妙，功力深厚。有的构思精巧，法度严谨，充满诗情画意，或清新秀逸，或浑厚华滋；有的以象达意，情驰神纵，淋漓酣畅，气势谤礴。其山水画作品参加了“中国名家书画大展”、“第五届国际书画作品展览”、“第二届全国中国画展”、“2003年全国中国画作品展”、“首届中国美术家协会会员中国画精品展”及赴日、韩、马、法、德、澳等国内外展，并获金奖、优秀奖等。     

明清名家名画鉴赏

董其昌（公元1555-1636年），字思白，号玄宰，又号香光居士。松江华亭（今上海松江）人。董其昌在书、画方面均极有造诣。他的绘画以山水画见长，宗法五代的董源、巨然，北宋的米芾父子以及“元四家”，以墨韵幽雅、意境深邃取胜，而不求形似，被尊为“松江派”泰斗。     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

大连冰峪沟

如果你去过桂林,肯定会被那里如画的山水所陶醉,如果你去过石林。肯定会被那里奇特怪异的山石所迷恋,而融山、水、林、溪、泉胜景于一体,集奇、险、雄、秀、野于一身的那幅山水画,在北方大连的山中又重新画了一遍。挺拔峥嵘中含有清秀,粗犷雄奇中寓有妩媚,浓彩重墨中透出淡雅,清新豪放中显得庄重……     

苏新平书画作品欣赏

苏新平，1953年生，河北省石家庄市人，毕业于河北大学。其擅长花乌画、山水画、人物画。尤其在国画牡丹和形象书法方面独具一格，颇有影响。他注重继承与创新，以形写神，以神写形，形神兼顾，开合有度，雅俗共赏，给人以美的联想与享受。近年来，其作品多次在报刊杂志上发表，并在大展中获奖，很多作品被美国、英国、俄罗斯、澳大利亚、新加坡、香港等国内外友人收藏。     

情洒巴蜀--何国胜山水画赏析

我在重庆书画社宽敞的展厅里观赏众多书画家的作品,有几幅气势磅礴的山水画吸引了我关注的目光。近处细观画家落款名字,才知道这位画家名叫何国胜。通过书画社朋友的引荐,我结识了画家本人,并开始走进他的山水画艺术世界。当社会上有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画,看不起中国画的表现能力,或沉醉于对中国画形式上别出心裁的时     

苏新平书画作品欣赏

苏新平，1953年生，河北省石家庄市人，毕业于河北大学。其擅长花乌画、山水画、人物画。尤其在国画牡丹和形象书法方面独具一格，颇有影响。他注重继承与创新，以形写神，以神写形，形神兼顾，开合有度，雅俗共赏，给人以美的联想与享受。近年来，其作品多次在报刊杂志上发表，并在大展中获奖，很多作品被美国、英国、俄罗斯、澳大利亚、新加坡、香港等国内外友人收藏。     

毛氏山水

我国古代艺术家有云:"诗是无形画,画是有形诗。"的确,诗画同源,诗画相通。古往今来,多少优秀诗人笼天地于形内,以诗心写自然,创造了精彩绝艳的丹青妙笔。毛泽东也继承和发展了这种优秀的艺术传统,用诗笔创造了一幅幅雄奇峻拔的山水画。毛氏山水,既具备浓郁的时代风采,又富有鲜明的艺术个性,犹如横空出世的奇峰,使我们"会当凌绝顶,一览众山小",领悟一种全新的意趣和境界。与某些传统山水画讲究"静逸"的趣味不同,毛氏山水充满"以动为美"的艺术追求;与某些传统山水画淡化人间烟火的"出世"色彩也不同,毛氏山水显现出积极入世的艺术境界。在毛泽东的诗笔     

柳烟

柳烟，女，先后师承王冬龄、石庐、王遐举等人。其山水画笔墨娴熟泼辣纵横，气度豪放潇洒细腻，力求独特的审美境界。现为河北省女子书画院院长，河北省子龙文化研究会艺术总监。组办过多次省市女子书画展及个展，多次获全国大奖，并入选河北电视台美术广角。曾有诗赞曰：千山一望空，烟雨入鸿淳。画魄行天马，诗魂唱大风。不期求显迭，但慰吐襟胸。秋水飞鸥鹭，应知有远衷。     

书法欣赏

柯九思（1290-1343），字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，浙江台州仙居人。元文宗朝任典瑞院都事、奎章阁鉴书博士，与虞集等常侍元文宗左右，负责鉴定内宫书画。擅画墨竹，师法文同，亦作山水画。书法上取法唐人，宗欧阳询，书风紧峭劲拔、刚柔相济。因受赵孟烦影响颇深，故其书法虽自有面貌，仍可看到赵孟烦的风致。     

画笔传神总是春——国画家吴承楷山水画浅析

画家吴承楷主要创作反映三峡地区特色的山水画,笔下没有使用任何特殊技法,洋溢的情感倾注笔端,湿漉漉的墨色淡彩却展现出一种清秀别致的山水画风貌.浏览他一幅幅山水画作品,或取景于三峡地貌的险峻,或凝聚于峡江云雨的雾霁,或特写于溪峪流水的欢歌.山麓脚下,乱石重叠,流水潺潺,写意情感四溢;大江峡谷,烟雨浸润,雾锁山岚,笔含春雨清风.这是画家三峡系列山水画代表作的特色,也是我阅读他山水画作品的总体印象.     

一往情深寄山河——读《潘永明画集》有感

潘永明号：日月、南园、康乐，画室名“碧均楼”，现为中国美术家协会会员，聘任中国同济大学《民俗文化》艺术顾问，中国山水画研究会会员，中国黄宾虹书画研究会会员，中国北京国际文化交流协会理事，中国傅抱石研究会会员。潘君的画曾得到国画大师唐云的器重，[第一段]     

轻墨淡彩诗心画韵——访青年山水画家史安东

画家史安东擅长半工笔半写意的中国传统山水画. 史安东的画作沿袭古风,崇尚古味,画作中带有鲜明的中国山水画特征,平淡中见雄奇,冷峻中见秀美,笔调自然,氛围温和,设色淡雅,线条流淌,既不追求华丽富贵,更不追求大开大阂,却是在一种很明澈、晴朗、闲散、悠然的氛围中表达着他对周围世界的一种自我旁观,或者,也可以说他在画作中表达着他对人生的一种淡定追求.也许,你看了他的画,心中会自然而然流淌出一种返璞归真的古典意味,也许,你看了他的画,头脑里涌现的是一种风清月白的逍遥今生.