交音和性：陈景元音乐美学思想浅析

陈景元是宋代重玄学一个代表性学者.他从中道中道贵和的哲学思想出发,提出了"中和"、"冲和"等音乐美学思想.他的音乐美学思想,丰富和发展了中国传统"和"的音乐审美主张,对当代音乐美育也有积极的启示意义.     

高校非音乐专业学生音乐素质教育研究

在我国教育事业当中,为培养学生对事物的美感,至始至终都贯穿着美育教育的理念,而音乐素质教育则是美育教育中非常重要的部分.就我国高校非音乐专业的学生而言,许多高校也实施了音乐素质教育.尤其是许多高校面对广大非音乐专业的学生开设了音乐公共课程,这对学生音乐素质培养,对学生音乐素质教育、美育教育有着极为重要的作用.本文则主要从当前我国众多高校对非音乐专业学生的音乐素质教育的现状进行分析,并就此提出了几点看法和建议.     

略论音乐中的情感与歌唱心理

音乐中的情感与歌唱心理,都是音乐活动本身的过程,也是音乐美学的基本范畴。它们一旦被形成,人们便随心所欲地理解或享受。音乐如何进行感情交流及交流些什么?音乐是否能表现心中已有的感受?音乐效果是否能深入人心深处?本文从两个方面来阐述与探讨: 一、音乐中的情感 什么是情感?情感就是感情,是外界事物对人所引起的某些心理状态。列宁说过:“如果没有‘人的感情’就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”人都是有感情的,而音乐首先在情感上打动人心,然后才引起人们的理性思考。一首好的音乐作品通过欣赏在情感上产生共鸣,得到美的享受以及良好教育。自然,不能引起欣赏者情感共     

论中职学生音乐欣赏课的重要性

音乐欣赏课在中职教育课程中的作用,让学生对音乐知识有系统的认识.让中职学生通过音乐欣赏课学习,使音乐欣赏水平提升,拓广音乐视野.     

略论嵇康的音乐美学思想

嵇康是我国历史上一位重要的音乐家,以往学者对其研究较多。本文试图通过对嵇康玄学音乐美学思想与以《乐记》为代表的儒家美学思想的比较研究,进一步认识嵇康美学思想的深刻性和独特性。     

关于中国传统音乐审美中的节奏因素

我国的传统音乐的艺术作品可说是浩如烟海,在形式上也凸显出了丰富性和多样性的特点,它凝聚着我们民族的审美思维,从多个角度进行了展示,而其中的节奏因素是最能够体现出我国的传统音乐的审美特色的一个重要标识。本文主要就我国的传统音乐审美中的节奏因素问题进行深入的探究分析,希望能够对这一领域的发展起到一定的促进作用。     

体态语言在音乐教学中的作用

在音乐作品中，蕴涵着丰富的思想感情，需要我们教师去启发、引导，使学生更好地感受和体验，进而从中受到美好情操的陶冶，激发热爱祖国音乐艺术的感情。从利用体态语言感染学生、用不同体态语言向学生表露示范、运用体态语言的手势动作、运用体态语言组织教学等方面论述了体态语言在音乐教学中的作用。     

音乐如何改变我们的时代

音乐作为“时代的噪音”不只是在于政治介入，而是要更大地对人性保持关注；或者音乐的先锋性不只是政治抗议，也在于对主流美学的挑战。     

目连戏音乐程式的文化研究

本文通过七个腔式音象的文化涵义说明目连戏的意义,并结合曲牌体音乐程式的文化研究阐述中国文化与中国人的音乐审美心理特征,即阴柔与阳刚并济的中国人心理结构之美学范畴。     

中学音乐开放教学之我见

音乐开放教学是积聚灵感、催发情感、激活想象的，它作为素质的重要和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。学生是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个学生天生都是一个音乐家，每个学生都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。     

浅谈欧洲巴洛克时期钢琴音乐蕴含的美学思想

欧洲巴洛克时期的音乐活动中有着举足轻重的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐影响深远。文章对巴洛克时期钢琴音乐的美学思想进行了探讨。     

中学音乐教学模式探究

音乐是现代艺术教育中重要的组成部分，音乐教学的价值、目标、内容开始发生了变化。为了应对新的教育方式，中小音乐教学模式的研究与应用，从探讨音乐教学模式的时代背景着手，研究了音乐教学模式，以及音乐教学模式在中小学音乐课堂中的运用。     

浅析音乐课堂中的教学改革

音乐教育是进行美育教育的一个有效手段,是开展人文素质教育的主要内容,也是发展智力、活跃思维的重要方式.音乐课堂的教学改革需关注三方面的工作:让音乐走进孩子的心灵,注重引导学生用心感悟;创设和谐、师生互动的音乐课堂,让学生愉快地学习;激活学生的思维,培养孩子们的创新意识.     

初中音乐教学如何激发学生兴趣

初中音乐教学必须用创新和师爱激发学习兴趣;用积极的评价鼓励学生;用优秀的作品激发学生;用现代化的教学手段辅助学生;用分组合作的形式团结学生.只有这样,才能充分激发学生的学习兴趣.     

浅谈幼儿保育专业音乐基础课程的教学

音乐基础是学前教育专业的一门重要基础课程,是幼儿保育专业学生学习钢琴、声乐、即兴伴奏等后续课程的基础。音乐基础课程的学习情况如何,不仅关系到其它音乐相关课程的学习,更关系到将来的幼儿音乐教育。因此,幼儿保育专业的学生必须学好这门课。本文从音乐基础的重要性、音乐基础课程的主要教学内容以及如何学习本课程三个方面来谈笔者的看法。     

浅析音乐在武术套路演练中的运用

自2004年新的武术套路规则出台,要求音乐运用到套路演练比赛中,并逐步得到推广,因此音乐成为套路表演中的一个特别因素.将音乐用于武术套路中,可以激发运动员学习的动机,培养运动员的兴趣,提高学习效果,活跃气氛,使运动员的身心都能得到良好的发展,而传统的教学模式以技术传授为主,只重视教师的主导地位,忽视了运动员的积极性、主动性,使运动员处于被动的学习状态,这种教学模式极大地影响了教学的效果.本文运用文献资料法、专家访谈法等研究方法,研究武术套路与音乐的联系;音乐在武术套路中的应用以及有效配用音乐的方法及注意问题,力求找到一个可以让动作、音乐、情感三者达到完美融合的有效方法.     

让音乐课堂引人入胜

我们知道,音乐可以陶冶人们的情操,同时,音乐课程同样可以对学生进行有效的艺术熏陶.在新课程大力推行的背景下,音乐课程的授教,也是素质教育工作中一项重要的内容.在平时的工作中,现代化的多媒体教学工具的大量应用,不仅可以提高教学质量,改善课堂气氛,同时,还可以充分开发学生想象的力量,在生动的音乐氛围内,充分地吸引学生的注意力.     

“互联网+音乐”的核心价值构建探讨

互联网增加了音乐的"开放性"、"广泛性"、"及时性"、"共享性"以及"可欣赏性",因为它的成本比较低,所以音乐传播的平等互动与大众化才得以实现。但是,音乐文化由于"互联网+音乐"具有极大的商业性和大众化,所以受到了极大的影响。音乐的本质是"互联网+音乐"的发展该坚持的,要把互联网当成一种工具,坚持音乐人本身的主体,坚持音乐的美学本质和文化价值,把属于"互联网+音乐"的价值体系构建出来。     

浅谈音乐在影视作品中的运用

一部成功的影视作品并非只有图像中的光和影,它的成功往往与音乐的巧妙运用密不可分.好的音乐就像给影视作品注入了灵活的血液,流进观众的每一个情感细胞中,使他们的心情随之跌宕起伏,好的音乐作品就像是影视作品的灵魂,带人们体会每一个情节的细微之处.本文从不同的角度对音乐在影视作品中的运用加以分析.     

高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏技能的训练

通过对高师音乐专业毕业生的跟踪调查发现，一些学生的专业基础知识掌握不够扎实，专业能力与教学能力不能平衡发展，不能学以致用，难以胜任基础音乐的教育工作。在课堂教学中，即兴伴奏始终是教学的主要传导方式，是每个教师与学生传递知识的重要手段。加强即兴伴奏技能训练，对于提高高师音乐专业学生在今后教学实践中的综合能力具有重要意义。