哲学思想对艺术创作中的美学启发

艺术作品所呈现的是艺术家追求艺术和审美的艺术素养,艺术作品既代表了艺术创作者的卓越技能,也代表了思想文化的精髓。在艺术作品的创作过程中,往往用哲学观作为创作之源,艺术作品是艺术家通过对现实的模仿和想象创作出来的,多数用于颜料上在绘画艺术上体现的艺术形象,因此本文探讨了哲学思想对艺术创作中的美学启发,同时探讨艺术作品领域...     

论阜新玛瑙艺术创作的文化传承与创新

玛瑙雕刻艺术历史悠久,文化底蕴深厚,在艺术和学术上都有极高的研究价值。2006年经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产。本文笔者通过对阜新玛瑙的文化历史追本溯源,分别从艺术创作以及艺术创作中的文化传承方面结合自己创作的艺术作品来剖析阜新玛瑙艺术创作中的文化传承。     

基于传统构图原理的摄影心理学分析

画面的构图可以以一种无声的语言的方式表达思想.对传统摄影构图的特点进行了阐述.从心理学感受的节奏和平衡两方面对构图进行了分析和研究.有助于更加有效地把握和运用摄影创作手段,创作出更多更好的具有较强艺术感染力的摄影作品艺术作品.     

摄影用光的特点分析

光线是一切艺术所探究的对象,从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术,无不显现出光线的特殊作用。光线是灵魂,它直接参与了视觉创作初创阶段的文学构思、画面设想、环境再现等艺术创作的全部过程,摄影对光线的依赖程度更是如此,一则优秀的摄影作品离不开精妙的布光技术,本文将从摄影布光技巧入手进行分析,试图能较为全面地对摄影布光技巧有一个好的解读。     

摄影大片如何诞生——国际广告摄影大师Keith Shillitoe漫谈创作体会

Keith Shillitoe国际知名汽车摄影师 Keith拥有25年多的广告摄影从业经验,其广告摄影生涯始于英国普利茅斯艺术设计学院的摄影及水下摄影课程,先后担任多位世界级摄影大师的助手达7年之久。     

灯光——摄影师手中的魔术棒

对于摄影的印象,毫无疑问是门视觉艺术,艺术创作主体自然是摄影师了。然而在现今的广告摄影中,鉴于客户的要求、广告公司的创作介入、固定的Layout、客户的预算及后期制作的完善,这些条件下,摄影师在商业广告作品创作中所起的作用往往被认为是技术大于艺术。但事实并非如此。商业广告摄影的性质确实为摄影师带来了诸多的限制,但也正     

探究中国陶瓷的创作风格

陶瓷所呈现的是艺术家追求艺术、追求审美和自由主体观念。在不同文化背景、不同生活经历、不同艺术修养、不同性别的人进行艺术创作时,创造出不同流派、不同风格的现代陶瓷作品。这些作品植根于传统和大胆的创新,既代表了传统工艺的卓越技能,也代表了民族文化的精髓。在陶瓷的创作过程中,创作者完全感受到的是生命的活力和自由。本文主要对当...     

“一粒沙一片海”——从蔡国强的艺术看自我与“他人”关系

沙与海之间互相成就,蔡国强从渔村出发,回归“渔村”,在艺术作品中尽情展现自我与“他人”的关系。从其成长之路解读蔡国强艺术创作的影响因素;从其艺术作品观察艺术背后强大的文化内涵;从符号学角度分析作品中艺术语言。借助“一粒沙一片海”比喻蔡国强与作品及作品背后的社会认识,理解自我与“他人”的关系。     

商业价值与美学特征的契合——解析台湾意识形态广告

广告自诞生以来就以其独特的目的和表现形式兼顾着艺术与商业的双重身份,商业目的固然是广告之所以产生的本源,可是广告独特的创作和表现形式以及在大众传播中举足轻重的位置都赋予了它“艺术作品”的美学外衣。在台湾意识形态广告公司与中兴百货十几年的合作历程中,纵观其品牌建设轨迹,我们不难发现其对社会意识形态变化的敏锐捕捉。同时广告作品中借用现代艺术的表现形式,在审美过程中拉近与消费者的距离,引领潮流。     

艺术是否靠权力包装

艺术作品的价值，似乎不应该伴随创作者的身份变化而发生变化，但这义是艺术领域一个永远也无法实现的理想。然而可以预料的是，和一些被查处官员的墨宝一样，无论是河南焦作，还是在北上广这样的大城汛秦玉海的作品应该会被撤下。笔者认为，秦玉海的摄影家身份也需要给公众一个合理的交待。其搞摄影的问题，也不容忽略。     

浅论油画创作中的主观色彩

本文从艺术创作的实质入手,梳理了西方油画色彩的发展,认为主观色彩对画家表现其对客观事物独特的审美构思、提升作品的艺术表现力和感染力起着重要的作用,指出情感和精神是建构主观色彩的基本元素。     

浅析德化瓷塑的艺术表达形式及魅力

德化瓷塑烧造的通常是不具有生活用途的佛像瓷塑、精巧人物和赏析玩件类的艺术作品,德化瓷塑作为世代流传的手工艺品,对水土、材料和工艺的融合都十分讲究。因此不同文化背景、不同生活经历、不同艺术修养的人进行瓷塑艺术创作时,会创造出不同流派、不同风格的德化瓷塑作品。本文主要对当代中国德化瓷塑的艺术表达形式及魅力为研究内容,探讨德...     

浅谈艺术与服装设计的互动

21世纪是充满艺术和设计的世纪.设计与艺术已渗透到生活的每一个细节,设计师将艺术中现有的象征元素运用于时装,从而使设计作品转向观念化:艺术家直接利用时装所特有的时尚文化创作艺术作品.本文认为应该更好的利用时装特有的时尚信息,将设计理念与创作观念互动,更好的沿用观念艺术手法、个人语汇方式,去诠释现代人的思维脉络和生活状态.     

论汪曾祺小说创作对明清后士人心态的因袭

作家创作的文化心态是作家在某一时期,或创作某一作品时的心理状态,是作家人生观、创作动机、审美思想、艺术追求等多种心理因素交汇融合的产物。汪曾祺的小说创作对明清后士人流露出的清高善良、自得其乐、文弱麻木、逃避责任、自守优雅等文化心态有明显的因袭和继承,这在他的作品中具有集中的体现。     

人工智能的作品存在与艺术市场研究

人工智能进入艺术领域,利用基于数据统计与深度神经网络技术的机器学习从事艺术创作。机器可以深度学习,掌握人类形式构造的奥义,人们输入几个关键词就能得到一幅看似想象力丰富的画作。人工智能似乎企图占领人类艺术的高地,宣告人类艺术创作的低效与失败,这引发了人们关于人工智能与艺术创造性的探讨。文章通过分析人工智能的艺术创作过程,探讨现阶段人工智能的艺术创作能否称其为创作,人工智能作品的存在及其作品进入艺术市场的问题。     

试论萨克雷的《名利场》中的艺术特点

威廉·梅克皮斯·萨克雷是英国现实主义作家之一以及幽默大师的代表。他创作的《名利场》充分展示了他的幽默风趣，及其独特的创作艺术。作者为了能够使其更具有吸引力和可读性，时不时还用了自己的生活背景，让自己本身融入到整部作品中，使作品更丰满，更能反映社会现实，让读者与其产生共鸣，达到与读者坦诚相待的目的，也是萨克雷独特的艺术表现形式。他将自己带入整部作品中，也是一种突破传统写作的方式，是一个大胆的尝试。《名利场》就是萨克雷对现实中浮华，追求名利的现象的批判。     

丁捷摄影艺术的“速成”

好友丁捷是著名作家．也是一位诗人和摄影家。他十几岁就开始写作，文学上取得任何成绩都不奇怪。几年前，他在新疆任职才开始摄影创作．同样取得了不凡的成绩．在各地报刊发表了大量摄影作品．并在新疆人民出版社出版了西部风光摄影集《梦乡》。     

辛迪?舍曼艺术创作的社会背景分析

辛迪?舍曼是现代艺术中具有影响力的人物，成名时还不到30岁。辛迪?舍曼1954年生于美国新泽西州，在长岛郊区长大，曾就读于纽约州立大学巴夫洛学院，舍曼真正进入了以摄影为媒材的艺术创作，以1977年的《无题电影剧照》成名，任何人物的成名与成长都不开其生活的背景，本文对辛迪舍曼的生活的社会背景分析以求解答器其创作的关联性。     

浅谈情感经历在中国画艺术创作中的影响

美国心理学家鲁道夫·阿恩海姆曾经说过:"艺术作品不是艺术家头脑中的构想的复制品,而是艺术家心智里的塑造和创作的延续。"在艺术创作的过程中,只有倾注了艺术家个人独有的情感经历的艺术作品才能感动人和影响人。情感是一种心理反应,它贯穿于整个艺术创作过程中,创作主体通过创作灌注自己的情感,情感又通过艺术作品反馈给欣赏者。可以说情感经历在艺术创作中的起了极大的作用,同时也影响着艺术家的创作。     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。