《雪山魂塑》在二胡作品中的影响

20世纪以来,二胡表演艺术不断发展完善,刘文金先生的作品具有十分鲜明的艺术特色,就是在音乐形象塑造方面的造诣之大。而二胡协奏曲《雪山魂塑》无疑是最能体现这一鲜明特色的一部现代佳作。该协奏曲是作曲家为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一部具有史诗性质的作品。本研究以刘文金先生创作风格作为基本的理论基础,将乐曲"征途"、"雪山"、"战友"和"朝霞"这四个部分音乐逐一进行浅析,从理论上深入分析音乐形象塑造的问题,进而揭示了作曲家借以塑造音乐形象的艺术手法。此外,本文还从演奏的角度,谈及演奏者应当如何将《雪山魂塑》这首作品当中蕴含的丰富的情感内涵和音乐形象更为完美的再现进行细致的论述。并希望通过对《雪山魂塑》这首作品的多角度地深入分析与研究,能够为读者了解、学习和演奏这部作品提供一些有益的帮助和借鉴。     

论舒伯特钢琴即兴曲的创作特点

舒伯特八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色，揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

论黎锦晖儿童歌舞音乐的创作特点与历史价值

黎锦晖是中国近现代音乐史上具有突出贡献的作曲家.在"五四"新文化运动的影响下,首创儿童歌舞音乐这一新型音乐体裁,使之成为向少年儿童宣传新文化、普及国语拼音、进行美育教育的生动教材.本文从黎锦晖的代表作品入手,分析其创作特点,从而使今天更多的音乐教育工作者认识到儿童歌舞音乐并没有失去历史价值,应该在今天的素质教育中把它继续发扬光大.     

浅谈沃尔夫艺术歌曲的风格特点

胡戈.沃尔夫(Hugo Wolf)(1860-1903)是19世纪末、20世纪初德国重要的作曲家,他一生共创作了300多首艺术歌曲,开创了现代艺术歌曲的历史,是德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。在他的艺术歌曲创作中,既体现了古典浪漫主义的情怀,又具有现代音乐的色彩,并独树一帜,始终保持着自己的创作风格,追求音乐的内在本质和自我提升。沃尔夫艺术歌曲的有着客观的抒情、朗诵性、半音化体现、交响性的音乐织体和伴奏与人声的完美结合等风格特点。     

如何把握中国声乐作品的演唱风格

中国的声乐作品风格多样,以民族音乐元素创作的新民歌声乐作品,以西洋创作技法创作的声乐作品,还有以戏曲元素为素材创作的声乐作品,声乐作品风格的不同也就注定演唱风格的不同。本文主要通过对不同风格的声乐作品进行分析以正确的把握与之对应的演唱风格。     

华丽的音符、优美的音乐——海顿的钢琴音乐

本文从海顿的音乐出发,通过将海顿的创作于当时的社会背景相结合的方式,阐述了海顿的音乐创作风格,重点论述了他的钢琴奏鸣曲作品Hob.XVI：46。通过对这首作品的讲解、分析和描述,将他的音乐风格、创作手法、音乐形象以及对他音乐的感悟描述出来。     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

音乐作曲形式美的组合法则研究

音乐伴随人类的产生而产生,并随着人类的发展而发展。作为一种能产生共鸣效果的声频,音乐已不再是人类最初的物质生产,而是人类精神活动的产物。而音乐的创作离不开作曲,作曲是音乐的前提和基础。因此,作曲也被认为是音乐艺术的"一度创作"。但作曲是一项复杂的系统工程,一部好的音乐艺术作品往往需要经过艰苦的创造过程。在作曲创造的过程中,作曲人普遍追求形式美,而到达到这一点则必须遵循一定的组合法则。本文即围绕音乐作曲中形式美的组合法则展开讨论。     

浅析钢琴演奏中的二度创作

钢琴演奏是一门音乐表演艺术,要准确而完美的揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,将作曲家的作品完美地传达给观众,使二度创作富有魅力,需要演奏者进行一系列的实践。     

音乐在时装表演中的妙用

一、时装表演中音乐的特点经典风格的时装需要宏大、辉煌、积极向上的交响乐,或是抒情、优美的长笛独奏,给人以恢弘大气之感。这类的音乐最适合经典风格的服装作品,给人一种高压脱俗的感觉。职业风格的特点,职业装即正装,表演职业装时要选择简约、稳重、节奏感强的轻音乐。因为此类时装表演所演绎的是"自     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作.既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造.也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作.用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力.     

进军法国

法国是一个强大且具有活力的经济体,在欧盟中占据重要地位。虽然受到欧债危机的影响,但这既是机遇也是挑战。2012年10月,巴黎大区投资促进署在法国驻华使馆召开了"大巴黎计划:投资于合作新机遇"专题研讨会,宣传"大巴黎计划"和与之相关的投资项目和机遇。会后,法国驻华大使白林女士接受了本刊记者的独家采访,她希望两国企业增进了解,和谐共赢。     

手风琴演奏与教学活动在中国的发展

<正>20世纪20年代,我国中小学的音乐教育刚刚开始起步的时候,手风琴就作为伴奏乐器应用在音乐课堂上。有记载:"在1925年前后,我初次看到山东省立第三师范附属小学的学生有音乐教师用手风琴伴奏,在操场上表演黎锦晖先生创作的《麻雀与小孩》、《月明之夜》、《葡萄仙子》等儿童歌舞剧"。这说明在"五四"活动以后,手风琴已经活跃在我国的初级教育中。20世纪30年代,是口琴的迅速发展阶段,口琴成为了当时社会音     

对新疆风格手风琴作品创编的几点认识

新疆地域辽阔物产丰富,各民族团结发展。十三个主体民族有着多元化的习俗传统,从而音乐文化种类繁多,这给部分作曲家以及音乐创编者带来了肥沃的音乐资源。尤其手风琴这件接地气的乐器,多少年来国内作曲家经过来疆采风、整理资料等创编了上百余首作品,为弘扬民族音乐文化提供了长远的发展空间。本文通过列举部分作品,就其创作环节进行深化,从而鼓励更多的作曲家进行新疆风格手风琴作品的创编。     

严爵 爵式人生

他是害羞腼腆的大男孩,却有着无比强大的内心。因爵士而改掉自己的名字,远赴重洋到台北发展。作词、作曲、编曲、演唱、制作,他在音乐上的全面性连王力宏、五月天都为之惊叹。他很珍惜现在的成绩,也坚持低调创作音乐。这次严爵携带新专辑《好的情人》出现,继续为我们诠释他简单美好的"爵式"人生。     

“绣球”绽放巴黎

巴黎时间7月4日下午3点30分,伴随着集合了中国古典元素的原生态音乐,劳伦斯·许"绣球"发布会携22件新作在富有盛名的优雅之地PAVILLON CAMBON璀璨开场。在巴黎时装周主办方"法国高级时装公会"中国代表赵倩女士的大力保举下,中国订制设计师劳伦斯-许"绣球"发布会登上了2013秋冬巴黎高级时装周的舞台。虽然这场秀尚未获得巴黎高级时装周邀请席位,而进入了巴黎高级时装周OFF日程进行发布,但是这场盛宴带来的"中国订制"与中国文化的震撼与冲     

《京剧脸谱》作品分析及演奏技法探讨

本文对著名作曲家李遇秋先生创作的手风琴独奏曲《京剧脸谱》从创作背景到创作内涵,从宏观到微观多视角对作品的演奏风格与技法进行分析研究,肯定用手风琴演奏京剧艺术这一艺术实践的重要价值,这对于在手风琴领域弘扬民族音乐文化,促进中国手风琴音乐创作的民族化建设具有重要意义。     

波兰海报设计赏析

波兰不仅以伏特加酒及"音乐诗人"肖邦的故土著称,波兰的海报设计在全世界也有盛名,波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征,如:立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等,它们相融结合现代艺术与现代设计,使之对立模糊化,具有独特风格和极高艺术水平,为世界广告设计界贡献杰出的案例。莱克·马杰维斯基作品中的设计与隐喻,更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字,是一种对主题的艺术印象而非简单的描述,他认为:设计海报乃是一种享受,因之,他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独     

浅谈贝多芬的交响曲欢乐颂

贝多芬在一生之中一共有创作九部交响曲,在这其中《第九交响曲》是贝多芬创作的最高造诣,它不仅第一次在交响乐中加进了合唱而且其宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法,也具有划时代的意义。《欢乐颂》是整个交响曲的顶峰,一百多年来,它被千人唱,万人和,山陵为之震动,川谷为之荡波。本文通过对《欢乐颂》创作背景的分析,曲式的分析,情感的分析,来系统的研究《欢乐颂》的历史价值及独特之处,从而让我们更好的感受到它独特的音乐魅力。     

论音乐创作的中间环节——音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节．它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外，还有一个重要的中间环节——音乐表演。只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众，让听众了解作者的意图，进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解。这个重要的中间环节，既影响着听众对作品的理解，也影响着作品的流传。